ガード下にテーブルを並べて開店の準備中

“麻雀してるあなたの横で
私は太宰を読み終えた
孤独に濡れた学生たちが
今日もシナ語で語り合う
立てては崩す積木のように
これも1つの人生さ
遊びのあとのけだるさで
あなたは私を抱きしめる”

〜 積木　(1980年作品)♪ 〜

残る願いはあとひとつ

間に合うだろうか

“ いくつもの愛が僕に　背を向けていった
裏切りにも慣れてしまい　笑っているけど
生きている人間だから　切れば血も出るよ
痛みがあれば　泣き叫びもするよ
誰かの心に影を落としていたい
死ぬためばかりに 生まれて来たわけじゃない”

〜　叫び(1981年作品) ♪ 〜
　

朝から蓮根

“桜の花が咲く頃に　僕等はここで出会ったね
少し大きな制服に　照れ笑いを浮かべて
部活帰りに飲み干すチェリオ　
なぜかとてもおいしい
いくら話しても話し足りない　夕陽傾いて
明日また会おう　そう言っていつも別れたね“

〜　桜の花が咲く頃に (2016年作品)♪ 〜

インスタントコーヒーとマグカップ

アルバイトまでの時間

“空よりも遠いあの場所へ　誰よりも早く届いた
誰よりも早く届いた”

〜　夭折(1985年作品) ♪ 〜

重機の下の瓦礫　　

過去という名の粗大ゴミ

“ 間違えだらけの歌をくちずさんで
ほめてもけなしても　お前はよく笑う
海の見下ろせる小高い丘まで
おまえは小走りに駈けてゆき
手を振って僕を呼ぶ “

〜 　20歳の階段(1980年作品♪) 〜

いまはもう高い空

黒い犬を連れた老人がひとり

いまはもう高い空

“誰もがひと夏の思い　抱えて大人になるよ
誰かを愛したときの　微かな痛みを残して”

〜　帰らざる夏(1988年作品)♪ 〜

ただそれだけのこと

“涙を拭いて髪を直して
僕の言葉に答えておくれ
情けないほど震えているのさ
いたずらをした子供のように”

〜　勇気ある船出(1985年作品)♪〜

いつも通り

そうじゃなくて　道の名前だってば

だから　いつも通り　だよ

“ひとりでホリディ　過ごすのはつまらない
ポニーテール恋をしてる　あの娘に会いたい
十七歳の頃初めて会った　ときめきを忘れない”

〜　正しい休暇の過ごし方(1986年作品)♪ 〜

曖昧なままでいい感情もある

水彩絵の具が滲むように

“振り向けばそこに何も残らない
そんな愛し方するのは嫌だね
海よりも深く空よりも広く
おまえを包んでいられたらいいね”

〜 　Marigold II (1981年作品) ♪ 〜

午後3時　

踏切の向こうにもう違う季節が見える

“海の見える場所で　僕に抱かれながら
　遠くを見つめていたね
　「友達でいてね」不確かな約束
　呪文のように呟く
　大切なものを壊さぬように
　二人は生きていたね”

〜　Oh My Friend (1986年作品)♪ 〜

老人曰く
ここには全てがある　いまがある

老人は昔　若者だった

“生まれ故郷に帰るなら　
この切符を持って行くがいい
今まで強い風に吹かれたから
約束通り戻って行くがいい
Windless City 行きの切符を持って
バラ色の片道切符を”

〜Windless City（1977年作品）♪〜

そうとばかりは

思い込みという失敗作の山

“壊れたガレージで 僕が歌った
あの歌今も覚えてるかい？
優しいモデラート 君を泣かせて
得意な顔の愚かな男”

〜　モデラート(1987年作品)♪〜

遺失物係に届いた一冊の本
エーリッヒ・フロム　自由からの逃走

“誰かに出会うことが　まるで運命のように
めぐり逢えた春の光が　まぶしいあの日に
どこにでもいるような　だけど特別なひと
笑いかけるその仕草さえ　誰よりも輝いてた”

〜　Just an only love song (1985年作品)♪〜

そういう話じゃないってば

“愛を運ぶ天使　空から舞い降りて
　たどり着く浜辺に　二人が居合わせたのさ
　このひと夏限り　短い恋になる
　切ないその予感　それでも溺れて行くよ”

〜　感傷海岸(1984年作品)♪ 〜
　

そんな　ただ　冬

“母の母はね　この学び舎に
　初めて通う乙女だったの
　結い上げた髪　かわいく揺れて
　駆け抜けた春の日”

〜　乙女たちの伝言(2021年作品)♪〜

そういえば　いつのまにか　もう

“歌っておくれよ　めがねのピアノ弾き
　君からの手紙　殴り書きの文字
　夢を乗せたまま　飛ばせ紙飛行機
　嘘みたいだよな　暦ひとめぐり”

〜　暦ひとめぐり(2023年作品) 〜

今夜はここまでと目を擦りながら灯りを消す

“愛の定理　　もしあるなら　教えてほしいんだ
交わらない僕たちは「互いに素」 せつなすぎる”
　
〜 　愛の定理(2023年作品)♪ 〜

目的地はすぐに経由地に書き換えられてゆく

“今すぐに会いたい人は　遠い町にいる
　故郷までの長距離電話　声だけでも聴きたい
　温もりが途絶えた日々に　いつか慣れてゆく
　淋しさだけが僕の友だち　憐れんでおくれよ”

〜　東京通信其の弐(2023年作品) ♪ 〜

心を通して見える景色　情景を
言葉にして　メロディにして　歌った若者たち
早稲田大学　抒情フォーク研究会

“She is knocking me, and locking me again
真夜中にみぞおちが　痛むのが癖になり
今夜も眠れない　君の顔が浮かぶんだ　
出会うのが早すぎて　言いそびれたままの
言葉届かない　胸のすみに残されて”

〜　かわいいおんな( 2022年作品)♪ 〜

犬は嬉しそう　人はまだ眠たそう

“ 初めて会うのに　なぜか懐かしい
あの時の空は　眩しかった
涙もろい僕を　君は受け止めて
笑ってくれたね　嬉しかった
空っぽな僕の部屋に　天使が舞い降りたんだ “

〜 僕たちの船　( 2018年作品)♪〜

昔確かこの辺りに小さな食堂があった　

その先はただ広い休耕地

“ あなたの旅立ちには間に合わせようと
作り始めた歌だったけど
ほんの少しのすれ違いで渡せなかったのです
素足で歩き続けた波打ち際に
今は西から陽が照りつけて
名もない貝の褪せた色が光っているだけです “

〜 瓶詰めの優しさ　( 1977 年作品) ♪ 〜

大人は　ほんとうに大人になれているのだろうか

“ 僕の腕時計の針が　
　やっぱり右へ回っていると気がついて　
　作った歌をあなたに贈ります
　路面電車の心地よい揺れに　
　肩を寄せ合いながら　
　北鎌倉へ行きましたね “

〜 僕の心の腕時計(1977 年作品)♪ 〜

川の土手の斜面に西日がさして
もう淡い金色の芒が揺れている

ごめんなさい

“時々僕のことを思い出して 君が眠れない夜には
さよなら 約束の歌 心突き刺せ 響け 君に届け”

〜　約束の歌(2017年作品) ♪ 〜

ゴシゴシゴシ

ムギュ

少し迷惑そう

嬉しそうに　また歩きだす

“髪を切った君は涼しさそのもの
西日を背に受け君の輪郭は茜色
水を噴き上げることもない老いた噴水
その淵に腰掛け遠くを見つめた”

〜　落葉前線(1978年作品) ♪ 〜

“ 降り出した雨が君の髪を濡らし
　怯える仔犬のように見えるよ
　抱き寄せてしまえば全て壊れそうだから
　何も言わずここで手を振ろう”

〜　東京通信其の参　(2024年作品)♪ 〜

古い手紙を読み返す

“ 潮風けむる港の午後3時　
　赤い靴の少女の前で私は思い出す　
　山手の白い小さな教会を指でさして
　あなたは少し照れたように私を見た”

〜　赤い靴(1982年作品) ♪ 〜

じゃーね　また明日ね

“川崎・大森・蒲田・大井町ギャンブルの町
ツキのない奴ぁ裸にされる
馬もあるよ船もあるよチャリンコもあるよ
選り取り見取り遊んでおくれ”

〜　京浜賭博地帯(1988年作品)♪ 〜

ほんとうだなぁ

“ It doesn’t matter much to me
　君のせいじゃない　
　終わると知っていて　始めたのさ
　It doesn’t matter much to me
　僕なら平気
　黄昏のこの部屋で　少し泣けば”

〜　Strawberry Fields 　(2024年作品)♪ 〜

なんで？

5つって答えたかった

・・・

“マリー笑えば片えくぼ　豊かな胸には夢がいっぱい　
マリーおまえの歌声が 淋しい俺の心に沁みる”

〜 　Marigold (1981年作品)♪ 〜

下がりきってるからもうこれ以上傾かないとか
死ぬときは清算されて均衡を保つとか

“壊れたガレージで　僕が歌った
あの歌今も覚えてるかい？
優しいモデラート　君を泣かせて
得意な顔の愚かな男”

〜　モデラート(1987年作品)♪ 〜

河岸段丘の小さなカフェで見つけた遅い夏

“長い間君は妹でいてくれたけれども今日限り　明日からあの人の腕の中　優しく抱かれて眠る　
恋人を気取って砂浜で抱きしめてくちづけしたことも　今では素敵な思い出だね　あぁ時は流れてゆく”

〜古いラブソングは似合わない(1982年作品)♪〜

幕引き後　きっと誰もがそう思う

“愛をさえぎるもの　それは昔傷ついた心だね
夢を見ても あの日には帰れない
ほんの少しでいい　勇気を出してその場所から
まっすぐに あぁ まっすぐに走ってくればいい”

〜　夏の終りに(1983年作品)♪ 〜

名戯曲　グレンギャリー・グレンロスが伝えようとしたものは何だったのか

“ 愚か者　オロオロ　丘の上
　老いらくの思い　抑えられず
　堪え切れぬ　声が　こみ上げて
　今宵　恋　焦がれ”

〜　愚か者のバラード(2016年作品)♪ 〜

葱とか人参の余りも少しあるしバッチリ

〜　相模線旅情　(2017年作品)♪ 〜

ありがとうの伝えかたを大人は子供に教わった

“お腹を空かせた学生が大隈通りに吐き出され
楽しみは昼ご飯　今日は何を食べようか
都会に慣れない僕たちを優しく迎えるレストラン
相席も構わない　僕も優しくなれる”

〜　キッチン馬鈴薯(2015年作品)♪ 〜

静かな時間と空間に戯れる小雨の午後の光と影

何を見つめていたのだろう
何が見えていたのだろう

”拒み続けた唇に　今鮮やかに紅を引き
ごめんなさいね昨日までは忘れられない人がいた
茅ヶ崎から横浜まで揺れる電車を乗りつなぎ
港間近の公園で暗くなるまで船を見た”

〜　港で歌う子守唄　(1981年作品)♪ 〜

紙の上の文字が宿す静けさと豊かさ

そこはパスポートの要らない心の旅

“Twenty One 新しい扉
My Lonely Lady あなた一人で開いてゆくんだ
One Side Love 愛されなくても
あなたのために歌い続けていたい”

〜　Twenty One　( 1982年作品) ♪ 〜

ミヒャエル・エンデの警鐘から既に半世紀
僅かな自覚症状を救えるものは何だろう

“踞る若者は鉛の靴を履いて旅をしてたのさ
悲しい過去を捨てる場所を探して長い旅をしてたのさ”

〜　鉛の靴と銀の夢(1983年作品)♪〜

石の上にも何年とか言うじゃん
居心地なんてそんなもんかもな

“故郷へ帰る地図を破り捨てて
この街で生きてみようと誓った
失くすものなんて最初から持ってない
あとはこの手に入れるだけのこと”

〜　東京通信其の壱(1986年作品)♪ 〜

おもしろかなしずむ　と言ったのは椎名誠

今年も通り過ぎて行く　夏祭り

“ 長い坂道を君が駈けて来る
　髪を揺らし肌に夏の名残を見せて
　小脇に啄木の本を抱えている
　君の青春に僕より早く勇気与えた人”

〜　大いなる坂道　(1982年作品) ♪ 〜

縁のないガラス板から溢れない水

“遅れてきた少年の名前はB・B・ジョーン
恋をした罪におののくTeenage Boy
平和な村の暮らしを捨ててもフルーティ・ ルー
愛す人と街へ出るシャイな娘”
　
〜 　賢者の贈り物(1986年作品)♪ 〜

博多　ライブ喫茶　照和

井上陽水　長渕剛　武田鉄矢
チューリップ　甲斐バンド、、、

ロサンゼルス　ライブハウス　トルバドール

ジェームス・テイラー　キャロル・キング　イーグルス　リンダ・ロンシュタット　ブルース・スプリングスティーン、、、

たとえいまはもうなくても　記憶の中で

“ 早稲田通り沿いの　しけたライブハウス
狭い客席が　埋まらない日もある
ギターケースの中　夢を詰め込んでさ
ここへ来たんだ　今は帰れないよ”

〜　いとでんわ(2016年作品) ♪ 〜

お気に入りのレコードジャケットを抱えてソファで寝転ぶ時間の優雅さ大切さなんて　あの頃は

“ いつかビートルズがクラシックと呼ばれるようになるまで　
二人で聴き続けようと　レコードを抱えてソファに寝転んだね　
時間のレールを過去から走る電車に乗って終着駅まで行くはずだったのに　
君は一人で僕を残して降りてゆくんだね
ビートルズさえも卒業したんだと　
誰かが乗っては降りてゆく　悲しいYesterday 物語”

〜　Yesterday 物語　(1977年作品) 作詞かわもとひろのぶ　作曲岩佐敏哉 ♪〜

そもそもこの歌はどういう経緯で出来たのか

かわもとひろのぶ曰く

“春のうららかな午後　教室の窓越しの絶妙に温かい日射しに眠気を誘われる16歳の少年の夢。
まだ出会うことのない未来の恋人がいったい誰なのかを空中遊泳しながら探すという図です。

持て余す熱情、自分が何者であるのかわからない恍惚と不安。思春期特有の形容し難い非論理の形而上学。

それでも、かわもと楽曲の中ではかなり爽やかな部類に入りますが(^^”

AKB48が歌う「365日の紙飛行機」に先駆けること32年。だいぶ時代の前を歩いていたようです(笑)”

そんな楽曲の1番の歌詞の中で
“言葉にすれば笑われるから　いつも僕は心を閉ざしてた　にきびだらけの初恋の頃も　まだ奇蹟を信じてた”

2番では
“まだ遅くない間に合うはずさ　心縛る紐を解き放せば　自由になれる身軽になれる　もう一度奇蹟は起こる”

1番ではまだ奇蹟が起こった気配はなく奇蹟が起こることを待ち望んでいる様子

と・こ・ろ・が、、、

2番で　“もう一度”奇蹟は起こる

？？？

え、奇蹟はいつの間に起きていたの？？

1回目の奇蹟とは？？

そうか、もしかして、

君がいるだけで、、君がいること自体、、、
巡り逢えただけで、、巡り逢えたこと自体、、、

え、それとも、、？？　

1983年の制作時にそういう深?い伏線があったのか　なかったのか(= 単なる矛盾) ?

いつか作者が直接語る日がありやなしや^ ^

“届けよ　憧れの君に紙飛行機のラブレター♪”

四季の移ろいと中学生時代の甘酸っぱい思い出

映画「ノッティングヒルの恋人」で
恋に悩む主人公が歩く青空市場の背景が春夏秋冬変わってゆく場面が重なる

“雨が続くと校庭は使用禁止の水浸し
若い力を持て余し　傷つけたりられたり”

今年ももうすぐ夏至を過ぎると　なんだもう日に日に明るい昼間が短くなっちゃうのか、、と

早稲田駅近く　穴八幡宮の御札・御守りでも有名な「一陽来復」という言葉は
よくない事の続いた後にいい事がめぐって来るという意味で　冬至を境にまた徐々に太陽が出る時間が長くなることがそもそもの言われらしい

夏至、冬至、季節はめぐり　　そしてまた、、

そういえば泉谷しげるのかの「春夏秋冬」も

“今日ですべてが終わるさ”
と言いながら
“今日ですべてが始まるさ”
で結ぶ

明けない夜はない
いま開かないのはマーマレードの蓋だけ

仕方がないから救急病棟に連れて行って点滴をしてもらう　　点滴をしてもグタッとして　ただ連れて帰ってまたベッドに寝かすだけみたいな　それがもう１週間くらいずっと続いたんだよ

だけど粘り強くマッサージしてみたり　妹がスプーンで口元まで持っていったりするうちに　段々だんだんちょっと食欲が湧いてきたらしくて　

で、気力が戻ってくるんだろうね、”病人病人してられんわ” って何度も口にするようになって
それでまぁ最初は温泉玉子くらいしか食えなかったんだけど　遂にお粥を完食、固形物も食べられるようになって体調が回復してきたことが最近一番感動したことかな

生きてることが旅なんだよね

旅行に行くと　いいところに泊まって　必ず鉄板焼きを食べる

旅行じゃなくて旅というと、、
結婚式ソング、「希望の船出」とかがそうなんだけど　船が港を出て行った後　どこに到着して行くのかがわからないような絵で終わる曲が意外と好きなんだね、きっとね
たぶん「Marigold II」とかもそうだし、、

確かに多くの曲が平戸荘の時代に出来た
あの部屋の中で　歌をうたうということは　まぁ出来ないわけで、
あんな環境でよく音楽を続けてたっていうか、、
あの時代だったからあそこで生きていられたけど
いまもう一回同じ環境で暮らしてみろって言われたらなかなか厳しいかな
だって冷暖房ない、網戸がないのもまた厳しかったね　雨戸がないくらいならまだいいけど網戸がない　何が一番恐ろしかったかというとゴキブリが外から飛んでくる　マジでスゲーおっかなかったよ　壁が白いからさ、寝てる間に、、　(編注:
詳細割愛^ ^)

平戸荘の時代がなかったら自分の音楽も変わってたんじゃないかって言われるんだけどタラレバだから　よくわかんないんだよ

今後の音楽活動、、
やって行くけど　いま現在　ほんとにね、親父のことでね、、

俺個人としては粛々とというか、アイディアはいっぱいあるんで、続けていきたい

特殊なことをやることはないと思うけど　とにかく今出来ることのクオリティを上げたい

ただとにかく音楽をほんとにちゃんと出来るのかどうかが、、ライブの日程決めてお客さん呼んじゃってるけど、、ほんとにやれんのか、、俺もそうだけど妹も、、

これまでのワンマンライブもあの形式っていうか
あの回数だから続けてこられた　あれもっと頻度高かったら途中で倒れてたと思うよ

年2回をベースにして　例えばプラス夏とかお正月に特別にもう一回やっちゃおうかなーは出来るけど　レギュラーで月イチでやろうかっていうのはやっぱり大変だと思うね

同じ高校を出ていればたぶん何十回かは一緒に校歌を歌ってる

時代と場所と人を接着させる役割っていうかね

去年の11月に平塚江南高校の学年同窓会があった

うちの高校は当時応援団っていうのがあって　その応援団のやつらが指揮をして　いつも校歌を歌ったりしてたんだけど　今回もその応援団のやつらが実際にステージの前に出てきて指揮をして音楽に合わせて歌ったらかなり盛り上がった

校歌がなかったら　ああは行かなかった

早稲田大学だってあの校歌がなかったら　それほど卒業生とか除籍者も含め(笑) 愛着は浮かばないんじゃないかな

だって早稲田に行くやつはあの校歌に全く影響されないで　でも早稲田に行きたいってやつは少数派じゃないかと、、今でも、、

小中高、大学　校歌はそれぞれちゃんとした人が作ってるから　すごい作りがしっかりしてる
小学校の校歌　すごくよく出来てる記憶がある　変奏部があるんだよね　

歳をとっていって校歌って何であるかがちょっとずつわかっていったときの方が印象は強く残るんじゃないかと思う

早稲田大学の校歌って校歌が好きだから上智じゃなくて早稲田を選ぶって　ひとつの動機になってるくらいだからね

小学校の時の校歌　茅ヶ崎の小学校は1年しか行ってないけどよく覚えてる　　音楽に目覚めたからなかなぁ　1番、2番と　変奏部だった

天に富士あり　ひかりあり
地に歴史あり　ほまれあり、、、

われらの　われらの　鶴嶺小学校

最後の変奏部が独立してあるような感じでちょっとカッコよかった

ほら、コンプライアンスのことなんかも生徒たちも凄く考えてるのよ　女の子がいる前でこういう言葉を言っちゃダメだとか　、、、なんか　面白くないんじゃないですかそれは、、って言いたいんだよね、、なんか、こうねぇ、、この辺が痒くなるっていうの、、まぁ昭和が良かったとは言い難いけど　なんかこう、、、もうちょっと開いてていい、、そういったことも含めて自分の可能性っていうのをわかると　そこを突破口にしていけるんではないかと

とにかく少なくとも尖っている部分って皆んなあると思うんだけど　その尖っているのを針を寝かせて見せないようにしている感はあるよね

お互いつまらない気を遣ってなきゃいけないみたいなところがある　特に男の子が女の子に対して

ほんと何か言っちゃいけない言葉なんかを頭の中で繰り返し練習してるのかと思うくらい(笑)

日本人はそもそも特徴的に　出る杭は打たれる　みたいな、、　自分は出る杭になりたくない　目立った言動をすることによって何か自分が所属する集団・コミュニティの中で叩かれることを避けようとする　、、、だから積極的にいろんなことに動かない感じがするね
だから叱るときも　ほんとに気を遣って叱るもん(笑)

日本の受験制度、そのもとでの中学・高校の教育

俺はいいと思ってる

まず小中の義務教育　　あれって皆んなあんまり言及しないけど凄く良く出来たシステムだと思う

なかなか世界でも類を見ない、、日本って全都道府県で根本的には同じカリキュラムで授業をして
小学校1年ならこういうことを学び、2年ならこういうことを学び、、あれが面白くはないんだよ、面白くはないんだけれども、多くの子たちが小中で学んだこと、例えば算数、数学の四則計算とか分数とか小数とか、三角形の面積の出し方とか、それを学ぶことによって最低限社会に出ても生きてゆく能力、それをおそらく95%以上の子は身につけていく、、、で、高校はどうでもいいんじゃない、、というのは、そもそも義務教育でもないし、、だから中学生に対してもっと言うべきことは、高校は行かなくてもいいんだと　もっと強く進言すべきかなぁ、と　　ただし、それ行かないとしたらどういう選択肢があって　君はどういう道を選ぶのかっていうのを示してやる必要がある

だから小中は今の義務教育の大きな目で見れば大変良く出来ている

大学なんて　もっと行きたいやつらが行けばよいところ　　お金が無くて勉強する機会を奪われている子は確かにかわいそうなんだけど　多くはそうじゃないと思うんだよ

英会話なんかは学校とか時期によってALT(Assistant Language Teacher)なんて人が来てやるんだけど　なんかイベントみたいなんだよ、常日頃やらないから、、、なので学校の中で出来るようにさせるのは　まぁ無理だよね、俺の予想では

今後英会話能力とかいるのかなって半分くらい疑念があるんだよ　AIがいればそんなに必要じゃないんじゃないのって意見もあるし、半分は俺も賛成なんだけど　でも直接スムーズにやり取り出来たらいろんなことが発展的に進んでいくから　話せないより話せた方がいいんじゃないの？って聞くと　皆んなそう思うって　　
で、それでもそんなにやりたくない人はやらなくていいんじゃないの　

とにかく自分で選べっていうことを言いたいわけよ　
他人にやらされてると思うからやらない

究極的には音楽の理想っていうか　俺は音は波だと思っているので、、　声も波だと思っている

結果さ　日本語だと意味がわかったりするけど
外国語で歌われていても感動する曲ってあるよね

それはたぶん音が波として　あるいは声が波として伝わってくるんだと思ってる

自分はすごく言葉にこだわってるけど言葉がない音楽もある

なので音楽って一括りにすると　ざっくり言えば波が聴く人の心を震わせる、、そういう音楽、やっぱり音楽として持つべき最低限の条件がコレ

聴いている人が気がついたら泣いてるのがいいね

それはずっと俺が言い続けている　“あなたの心に突き刺さりたい”　ということなので

学習塾で新高校1年生に自己紹介をするとき　自分は何という名前で何を教えててなんて言うんだけど　そのときに必ず言う言葉が　“俺はTeacherじゃない”ってこと　　“俺はEducator でありたいんだ” と

Educate の日本語訳がおかしい　教育って訳してるけど　それが間違ってるから　まず元の意味を知ろうと　　

Educate のEは　ほんとはExと書くところだけど音の関係でエックスが落ちちゃった　
Exは元々　外(そと)の意　　Import Export
荷物を中に運び入れるから輸入　荷物を外に運び出すから輸出、、、って言うと好奇心のあるやつはそこだけで爛々と食い付いてくる

で、duc、、、これはまぁわかんないだろうけど
Introduceって知ってるか？って聞くと皆んな知ってる　何？　意味は？　紹介する、、　うん、
だけど元は紹介するって意味じゃないんだよ

Introって何？　って聞くと　え、曲の始まり、、
何でIntroって言うの？　知らなーい(笑)
普通中学生だからそうじゃん

Introっていうのは実はIntoのこと
そこでペットボトルを用意して、、こうして水を注いでいって器の中に水が入っていくことだと

In というのは枠の中っていう意味でtoというのは
目指す、、最終到達点　、、で　入った状態のこともIntoって言うよ　、、と
それが　あ、そうか　中に入って行くってことね

duceっていうのは導くっていう意味なんでIntroduceっていうのは外側にあったものを中に入れていって導くっていう意味

だから楽曲の本編が始まる前にIntroって流れるけど　あれは本編に入るのをスムーズにさせたりとかビックリさせたりするための仕掛けなんだと

そうするとまた音楽で食い付いてきてくれる
知的好奇心ね

で、Educate は　Eはさっき言ったようにExで外(そと)っていう意味、duc は導く、、外に向けて導き出す、、、それは何かと言ったら、
君らの中に埋まっている可能性に手を突っ込んでググググーっと外に導き出すのが俺の役割だ、と
そういつも言ってる

だからteach するわけじゃない、、もちろん中には教えなきゃならないこともあるけど　それでも
教えたことを使ってどう自分の可能性を広げて行くか考えなさい、、ということを言う

それが受験であろうが何であろうが　それが出来ない子は　少なくとも勉強はあまり得意にはなれないね　最初に釘を刺しておく意味でもそれは言ってる

出来るやつは勝手に伸びる　それに応えてやれるかどうかっていうのが先生の腕　　そこを履き違えちゃうとちょっと問題がある　　試験にはこういう問題が出ます　だからこれを覚えましょう的な、、それをやるくらいなら　もうこの仕事辞めます(笑)

アイコン、象徴だよね
都会と田舎というよりも故郷

「ふるさと」っていう歌あるじゃん
小学生の時はもちろん　うさぎを喰ってる人の歌だと思ってたわけだけど(笑) ちょっと歳をとってからあれをフルコーラス聴くと　もう涙が止まらなくなった　　3番の歌詞知ってる？

“志を果たして　いつの日にか　帰らん”

いやー、あれね、、すごい、、、

まぁだから　都会と田舎っていうのはちょっとわかりづらいけど故郷っていうのは対比上、精神的にもアイコンの役割りだね

「片田舎のロマンス」っていうあのタイトルが出来たのも　ほんとに田舎で　そこにカップルふうの高校生がいて　こいつらがやがて喧嘩とかして
冷めていって別れて　一方は都会に出て　一方は故郷に残っている、、そうすると二人の距離の乖離っていう、、だから別に都会が東京じゃなくてもいいし　田舎が岐阜じゃなくてもいいんだけど
そういう距離感というか濃淡を出すのには都合がいい存在っていうのかな

早稲田と茅ヶ崎だと　そんなに都会対田舎って感じもしないけど、、でも　それですらもやっぱり距離感とかグラデーションがあるというか、、

完全な白対黒ではないと思うんだよね
その間にグレー、、薄いグレーもあるし　かなり濃いグレーもあると思うんだけど、、、だから特に都会と田舎だけじゃなくても　晴れと雨とか
空と大地とかでもいいんだけど　対比を表すのにはほんとに都合がいい存在っていうのかね

ね、ほら、都会っていうと一般的な人が抱くイメージでは　人がたくさんいてガヤガヤしてて　田舎は人があまりいなくて年寄り多くてみたいな、
あくまで一般的なイメージだけど　その一般的なイメージを利用して　また脳内に楔を打ち込んで行く作業を、、

まさしくもって「東京通信」はその代表的な例だね

２０２４．０５．０４ｕｐ
　

例えば「No one else」
自分だったらこうだけれど　その人だったらこうなんじゃないかって　　自分のことだけ歌う曲ってあんまりない　　明確なモデルじゃないにしても必ず歌の設定上のモデルみたいのがいて　その人に憑依して　どういう歌の内容にするか、、

特によくあるのは結婚式で歌を作ってくださいと言われたときに　その人とパートナーが　どうやって知り合ったのかとか　どうやって愛を紡いできたのかって　まぁ一応取材として　酒飲みながら聞くわけなんだけど　将来的にどうしたいのかということも含めて聞いて　自分目線とモデル目線、、それを楽曲を作る時の最初のモチーフとして、、

「No one else」も　現実を悲しいとか寂しいとかっていう状況のものだけ歌ったら　聴いてる人も苦しくなっちゃうし　歌ってる方も歌ってる高揚感みたいなものが残念ながらないから　想像は外れてるかもしれないけれども　自分の歌おうとする対象者の心に憑依して、、

他者と自分の対比があってほとんどのものが初めてできる　　すごく他者と自分が近い場合と　ちょっと距離がある場合はあるけど　自分一人　あるいは他者だけってことは　まぁないかな
それをモチーフと言っていいのかどうかわからないけど、、対象者は必ずいる、自分の歌の中では

いま描きたいものは　どちらかといえば　ちょっとドライなもの
作ろうとしている楽曲は幾つもあるんだけど、何か天気を中心に話題が転換する、、それをひとつの軸にして　それが恋だったり　仕事だったりを
何か歌えるんではないかって、、

頭の中に既に　“北からの張り出した高気圧”というところだけ歌詞とメロディーが出来てる
だけど　その”北からの張り出した高気圧”ってどんなんだろ？ってわかんないで(笑) 言葉が先に出てきてるから　どうしようかな、と

それさえわかれば、、チャットGPTを使ってそれをわかろうとしたんだけど上手く行かず、、かといって理科をゼロから勉強することも今更考え難く、、　なんかこう、よくわかってる人に訊きたいなぁ、、

“北からの張り出した高気圧”って言葉を変えるのにはちょっと忍びない
なんでその言葉を思いついたかといえば　テレビの天気予報で言ってたんだよ

それが晴れになる場合と雨になる場合では歌の内容も変わるので、、そこはちゃんと知っておかないと(笑) 理科の先生ってすごいよな

もう一曲別に　雨が降り始めるた、、そこでウェットに別れる　っていう全然別の曲

そのふたつを作りたいんだけど　何か行き詰まるんだよね

知識的に論理的に合ってない可能性もあるんだよね、その言葉が、、
”北からの張り出した高気圧”って俺には聞こえたけど　ほんとはそんなのないかもしれないんだよ

「愛の定理」って曲を作った時は　数学用語が間違ってないか　すごくキッチリ調べた

俺の人生訓の中のひとつに
反省はしても後悔はするなっていうのがある

小学生から中学生にかけて野球が自他共にかなり評価の高い少年だった　　将来もちろんプロ野球の選手になろうと　これは多くの少年が夢見ることかもしれないけど

野球がやりたくてやりたくて　いつもいつも
それで小学生のときに自分でチームを作ってやってたんだけど　チームメイトがあんまり上手くないので満足がいかなかった

でもどうやったら強いチームに入れるのかとか全然わからなかった　しょうがないから自分の出来ることでやってたんだけど　中学に入ったら野球部があると聞いていたので野球部に入部した

上手かったんだよ結構　やっぱり、、

そしたらね、先輩たちに妬まれて　休み時間とかに人目につかないところに連れて行かれてボコられたんだよ　お前は生意気だとか　もう部活辞めろとか　とにかく殴るわけよ

まだ12歳で　そんなに精神的に強いわけじゃないから　ただ野球がやりたいだけで野球部の練習に参加してるのに　なんでそんなことされなきゃいけないのか、、って

で、ある日　意を決して野球部の顧問の先生に言いに行った
先生、実は上級生の人たちにこういうことされて、、、野球は好きなんだけど　辞めようと思います、、と

俺はね　その先生が引き留めてくれると思ってたんだよ

そしたらね　あっさりと　
そうか　じゃあ　他の部員には言っとくな
って

え？？、、、(笑)

俺　生意気なところ　あったかもしれないけど
そんな殴られるようなことしてないと思って、、

なんだけど状況が状況　恐ろしかった

引き留めてくれると思ってた　その時まで大人をちょっと信じてるところもあった

引き留めてもくれないんだ、、と思って
人前で泣くような人間じゃなかったけど
家に帰ってきてからとめどなく涙が出てきて、、

どうだろう、ほら、今みたいにネットとかあったら　シニアリーグだとか　そういうのあるじゃん　中学生が入れるような、、、そんなのわかんないから　野球を辞めるしかなくなっちゃった

思うに　高校で三段跳びでファール3回したなんていうのは　まぁ笑い話でいいんだけど　野球は
辞めなきゃいけなくなったあの状況に戻って、、
やっぱりもう一回やり直せるんだとしたら　あの場面で　それでも野球をやります　先輩たちをプレーで見返してやります　って言える、、そういうような別の人生ってなかったのかなぁ、、って

それがね、唯一の後悔だね

その後　中学時代はバスケット部に入って適当に楽しく過ごした

俺のいない野球部は弱くて　ざまあみろ　と思ってた(笑) 俺がいたら絶対優勝できるのにな　って
ひどい自信家だったんだね　ピッチャーで　めっちゃボールとかも速かったし　、、だから余計に、、

だからといって中学時代に悪い印象はない
めっちゃ女の子にモテたし(笑) 信じなくてもいいよ　事実だから(笑)

後悔っていうかさ、、野球をやっている自分がどうだったかって知りたい　限界までやったらどこまでいけたのか、、　バスケットや陸上では叶えられないことだったから、、

高校入ったときに野球部入ろうかなって思った瞬間はあったんだけね　でもウチの高校は所詮軟式だし、、、甲子園出られないし、、だから辞めたんだけど　野球部入るんだったら　そもそも平塚江南高校に行ってない

2020年にコロナが流行って　いろんな活動がなくなって　まぁそれが2021年と続いたけど　実際に2020年って　先行きがよくわからないっていうか　今までの世界観がバタバタバタバタ倒れていっちゃうような、、

でもいつか霧が晴れる、、って言い方ヘンかもしれないけど　いまモヤモヤっとしているものが段々だんだんきれいになっていって、世界が元に戻るというよりも別のものに生まれ変わるんじゃないかと、、
その生まれ変わり方が全然わからないから　すごくね、曲を作っていても歌詞が全然出来ない
そこに自分の弱さがあるのかもしれないけどね

あの曲は実は一番曲の最後の
“気まぐれで抱きしめてゴメンと言ったけど”
あそこだけが最初に出来た

なんでそんな歌詞を思いついたのかなぁと思ったんだけど、、　あの時　塾の対面授業が出来なくて、緊急事態宣言、、授業をやるにしてもZoomの画面越し、、リアルで生徒に全然会えない、、学校が始まった時にみんなマスクをして通う、、これから先　世の中がどうなるのか全然わからない中で　何か歌をうたうというか　この状況の中で恋愛関係になってるやつらって　どういう恋心の育て方とか保ち方とか、、、

みんながスマホを持ってる時代だから　その現代性だとか、、　学校に行けない期間　外に行くのも憚れるような期間、、でも好きな人がいて、、じゃ　その好きな人とどうやって会うかっていったらコレ(スマホ)しかないんじゃない、、って

まぁこれから変わって行く世界の中でもスマホっていうのは一大役割りを果たすっていうのかな

実際にはスマホっていう言葉は全く出てこないんだけどその世界を歌って　尚且つ自分の評価だけど　あの楽曲のイントロだとか　曲調が変わる変奏部だとか　これ以上は出来ないくらいアレンジが自分の中ではよく出来ている　世間の評価はまた別だけど自分ではあれをなかなか超えられない

とにかく歌詞を吐いて　それを聴いた人が　この人どんな絵面を歌おうとしているのか、、伝えたいけど　あんまり直接的な言葉は使いたくない

まさしくもって　”マスクだらけの街で”
それだけで　どのくらいの人がどういうことを思い起こしてくれるか、、　一発で表現する言葉をずっと考えてその言葉に到達した

それをあの時期にどうにかギリギリ作れたというか　2020年、実際には完成したのは2021年、平塚江南高校の創立百周年用に作った楽曲「乙女たちの伝言」と「禁じられた距離(ディスタンス)」だけが　その2年間に出来た曲なんだよ

まぁ思い入れもあるし　曲としてもよく出来ていると俺は思ってるんだけど　作った本人がそれを言っても仕方ないから難しいところだね

それがまず一曲としてはあるかな、、
うーん、あと2曲ねぇ、、、

何をもって自薦というかにもよるけど
もしかしたら「覇気あれ我がクラブ」かな

「禁じられた距離(ディスタンス)」は自分の思い入れだとか、あの頃ヒマで時間があったからアレンジとかコーラスとかにも結構時間が使えて　自分の中では楽曲値が偏差値的に75くらいある曲

だからそういう観点で選べば「禁じられた距離(ディスタンス)」だけど　みんなに一番歌ってもらってるのは　たぶん　「覇気あれ我がクラブ」(1997年作)なんだよ　作ってから26、7年経ってるけど　ずーっと必ず月に一回はみんなで合唱、場合によっては　もうちょっと別のイベントとかでも歌ってもらってる、、カネもらってないけど(笑) そういう意味合いでは「京浜賭博地帯」とか「覇気あれ我がクラブ」は　ちょっとしたエポックメイキングな曲かもしれない

もう一曲、、なんだろうなぁ、、、
たぶん答える時期によって答えが変わるような気がするけど　確かに「僕等について」とか作ってライブとかでも毎回激しく歌ってたからもちろんいいとは思っているが、、、、10曲なら言い易いけど、、、うーーん、、、、、、
まぁ　でも　「キッチン馬鈴薯」(2015年作)かな

というのもだね、いま頭の中でものすごくスピーディーにいろんな曲を比較してみたんだけど(笑)
あの曲を作って　あぁこれで俺音楽を続けて行っても平気そうだって気持ちになったかな

もちろんほぼ全ての曲を自分では気に入ってるけど　何が自分の精神的に影響を与えたかっていうと今挙げた3曲かなぁ　　あくまでも本日時点でのはなしです　明日になったら変わる可能性がある　3曲とも(笑)

10代の拗れたものを　早稲田に行くことによって
だいぶ昇華したというか、、

それ、何かっていうと、、こう見えても中学時代
たいへん成績が優秀だった　学校で1番の成績で卒業して　高校に入る時は上から2番、出る時は下から2番だった　
東大、早慶に行くの当たり前のような学校だった

自分はどこにも受からず、、現役のとき　早稲田、東大しか受けてない　なぜかといえば、、
受験のことなんかあんまりわかってなかったんだけど周りのやつの受験校を見たり聞いたりするとさ、たいがい皆んなそういうとこ受けてるんだよ

それで自分の中での最低限のプライドを保持できる学校っていうのが　まぁ早慶上智くらいしかなくて、、結果慶応は受けなかったんだけど上智と早稲田に受かって　どっちに行くかなぁって、、

上智の合格発表見に行った時に　なんか学校が狭いような気がした、、ほんとはどうかわからないけど

それでやっぱり早稲田か、と
早稲田は校歌も知ってるし
それって結構デカかったんだよ、日本の多くの人が一校の校歌を知ってるって滅多にないんじゃないかと　　俺が知ってたのは早稲田大学とPL学園だけだったもんね(笑)

だから早稲田　割とブランドあるんじゃないのかね、って

で、だからまず入って　そこでちょっと安心したかったっていうのがあるんだな、きっと

浪人までしたから　　浪人すると　もう一回浪人は絶対嫌だと思うよね

それで早稲田に入って少し安住してたってところがあるんだけど　でも俺が別に早稲田を出て　その学歴をひけらかして何とかしたいとは全く思ってなかった

早稲田に入ったら　とにかく大学に居る間 に執行猶予期間だと思って　遊ぶこともそうだし　音楽がやれるんだったら音楽もやりたいし、、といろいろ思って　最初に麻雀を覚えた(笑)

これ順番的に(笑)、、これ面白いなと思ったのよ
将棋と違って運も結構左右するし、だから初心者でも勝っちゃうこともある

最初の1年くらいは麻雀をほんとによくやった
徹夜も厭わず
徹夜で麻雀やりすぎて家庭教師のバイト先でよく寝てた(笑) その教え子が志望校に受かったからすごかったけどね

当時大学生のステイタスみたいなところがあったけど　俺は根本的に麻雀が好きだった

ただ音楽をやるのにどういう形でやったらいいのかっていうのがちょっとわからなかったんだよね

音楽サークルとかいっぱいあったけど入りそびれちゃって　2年になるときにさすがにどっか入んなきゃいけないと思って抒情フォーク研究会に入った(註: ロングインタビュー17参照)

抒情フォークは茅ヶ崎という土地やロータリークラブと同じように　受け入れてくれた

愛着があるところっていうのは自分とか自分の周りにあるものを受け入れてくれるところ

抒情フォークはサークルのレベルとしては最低限のレベルだったんじゃないかって(笑)、、いま思うとね　中には光る才能も何人かいたけど

とにかくね、居心地が悪くなかったんだよ
だから大学自体には行ってないけどサークル活動には行ってた

それが早稲田ってところを自分の人生の中で捨て去るものではないって置いておける状況

その早稲田を足がかりにして　いとでんわ　とかもあったわけなんで、、

早稲田大学、、ちょっとした郷愁があるよね

いまだって箱根駅伝観てて　青学強ぇ?　とか駒澤強ぇ?とか、早稲田何位だかわかんねーな、、って時々観るもんね　早稲田何位なんだよって

そういううっすらした愛校心っていうの、、
これ愛校心って言っていいのかなぁ、、

よくロータリークラブの後輩とかでも早稲田出身のやつとかがいて　“先輩” とか言われて　それはちょっとどうかなぁ、、って思ったりもするんだけど、、(笑)

これが上智とかに行ってたら　そんなこと思ってなかったんだろうね　きっと
上智だったら速攻でもう辞めてたんじゃないかと
早稲田　辞めるのに5年とか6年かかったもんね
まさしくもって優秀な成績で除籍されました(笑)
単位取ったのは1年時と5年時だけなんだよ

ある意味でほんとに郷愁の地
二十代の自分の人生と早稲田っていう街が一緒くたになってて　その中に大学もあったし　キッチン馬鈴薯もあったし　いとでんわもあったし、、
そういうことなんだろうね

ここで何かすごいことを学んでそれが後に学習塾の経営に影響したかっていうと全く、、(笑)

学問的なことは全く学んでないからね

実際に何回か行ったことがあるんだけど
そうするとね　塾で見ている顔と部活動をやってる顔が明らかに違う、、まぁ当たり前だろうけど

なんか高揚した表情　、それは運動部の子もそう

少なくとも彼らには最低でも二面があるな、と
三面、四面あるのかもしれないけど

それを公教育の先生たちと生徒を共有できないかと思って　2003年くらいから部活レポートをやり始めたんだよね

それからいま20年くらい経ってるけど　実際にはコロナ前くらいでほぼ止まっちゃってる
吹奏楽のコンクールそのものが出来なかったり
客を入れない状況だったりとかで　いろんなものが頓挫していった

音楽に携わってきたけど吹奏楽はよく分かってないから新鮮なんだよ

音を聴いて　どんな絵が思い浮かぶか

記事に起こす　音を言葉にするっていうのはすごく難しい　　それを伝えるためには脳内で一回絵に変えなければ、、　その絵を伝えることだったら少しは出来やすいんじゃないか、と

やってるうちに結構はまっていって　吹奏楽の関係者といろいろ仲良くなったりとか、、
自分がいま音楽を回帰してやるのにも吹奏楽との関係はかなり重要な役割を果たしたと思うんだよね　　金管楽器が　あぁ　こういうふうにすると優しく聴こえるんだとか　木管って柔らかい感じがするんだけど　強く吹いて　刺さるような木管楽器もあるな、って、、
いつのまにか　それで勉強してた

いまウインドシンセを吹いていることとも関係ある　もともとウインドシンセになる前にピアニカっていうかさ、鍵盤ハーモニカを吹いてた　なんでそれをやりはじめたかっていうと　ある学校の吹奏楽部の定期演奏会を聴きに行った　その学校は部員の数がすごく少なくて　指揮の先生が指揮をしながらピアニカを吹いてた
エッ、これ結構カッコよくね　っと思って、、

それから自分でもこっそりと使うようになって(笑)

ウインドシンセにしたのはピアニカは鍵盤”ハーモニカ”の音しか出ないんだよね　だからもうちょっとサックスっぽい音だとか　オカリナに近い音だとか　そういうのを鍵盤ではなくて吹いてやると　ちょっと見た目も良くね、って

なので　音楽のバラエティを作るって意味で　それをやってる　それは間違いなく吹奏楽から影響を受けてる、、ナンチャッテ(笑)

吹奏楽は大人数でやるのもあるんだけど
アンサンブルコンテストってのがあって
これが泣けるんだよね

木管と金管合わせて8人　全部違う楽器で
作っている、、
それを聴いたときに　俺もこのアンコンに出る曲を作曲したいなって思ったよ

どんな曲にもいろんなことを仕込んでいる
例えば「約束の歌」で1番のAメロが
”僕の歌聴いてくれた　始まりはただそれだけ”
で、2番の冒頭では
”同じ時代に生まれて　繋がりはただそれだけ”

ただそれだけっていう言葉　　
ほんとワンフレーズだけど　そこを揃えることによってちょっと2センチくらい釘を脳内に打ち込むっていう、、　それ　至るところでやっている

曲作りって言い方かどうかわからないけど
楽曲の世界観を構成する言葉　それにはものすごく配慮している

二十代の頃は配慮をあまりしてなかった
配慮してなかったにもかかわらず才能があるもんだから(笑) 配慮したかのような歌詞になっている曲もある

「てんびん座の女」　よくあんな歌詞書けたなぁって、、今考えたら、、
“愛を秤にかければ　やがて傾く哀しさ　皮肉にもならないね　君はてんびん座の女” って、、

もうなんだか、よくほんとあんな歌詞が書けた、あれはだから何も考えないで書いてた、、
一応記憶としては　こう書いてやろうっていうのじゃなかった

当時いとでんわに出入りする大人たちに時々歌詞だとかを批難されることがあったけど　一応　自分が良いと思って世に出した曲だと　それよりいい歌詞があるなら教えてくれよって、、何回か楯突いたことがあった

やっぱり考えてみると歌詞をどう構成して伝えるか　　好きだとか　愛してるとか　かなりダイレクトな言葉はなるべく使いたくない

情景描写で愛が伝わる
それが俺が意図していること

さだまさしの「僕にまかせてください」
あの歌詞なんかはすごく参考になる

それが届かなかったら駄目だからほんとに微妙なんだけど　届くようにそれを書く

みんながみんな同じように感じないから　それはそれで仕方がないけど　こちら側としては可能な限りの匙加減でそれを書いていく　今もそうなんだけどね

自分が納得しない歌詞だと出したくないんで
メロディが全部出来てるのに歌詞が出来ないから没になっている曲もたくさんある

それが惜しいような、、(笑)
他の人が歌詞書けばもっと世に出る曲はいっぱいあるのかもしれないけど、、

とにかく聴く人の脳の内部に　仕掛けをちゃんとして　曲を聴いたときに　そこから何かシュッと出て来るような(笑) そして脳内に引っかかって忘れられないような、、

詞が先か曲が先か、、あぁいいことを訊いてくれたね　　　同時です　

全部を作るわけじゃないよ　楽曲の一部のメロディと歌詞はほぼ同時に生まれてくる

例えば「相模線旅情」を思いついた時は俺は風呂場の前で素っ裸だったんだよね、マジで
それも2月のすごく寒い夜　　ICレコーダーの前に走って行って　“相模線は走る　ラーララララー” そこだけ　しかも相模線は走るのあとの歌詞は出来てないんだよ(笑) そこだけ収録して　あまりにも寒いので風呂に入って　風呂から上がって　そこから他の全ての絵面を作って、、歌詞どうしたらいいか、、しかもさっき言ったように　ちゃんと脳の中にフックされるように歌詞を作っていくとしたらどうなのか、、ってやって出来たのがあの曲だった

それはあくまで極端な例なんだけど　ほとんどの曲が　それがAメロだったりBメロだったりサビだったり変奏部だったりするけど　どっか一部のメロディと歌詞が同時に誕生して　そこからガーって広がって行く

そうじゃなく作った曲なんてあったかなぁ、、
ちょっと記憶がないねぇ

高校時代は全部詞を先に書いてた
そうしないと岩佐が曲を作れないから

自分は曲を作る才能なんて　そんなないんじゃないかと遠慮がちに思ってた

大学に入る前のあたりから　曲もいけるかもしれないって(笑)思うようになってから　一番最初に作ったのが　「二十歳の階段」

高校の時も「駅前伝言」とか　曲は作ってたけど　さしたる才能じゃないと思ってたんだよ

“二十歳の階段のぼり詰め　早く駈けてこい　駈けてこい” そこだけが先に出来て　そこからAメロ、Bメロを作っていった

あれが意識してそうやって作った最初だったかもしれない

いままで作った曲の中でいうと「京浜賭博地帯」と「異国の友」の2曲だけは　ものすごいスピードで曲が出来た

「京浜賭博地帯」も　“賭博地帯は〜”のところが最初に出来たんだけど　前後の世界観も一発で組み上がって歌詞も最初に作ったときと今歌ってるのもほぼ同じ

「異国の友」もそうなんだけどね

世界観が出来上がってワンフレーズあったら　いくらでもいける感じがするね

なのである意味俺の中にはまだ無限大の可能性があるのではないかと信じるようにしてるんだけど
(笑) まぁ無いかもしれないけどね、、

曲が先に、、例えばAメロあってBメロあってサビがあってみたいな全部出来てから歌詞を載せるとか　歌詞先に書いてから曲をそれに合わせて作って行くって作業は　少なくとも21世紀になってからは1回もないと思う

「片田舎のロマンス」がたぶん詞を先に全部書いた最後だと思う

よくあんな歌詞全部書いたなぁ、、
たぶんそのとき楽器持ってなかったんで、、

揖斐川を見ていたら　揖斐高校のカップルが(笑)
揖斐なんだよ、おじいちゃん、おばあちゃんの家が、、

住んでいるところではあるけど　帰るところっていうイメージかな

ほんとは大阪生まれなわけだから大阪に帰ればいいのかもしれないけど、、兄貴はそうなんだ

兄貴は関西方面の方が、、たぶんそれは引越して来た年齢によって少し違うのかもしれない

茅ヶ崎に受け入れてもらったんだ、たぶん

大阪で受け入れてもらえてなかったわけじゃないけど(笑)

小学校5年が終わって6年になるときに引越してきて　当然のことながら自分の中でも様々な壁を感じるわけだよね

引越してきたはいいけれど　もちろんそこに友達は全くいないわけで　　そっから新しい生活を構築していかなきゃいけなくて

で、初めて転校初日に行ったときにクラスメイトが喋っている言葉を聞いて、、　あ、この話はしたかもしれないけど( 註　ロングインタビュー�E) 、大阪弁ではいかない方がいいみたいな(笑)、子供心ながらに判断をして　彼らの言葉をよく聞いて　それとほぼ同じように喋ろうとした

まあ　そのときにクラスの中に可愛い女の子もいたし　悪くない場所かもしれないと思ってね

そしたらなんだかんだ、、
大学時代に早稲田に住んでて非常に孤独だったけど　最悪　茅ヶ崎に帰れることは出来るって心の奥底では思ってた

親父とは完全に断絶していた時代だったんだけど
時々、3ヶ月とか4ヶ月とかに一回　お袋が現金書留でもないような茶封筒でお金、1万円を送ってくれた　　そういうこともあって線を全部切ることはなかった

それがあったから早稲田の部屋を引き払ったときに茅ヶ崎に戻って茅ヶ崎で職を探して　それでどうにかこうにか生きていくという方針を固めたわけだよね

なので　そうなって戻っても　とりあえず受け入れてくれた場所、、いまだにそうだけど

俺　ほら　行動範囲が日頃も狭いから茅ヶ崎から出ること　そんなにないんだけど　それで割と快適にやれるっていうのは　悪くはない場所なんではないかと思ったりするんだが　でもそれ以上の
ものでもないような気がする

茅ヶ崎、、、ちょっと鼻につくっていうか、、
何でもかんでもサザンなんちゃらとか　辞めてほしいんだよね　あれを(笑)
あと駅前の通りのことを雄三通りとかいうんだけど　それも辞めてほしい(笑)
なんかそんなのに依存しないでくれよって言いたいよね　　かわもと通りってついたら　まぁいいでしょう　って(笑)

茅ヶ崎駅の北口を出て左側に向かって行くとね
昔　銀座通りっていう名前だった道がいまエメロードっていう名前になってて、そこにスピーカーが付いていて　俺が二十代くらいのときには　そこの道をギターを持ってトボトボと歩いていると
しばしばサザンの曲とかがかかるんだよ
まぁ茅ヶ崎出身だからということでかかるんだろうけど　ここに俺の曲が流れないかなぁ　って
いつもそうやって思って歩いてた
もちろん流れないわけだが(笑)

茅ヶ崎っていうと　どうしても　尾崎紀世彦、加山雄三、そしてサザン　そういう有名人が輩出されてるじゃん　　尾崎紀世彦とかレコード大賞でしょ　加山雄三は若大将だし、、　それがね、どうも先人たちは凄いと思うんだけど　なんか非常にやりづらいっていうか　痛し痒しというところがあるかな

俺にとっては別にアンタがたそこの出身ってだけでしょって思うんだけども　ものすごくイメージっていうか　その訴求力があるから　俺が多少頑張ったところで桑田には勝てないなって感じはもちろんずっとしてるわけで(笑)

うーん、そこはだから　受け入れてはくれてるけど　全部が全部いいとも思ってない

俺も　茅ヶ崎っていう地名とかを歌の中に織り込んだりすることも時々はあるから　嫌いじゃないんだよ　ほんとは

俺なんか　ほら割と一個のことに対してグッと掘り下げて行くいうか、、だから地名とか　そんなにたくさん出てこないんだよ　歌の中に

なので茅ヶ崎がたぶん最多出場回数じゃないでしょうかねぇ

「港で歌う子守唄」とかね

まぁ早稲田とか割とローカルな名前も含めて
住んだことがあるとか　しばしば行くとかっていうところじゃないと　なかなか

だから茅ヶ崎はね　ちょっと変な感じがする(笑)

ワーズワースはイギリスの詩人の名前、ほんと
この綴りなんだよね　　それ知らなかったんだよ
俺は　　　

これはなんでそうしたのかって言ったら　やっぱり作詞家になりたかったんだよ　もとはね

北山修　阿久悠

この二人には中学高校時代相当影響を受けた

北山修の何が凄いかっていうと「戦争を知らない子供たち」っていう　あのタイトルとか世界観は
俺の中に北山修という名前を楔のように打ち付けた　　その後に「あの素晴らしい愛をもう一度」　さらに言うと由紀さおりの「初恋の丘」という歌も彼が作詞をしているとわかった日に
エッ、ちょっとバラエティあるの書くね　この人は、、って

だからそれで北山修っていうのは俺の中では外せない人、、もちろん会ったこともないけど

北山修や加藤和彦たちのザ・フォーク・クルセダーズはかなり斬新だった　　　テープ早回しにするとか　　どうやってあんな声出してんのかなぁって、、　「帰って来たヨッパライ」

ウチのおかんが　スター千一夜だったかな、、フォーククルセダーズが出てきて歌うってんで当時のカセットレコーダーでマイクで録音する、、そのマイクをテレビのところにくっ付けて　歌ってる人が動くたんびに　こうやってマイクもおんなじように動かして、、(笑)

おかん、そこからこら声出てるわけじゃないからって(笑)
スピーカーあるだろ、、子供心にも　何やってんの？　って思ったわけよ

北山修は京都府立医科大学を出た精神科医

だからそこからなんだよ
メロディとかアレンジももちろん大事だけど　
言葉がね、、っていうのが俺の中ではずっと　　いまもそうだけど

それがたまたま ワーズワースって言ったらカッコいいよねって　詩人の名前でもあるし、、っていうんでこの名前をつけた

綴りはほんとにこれでいいのかよって思ってた　当時ネットとかないからさ　調べるのも大変だったんだけど偶然当たってた

ハンコ作ったもんね
(註　かわもとひろのぶファンクラブ　WORDS'WORTH PROJECT のハンコ)
いまだにあのハンコあるよ、押せるし(笑)

ワーズワースの詩にインスパイアされたわけじゃなく　まさしくもって名前だけ　だってどんな詩を書いた人なのかわかってない(笑)

インプットするのは昼間でも出来るけど　それを消化してアウトプットする作業は昼間はやっぱりなかなか出来ないなぁ　時間が寸断される

連続している出来るだけ長い時間を確保したい
その時間がないと　たぶん　何というか、、アウトプットして行くための素材を組み立てられないというのかなぁ

時間が分断されると音楽が出来ない症候群になる

仕事だけなら慣れてるんだけど仕事以外のところでもまた時間を切り取られて行くので、、
切り取った残りで何とかすればいいじゃないかとか、切り取った残りを合わせたら結構あるじゃないかとか言う人がいるかもしれないけど　それがやっぱりなかなか出来ないんだな

出来れば夜　それを爛々とやりたい(笑)
でも　それがなかなかうまく行かない

プロで楽曲を製造するっていうような、、いっぱい曲を書く人なんかは　細切れの時間でもいろんなことやるのかもしれないけど　俺はなかなかそれは出来ない　　困っている次第

ずっと睡眠をとって6時間とか7時間連続で眠るなんて経験はここ数年全然ない
必ずどっか途中で目覚めてちょっと起きちゃう

まぁとりあえず仕事はね、、仕事がなくなったらたぶんメチャクチャになる可能性があるけど　仕事があるからギリギリ人間らしい生活を送れてる
しかもカネくれるんだからね(笑)

俺にとっては　何か　少しずつ少しずつ気持ちが高まってきて　その高まってくる途中で　脳内で
インプットしたものが　いろいろな形で組み合わさって行ってアウトプットされる、、歌詞を作るなんていうのは　ほんとそうなんだよ　あとアレンジするのもそうだけど

虐げられてる感　特に早稲田後期、、誰も同級生も訪ねて来てくれない、みたいな、、超孤独なときっていうのは　絶対に俺には才能があるはずだと思いながら　どうして誰もその才能を見出してくれないのか　ちょっと自分の努力不足を棚に上げて(笑) そう思ってたこともあった　まぁ年齢もあると思うけど

ある意味　塾の先生やりはじめて　ここでも駄目だったら俺どうしようもない奴じゃんってことにもなるからね(笑)

楽曲を作るときに必ずしも自分を投影するとは限らないから　当然いろんな楽曲が出来てくる

「風に揺れても」って曲はまさしくもって　そういう曲だから　　ただ自分個人の話ではないんで
それほど何か切先鋭く　あぁ　かわもとは傷ついているんだって感じにはなってないかもしれないけど、、　うん、、まぁ、ちょっと何とも言えないな、そこは、、

俺も実家に行って母親のマッサージをして
“じゃまた明日ね” って言ったら　母親がベッドの中から”じゃ明日ね” って、、こうやって手を振ったのが最後の会話だったんだけど　人はいつか、
ある意味　突然死ぬわけだよね

自分も当然、自分だけ特別なわけじゃないから
いずれ死ぬ　　死はある意味で一番平等っていうか誰にでも訪れるから　前は死ぬのがちょっと怖いところもあったけど　いま死そのものはそんな怖くない　　けど痛いと苦しいは嫌なんだよ

俺の場合　別に子供がいるわけじゃないから
自分が生きてきた痕跡って何だろうと考えたとき
うーん、、やっぱり音楽しかないかなぁ、、と

いま作ろうとしている曲がもしかしたら俺が作る最後の曲になるかもしれないし、、作りかけたものが作り終わらないで死ぬかもしれないとも思うから、、　死んだときに音楽をやってるかわもと、或いはかわもとの作った音楽が人の記憶に残る、、そのことを考えて音楽をやるようにしてる

人が死ぬ曲って最近多い　　多いけど　ある意味自然の流れだと思ってる

例えば「黄昏」(2022年作)っていう曲
親父と(病に伏していた)お袋　、、もうあんまり言葉も交わさないんだな お袋が喋れないわけじゃないんだけど　喋りかけるのは俺か妹で　親父は同じ部屋の中に居るんだけど　あまり喋りかけようとしない　　ふたりのときは喋るのかなぁと思ったりもするけど　たぶんそんなに喋ってない

だけど長らく夫婦をやってきて、、60年以上も一緒に暮らしてるわけじゃん、、そのパートナーがいつ亡くなってもおかしくない状況で　親父は何を思うのかなぁ、、っていうのがあの曲の世界観

変奏部、、つまり曲のAメロ、Bメロ、サビとか以外に曲調が変わったりするところ、、例えば「キッチン馬鈴薯」だと”神田川の水面に?” のとこ、
あれはAメロでもBメロでもない、、、で、「黄昏」って曲の中にも意識して取り込んだのが　その変奏部のところの歌詞で
“それは必ず訪れるけど?”

岡田監督よりも前に”ソレ”って言ってたんだよ、
俺は(笑) (註:岡田監督は”アレ”)

死という言葉を入れるかどうか　すごい悩んだんだけど、、入れなくて　“それ”って言葉にしておいた　　　“それは必ず訪れるけど　僕ら明日の話をするんだ”

あれだね、たぶん究極は　
死ぬかもしれないんだけど　少し残された未来に対して、、何か、、、言葉も交わさなくていいのかもしれないけど　思いを馳せるというかね、、

その後の曲も　死とは直接関係ない曲も　そういう死生観というか　人間は最終的には死ぬって言うことを意識しながらずっと作ってる

復帰した直後くらいに作った曲、「キッチン馬鈴薯」(2015年作)とか「追憶」(2019年作)とか「桜の花が咲く頃に」(2016年作)とか「相模線旅情」(2017年作)は恋愛の曲じゃなくて、紙芝居仕立ての曲　　いろいろ技巧も必要なんだけど　それを作って自分にとってもう違和感がなかった

「桜の花が咲く頃に」は別に死とは関係ないかもしれないけど　中学校に入学するときから今まで、、久しぶりに同窓会やりました的なシチュエーションで時系列を追って歌詞が書かれてるけど
恋愛に相当する部分は3番の中で　”目立たぬ人で穏やかで”　“奥手な僕も恋をして　そして敗れ去ったよ?” って　サラッと書かれてる

恋っていうのが　まぁもちろん重要なファクターだけど　そこにばかりは焦点を当てない　例えば5つスポットがあるとすると　１つは恋かもしれないけど１つだけ　　　そういうふうに自分の曲の作り方は明らかに変わった

昔は良かったということは一切なくて　受け入れられるだけの、悪言い方をすれば経験があって
受け入れられるようになった　　本来であれば　そんなの受け入れなくていいんじゃない、、例えば自分が年老いて行くことを受け入れて、、かつてあったやんちゃな時代も受け入れて、、恋もしました、、いろんな社会的なチャレンジもしました、、失敗に終わりました、成功に終わりましたっていうのを　まぁ悟っては全然ないけど　これからもしかしたら　明日もっといいことあるかもしれない、、ほんと受容力がついてる、、それが悪い意味にもなっちゃうかもしれないけど　もう年老いたから仕方がないじゃないかって、、そういうふうにはあんまりなりたくないけど　でも現実的にいろんなことを受け入れてきて、、、
二十歳の頃はこういうことが出来たけど　今は出来ない、、例えば陸上競技場で全速力で走って　ハイ、三段跳びで、、いまやったらホップ・ステップ・ジャンプのホップの段階で骨折してるじゃないですか(笑) だから現実的には　いまもうこれは無理じゃね？　って、、　でもまぁ　じゃぁ
それに成り代わって　自分がアイデンティティ持って出来ることは何なのかってことを考えると　やっぱりそんなに残ってないんだよね

だから要は残存機能を如何に充実して使えるようにしておくかみたいな、、　死生観みたいなのと直接繋がってるのかどうかわからないけど

まぁ歌を作る中にも　そういうのって必ず溶け込んでる

だから必然的に時系列で局面が変わって行くような歌も、、昔はほぼ作ったことがないと思うんだよ　21世紀になってから　というかここ10年くらいの間に、、

「僕らについて」(1986年作) という恋歌に　“年老いても君と暮らしていたい”という歌詞が出てきている　　あれはなんでそうなったかと言ったら結婚ということがあったからその歌詞になったわけで、、　

あの頃　結婚式用によく歌を作ってた
「宴の前夜」もそうだし　俺はほんとは「Yes , I will」って曲が自分では好きなんだけどね

結婚式の2次会でピアノを弾いてYes I will を歌ってくださいって、、早稲田の混声合唱団の人がすごい人数でコーラスつけてくれて　マジでスゲーって思ったけど　キーが低くて大変だった(笑)

自分が結婚してないんだけど　結婚するって結構な覚悟がいるよね
良きにつけ悪しきにつけ　どんな覚悟がいるのかなとか、、
結婚って社会的に縛られている感じあるじゃん
、、一応契約しているわけだがから簡単にそれをビリって破ることは難しいでしょ

そうするとやっぱりなんらかの覚悟が要って、、
マリッジブルーって言葉もあるじゃん、、わかる気がするわけよ(笑)

結婚ってめでたいんだけどブルーな気持ちにもなるよねって

それを歌として表現したときに　ちょっとこう苦い味みたいのもほんとは歌の中に入れておきたい

だから　ただただおめでとうという曲は一曲も作ったことがない　結婚式の曲であってもね

それはどうなんでしょうね　いいことなのかどうなのかわからないけど(笑)
死生観とはだいぶ違うかもしれないけど

思い起こせば1972年、かわもと家が大阪から神奈川県の茅ヶ崎へ何故引っ越しして来たかというと
親父が大阪で勤めていた会社が外資に吸収される時期だったんだよ　　その時に関東に拠点となる工場を作ることになって　その工場建設の候補地を親父が探すことになった

いろいろ紆余曲折あったらしいけど結果的に神奈川県の大磯に良いところが見つかって、2年くらいの準備期間を経て、大阪で勤めてた人達の多くが茅ヶ崎に引っ越してきた

かなりデカい工場だったので　当時は公害の話なんかもあったから地元住民で反対する人もいた

だから地元住民と融和するために何かやれることはないかを模索する中で　大磯のロータリークラブの人達と会い、入会した　

ロータリークラブの中にも反対する人はいたので最初は嫌だったらしいけど会社をオープンに開示したり　いろいろ説得したりする中で　段々信用されるようになって、、　最初は少し苦労したみたいだけど　やってるうちに面白くなったんだろうね　結構精を出してやるようになって　1996年にガバナー、つまり神奈川県のロータリークラブの中で一番偉い人になった

ガバナーは神奈川県の全てのロータリークラブを廻って方針や課題を聞くガバナー公式訪問ということをするんだけど　その公式訪問で茅ヶ崎ロータリークラブに来たときに　思わず口が滑って
“うちの息子も茅ヶ崎で学習塾をやってます”って言っちゃったらしいんだよ　俺はもちろん言ってくれなんて頼んでない(笑)

あらゆる会合はそうなんだろうけど新会員を獲得することは必須のことなもんだから、、
俺の塾にロータリークラブの人がゴンと来てさ、、拉致されるかのように(笑) “入会しますよね”、、って最初から入会することを前提のように来られちゃって　それはそれは恐ろしかったけど(笑) まぁ入ったわけだよ　　だから親父がいなかったら入ってなかった

で、入ったけど馴染めなかったんだよ、俺は

茅ヶ崎の重鎮の人達だから　誰を見ても偉そうな感じがするわけ　　当時俺はまだ36歳くらいだから、、いろいろ気圧されて、、ここに来て俺何かいいことあんのかなぁ？？　と　いつも辞めようと思ってた

で、入会して1年ちょっと、いよいよ辞めようとしたとき　ただ辞めるのは面白くないから　歌を作って辞めようと思った　　そこで作ったのが「覇気あれ我がクラブ」(1998年)で　最大のベストセラー(笑)

その曲を作ったら　ちょうどそれと同じタイミングで神奈川県ロータリークラブの親睦野球大会っていうのが始まったんだよ

そしたら茅ヶ崎ロータリークラブでめ野球をやりたいっていう人が何人かいて　この大会に出て　勝ったらこの歌　うたおうよ、、っていうことになって　なんかちょっと盛り上がりを感じて辞められなくなっちゃったわけさ(笑)

ところが　その後一回も勝ってない、、しかも去年久しぶり、、20年ぶりくらいに野球同好会を復活させて大会に出た、、で、一応　ポータブルのCDプレーヤー持って行って　勝ったらコレで歌うぞ！　って言ってたんだけど　もちろん?勝たず(笑) 優勝したらじゃなくて　甲子園と同じように1勝したらなんだけど　勝たなかったんだな、
結構惜しかったんだけど、、　まぁ一生歌わねーほうがいいのかもしれないけど(笑)

ロータリークラブって最初はほんとに辞めたかったけど　やってるうちに面白いこともあるってことが　その野球のことでわかってきて、、
歌を作ったら　皆んなが一目置いてくれた　
よくこんな曲出来るねぇ　しかもタダで　って(笑)

まぁ結局　自分のことを輪の中に迎え入れてくれる人達がいるってことにようやく気がついた
1年半か2年経って、、

じゃぁ　これだったら続けてもいいかもしれない、、と思ってたら今になっちゃった　
だからもう26、7年やってることになるんだよ

2005年に幹事、2010年に会長になったんだけど
ロータリークラブの歴史とかを学ぶ中でポールハリス(註:1905年　シカゴに最初のロータリークラブを設立)という人が何をしようとしてたのか　文字で知るというよりも感覚的にわかるようになった

たぶんこの人寂しかったんじゃないかな、、と

田舎からシカゴに出て来て　シカゴに友達もいなくて、、　でもそこで生きてゆくしかなくて、、そこから気持ちを支える友達、仲間を集めて、、
最初は親睦、そして地域に還元しようと動いた

世界で最初に公衆便所を作ったらしいんだよ
住民たちは喜んでも実は反対者もいた　当時のシカゴでは大きなデパートとかはトイレを提供することで集客もしてたわけで　　当然のことながら初めて何かをやるときはいろいろ起こる

ポールハリスは　初めての人　なんだ
俺　初めての人大好きだから　ディック・フォスベリー(註:世界で初めて背面跳びをした陸上競技選手) とか　ガリレオとか、、

だんだん俺の好みの人物だと気づいて、、
ロータリークラブの中には皆んながうたう歌がいっぱいあるのにポールハリスの歌が一曲もないから　俺が「ポールハリスの手紙」(2016年)という曲を勝手に作った

あの曲があったから　いろんなところからイベントで歌ってくれませんかと引き合いが来た

ロータリークラブって　物事をちゃんと考えてる人が多いから　入ってなかったら聞けなかった話も結構ある

単なる親睦団体はいろいろあるだろうけど社会貢献だから、、これからも続けて行こうと思ってる

2015年に茅ヶ崎のレストランなんどき牧場でライブをやった時にロータリークラブに入会したばかりのJ-COMの局長さんが何の気なしに聴きに来てくれた　なんどき牧場になんのきなしに(笑)

それをキッカケにラジオで曲を流してくれたり
地域のイベントを紹介するコーナーを持ってる
デイリーニュースっていうテレビ番組に出させてもらったり、、　一回出てみませんか？って　

テレビだから相当緊張したけど　そこで「キッチン馬鈴薯」をショートバージョンだけど歌えたし
それからライブを企画するたびに宣伝に出させてもらったり、その後代替わりする局長さんもずっとライブの後援をしてくれてる　

そのおかげである意味続けられた　J-COMがサポートしてるからロータリークラブの中でもかわもとライブに行こうっていう大きな流れが出来ていて、、だからJ-COM様さまなんだよ

ロータリークラブに入ったタイミングで偶々ライブがあることを知って、、だから偶然って大事だよね　　それでちょっと広く聴いてもらえるチャンスを貰った　　だからJ-COMさんには感謝してる

茅ヶ崎テレビとはちょっと違う出会いだった
ちょっと視点が違うというか、、

大将の藤川さんが俺と同い年、茅ヶ崎の人なんだけどフェイスブックの投稿とか見てて　髪型とかなんか変な人(笑)いるなぁ、、でも面白いことやってんなぁと思ってた　

それでたまたまロータリークラブのイベントで茅ヶ崎駅前のペデストリアンデッキというところに　市政70周年とハワイホノルル市と茅ヶ崎市との姉妹都市締結3周年を記念したモニュメントを設置することがあった時に藤川さんが取材に来てて、、　髪型と髪の色で一発でわかった　あ、この人　藤川さんだ！って(笑)

イベントそっちのけで　“スミマセン、茅ヶ崎テレビの藤川さんですよね？”って言ったら　凄い驚いた顔で　“なぜご存知ですか？”って(笑)

“いやいや実はフェイスブックとかでよく拝見してます” 、、と俺の方からアプローチした

実は僕は歌を歌っていてって話をしたら
実は僕も元はミュージシャンだったんだって

1980年代、日本では最先端のコンピュータミュージックを取り入れ、年収も数千万、、でも肉体的にも精神的にも疲れ果ててしまったらしい

当時メールのアドレスを取得するって簡単な作業じゃなかったんだけど　初めてパソコンを持った時に　どんなドメインがいいかと　いろいろ見ていたら　@M78ドットコム　っていう、、ウルトラマンの、、この会社面白いな、と思って、一番最初に持ったアドレスがKawamoto@m78.comだった

で、あるときM78ドットコムが移管されることになってそこを離れたんだけど　実はそのドメインを取得して運営していたのが藤川さんだったんだよね、、後になってから分かったんだけど、、
この人とは縁があるなと思って　その後いろいろ付き合うようになった

楽曲のアレンジとかも上手いし、更に言うとミキシングとかも本職だから大変上手　　だけど凄く忙しい人だから機材の使い方なんかをじっくり教わるようなことは出来ない　

だけど短期的に何月何日の何時からここでライブをやりますから、、と言うとちゃんとライブの配信もやってくれる　だから相当いい酒を贈ってる(笑)

茅ヶ崎テレビ総帥の藤川さんが　かわもとひろのぶっていうシンガーソングライターをかなり推してくれ支えてくれている

茅ヶ崎テレビっていう名前でネットではいろんなことを配信したりしてるけど　藤川さんのほんとうの凄さはそこじゃない、と思ってる

基本ピアノ弾き語りでいいと思ってたんだけど
少しバラエティーがあった方がいいから楽曲によってはギターやシンセのサポートを入れた

だんだん飽き足らなくなって本格的にシンセをいれ、カホンも入れ、、

俺と充代は初回からずっとやってるけどギターの土田遼太郎は1回目しか出てない

2回目、平塚のカナフのときは俺と充代だけで
ギターのマーチンが加わったのが確か3回目のライブ　　シンセは小貫娘母（ちひろ・ますみ）のリレー　　音大出の娘が仕事で忙しくなって代わりに紹介してくれたのがお母さん　娘は元々塾の教え子だったから、面談とかでお母さんにも会って知ってたんだけどね(笑)

娘が出ていた始めの頃は客として聴きに来てくれていたから俺の曲もよくわかってくれてるし、何より気心が知れてて俺がどんな人間かわかってくれてる

だからバンドとしては少しずつ少しずつ足していった感じ

シンセ担当は変わったにしても　途中からバイオリンが加わって、、

自分の頭の中で常に弦が鳴ってるから　人を増やすんだったら　まず弦でしょって

で　クラッシック畑の充代が紹介してくれたのが
仁多理恵だった　確か2016年だったか

岩佐は始めギター＆ボーカルで参加してたんだけど　ちょっとした打楽器あった方がいいよねって話になって、、　ただ打楽器をやりながら歌えるかどうか、、　でも派手なことやるわけじゃないし　割とリズムも狂わないし　じゃこれで行こうと

ドラムを入れたら編成が劇的に変わる
ドラムを入れたらベースも居ないとうまくないし
リハーサルの仕方も頭から変わっちゃう
完成にスタジオに入ってやるようになるから
細かいことが打ち合わせし難い

家の音楽部屋でやってる分には生の音で聴いてるから音外したら　そこはこうだからって、、それもやり易いし、、そもそもそんなに派手派手しく
ドラムが入んなきゃいけないかっていうと　ドラムを小さく叩くことは出来るかもしれないけど、
例えば「京浜賭博地帯」とか「紙飛行機のラブレター」とか、、そういった曲はもしかしたらフルバンドでやったら聴き映えするのかもしれないけど、、いろいろなメリット、デメリット考えていまの形に到達してる、、自分の楽曲に合わせて

ドラムを入れると他のものが死ぬ可能性もある
ちょっとわかんないけど　ドラム、ベース、エレキギターがガッツリ入って　それでバイオリンを活かせるほど自信がないっていうか、、カッコいい言い方をするとアコースティックを目指した究極の結果いまのバンドの形になってる

ドラムがどうしても必要なら入れてただろうし
、、あるとしたらベースはあってもいいかな、、
今までシンセで代用してたけどシンセには別の活かし方があるし、、　ドラムを入れると入れないとでは180度くらい変わっちゃうからね

割と室内楽という感じのところにドラムだけ足すのは難しいから　例えばひとつのステージを三部とかに分けて　第二部はドラムが入ってるとか、、やるのはいいかもしれないけどリハーサルが大変、、録音上は出来ても実際のステージでやるとなると相当の覚悟が必要だからなかなか踏み切れない　　ドラムを考えた時期もあったけどね

これからはよりアコースティックな方向かな、、って今は思ってるけど　半年経ったらまたわからない(笑)

だからこれからもちょっとしたマイナーチェンジを繰り返しつつ、でもまぁ最終的に自分の作った楽曲の世界観が一番出易い形でやって行こうとは思ってる

まだ元町中華街駅は無かった頃

1971年赤い鳥「竹田の子守唄」
1980年サザンオールスターズ「松田の子守唄」
1981年かわもとひろのぶ「港で歌う子守唄」

若さにまかせた愛がいい
明日は晴れるだろう

「片田舎のロマンス」で
静かな川面に平たい石を投げたのは揖斐川

土手一面にアブラナ　カラシナの
黄色い花が咲く早春を今年も待ち侘びている

で、録音しただけはそれで終われない
その後　例えばYouTubeで流すとか、、

まぁ或いは CDを作るっていうのは　あくまで
ライブがあるので　そのライブの中で演る楽曲、特に新曲を中心に、日頃のライブではCD化して
聴きたい人がいたら是非聴いて欲しいっていうのと、、　もうたぶん買う人っていうのは、楽曲が気に入っているから買うっていうのもあるかもしれないけど、まぁ半分くらいかな
あとは楽曲を聴くというよりも折角かわもとが頑張ってるからといういわばお布施

CDを作る意図は当然のことながら”新しい曲が出来たので聴いてください”
で、”実際には聴かなくてもいいから買ってください” って言い方はちょっと汚いかもしれないけど　“ミュージシャンを助けると思って買ってください”って、、

千円、2千円ならたいしたことないかもしれないけど　10枚売れたら1万円なり2万円なり、、そのお金がもしかしたら次の楽曲を作ったりライブの会場を借りたりするのに使えるかもしれない、、

ほんとはそんな深刻に考えてはないけど、CDを作るっていうことは　楽曲を作ったら必然録音をする、録音をすれば　それをCD化して聴いてもらう手段を増やす、アンドお布施を払ってくれる人を増やしたい

CDじゃなくてもそれが出来るんだったらいいかもしれないけど、、

例えばライブで4曲入りのパッケージで売るCDは
新しい曲を作ったので聴いてくださいっていうことだけど(セレクトアルバム)Early かわもとI & II とかは設定が違う

1980年代に作った楽曲に　これでもう歌い納めなのか　それとも新しく命を吹き込んで　、
あ、こういう歌い方　この曲出来るかもな、、
例えばほんとに「Marigold」とか「東京通信其の壱」とか、自分の作った曲だけど、オッ　こんな歌い方あったか、、と
そう思う曲はまた歌う可能性がある、

それの取捨選択をする、、録音しながら、、録音にも至らない曲は残念ながらもう歌う機会はもうほぼないのかなぁって

録音した曲の中でも半分くらいはもう歌う機会はほぼないんじゃないかって

「Just an only love song」とか「心象風景」とかEarly かわもとに　あれが入るとは思ってなかった　そんな曲をリクエストをする人がいるからまだその曲が生き残れる可能性はあるけど　そこにも登場しない曲は残念だけど終わっちゃうのかなぁ

自分の中での見切り、、過去の自分の中の　こういう作品は作って可愛げもあるけど　人前で歌うことは　まぁちょっともうないかなぁって
それを決定する儀式だったんだよね

だからEarly かわもとIIまで作ったので20世紀楽曲についてはそれがほぼ終了したかな

なんとも言えないけどね
もしかしたら何かの拍子でまた誰かが
この曲良かったからまた演ってくださいよ、、
なんてことを言えば、、
自分のファンなんて数えるほどしかいないし
YouTubeだって百数十名しかチャンネル登録者数がいないわけだから　その中の1人の意見って結局デカい

このあいだ「鉛の靴と銀の夢」っていい曲ですよね、って言われて、、　あ、選に漏れてるなぁと思ったけど(笑) なのでそういうふうなことを誰かが言えば触発はされるのでわからないけどね

ただそう簡単に浮上してライブでレギュラーソングみたいになるかっていうとなかなか難しい

だから新しい曲を作って作るCDと過去の楽曲を集めて整理して出すCDとではかなり違いはあると思う

新曲を作るっていう気持ちは常にあるけど
出来るかどうかは全く別物

ライブをやらないと存在を忘れられるから
ライブは少なくとも半年に一回
そのライブにテーマとかもあるから　そのテーマに合ったもので4曲とか　半年に10曲とかはなかなか俺には無理なんで

新しい楽曲をなるべくなら聴いて欲しいという気持ちだね

でもこの頃には音楽を声が出る限りは絶対やるって気持ちになってた

なるべくなら多くの人に聴いてもらいたいから
最小限のネットとかSNSの運用もします、と

いまもそうだけどほんとうに最小限しかしてない
YouTubeも知ってもらう入り口として、、

ほんとはライブに来てもらうのが一番いいけど
みんながライブに来られるわけでもなく
のちのライブのために潜在的顧客を作っていく、
そういった意味でもYouTubeも　まぁ悪くはない

最高の手段とか最高の音質で作れてるわけじゃないからなんとも言えないけど、他に楽曲を最初に聴いてもらうっていうのが非常に難しい
YouTubeでなくてもいいんだけど、それが出来るんであれば、、

少なくともYouTubeだったら聴きたくなった人が聴きたいと思った曲を聴きたいときに聴けるでしょ　　だから例えばSNSでライブで演奏しているのを流して聴いてもらうのとかよりは入り易いのかなぁって

これから先　どういう戦術戦略があるのか、これも俺ひとりで考えてもよくわからない

ライブも義理で来るというよりは聴きたいから来るんだよって人に来てもらいたい

そのためにも何か世の中と繋がる手段がないといけないから、、Web だとかも　どれだけの人が読んでるんだよって話なんだろうけど、何も発信基地がないと結果伝わらないわけだから

口コミだけでは近所のめし屋じゃないけどなかなかそれを広げていけない
それをどうするのか、戦略はちゃんと考えなくちゃいけないかなぁって気はしてる

Webの”だいたい週刊かわもとひろのぶ”も
あそこに書くっていうことは　かなり気持ちを整えて時間を使って書かないと　もうねぇ　読んでても何も関心を惹かないよいな文章になっちゃうんだよね

だから小出しに出来るものはFacebook でやるようにして、で、ライブの直近とか、新曲が出来た直後とか、そういうところで厚くやるので　日頃は構わないでくださいって感じかな　それを読んでもらうためには結局またSNSを使わなきゃいけない

だからWebもYouTubeもSNSも結果ネットの繋がりの中で相互に結びついて少しでも見てくれる人、聴いてくれる人を増やす、、ここにもしかするとお金を投下すると、なんか上手く行くのかもしれないけどやってないからわからない

太宰治の人間失格読んだとき　ちょっと気持ち悪くなったもんね　　こんなこと書ける人いるんだって 17歳ながらちょっと恐怖を覚えたね

太宰と石川啄木は結構セットになる
そうやって言われたくないからどっちかひとつ隠すようにしてる(笑)

あの人間失格は凄いけど短編集はめっちゃ面白い
面白いって笑うわけじゃないけどね　
太宰治って今読んでも絶対新しい

(話題変わって)

2014年4月27日　江の島虎丸座　復活ライブ

ずっと音楽がやりたいという気持ちが沸々と湧いていたけど、その間たぶん21世紀になってから作った楽曲ってものすごく少なくって、、実際には20世紀だけどロータリークラブ用の歌を作って
(編註:1997年作「覇気あれ我がクラブ」)いまだに毎月歌ってるから最大のヒット曲、YouTubeにはアップしてないけどね(笑)

その後、大学のサークルのライブが2005年にあった(編註:@銀座TACT)　2005年は自分の経営していた塾の経営状態が真綿で首を締められるくらい数値が徐々に下がって行って　このまま放っておいたらあと1、2年で死に体になるな、って、、だから身売り先を考えて、、とか　いろいろ変化が起こった年だった

だから何か希望が欲しいっていう状況になって
「希望の船出」という曲を作った
21世紀になってはじめて作ったまともな曲だった

よくある話だけどサークルのライブのある前日に仕上がって歌った

そこから先また全然曲作らなくて、、
会社の経営権を売って自分がその後どうしなきゃいけないかとか　いろいろスッタモンダあったから、、だから音楽やりたいと思ってもなかなか音楽に復帰出来ない状況があって、、

だけどまた2013年にサークルのライブがあったんだよ(編註:@新橋さんろす)　その時に　やっぱり古い曲ばっかりじゃ駄目だろうと思って　一作なんか作って行こうと

それが「早稲田駅午前3時」って曲だった
あの一回しか歌ってない

あれが曲をもう一回作るっていうキッカケになって、じゃぁそろそろライブやってみようかなって

で、その翌年にライブを再開した
正直いうと　自分で演ってて　声が出てないとか
ピアノも相当下手になってるとかヘタレだなぁと思ったんだけど1回で辞めてやっぱり駄目だったは
悔しいから、、2回目をやらないと3回目は出来ないし(笑)

会場も変えて2回目を開いてみたんだけど
1回目がなければ当然2回目以降はないから1回目をやるには相当決断が要ったんだよね

それを支えてくれたのはサークルのライブ
新しい曲が作れるかどうかをいろいろチャレンジしてた

いまほんとに音楽をこうやって復活してある程度やれるようになってるのはサークルの影響がかなりあったんだね

虎丸座のライブが終わった後のライブレポートをファンクラブ会長はすごく良く書いてくれてたけど　自分の中では死んだ方がいいかもしれないって気持ちもあった(笑)

2013年のサークルのライブ、あの日のライブは自分の中で結構転換点だったね

半年毎にライブをやるなんてことは最初全く思ってなかったけどもう20回だもんね

最初のライブでロータリークラブの会員の人たちが来てくれて確か「モデラート」と「片田舎のロマンス」だったか、、”いい曲あるんだからやれば” って、、たぶんその人はすごく気楽な気持ちで言ったんだと思うけど、、それってさ、乾いたスポンジに水を滴らすような感じ、、じゃぁもう
ちょっとやってみようかなって

で、2回目をやったときに　またちょっと褒めてくれる人がいて、、　もうちょっとやってみようかなって(笑)

そのうち春秋だいたい半年毎にやるのがいいペースなのかなぁって

最初の何年間はその年間2回のライブしかやってなかった

だけどだんだんいろんな所でもライブをやるようになり、ただ歌ってるだけではなかなか新しいお客さんも開拓出来ないからWebを立ち上げ、その後コロナになったので仕方がないからYouTubeで楽曲を聴いてもらえるようにした

うーん、そうねぇ、、　あいつはある意味で
根性がすごくあったんだと思うんだよね

何かモノを書くときに頭の中だけで考えるんじゃなくて実際に現場にいろいろ足を運ぶというか、小説家というよりはノンフィクションライターみたいな。。現場に行って何かを確認して、整理をして、何か問題点をあげていって、また次に現場に行ってそれを更に修正していくみたいな、、それをものすごくやったんじゃないかなって気がするんだよね、今やってるかどうかは別として、、

それが作品の中に滲み出てて、、
作家としてはって話ね

当時の重松は、兎に角やつも酷かった(笑)

俺も大学で会うことはなかった、、俺が大学行かなかったからかなぁ、、重松卒業したって言うからビックリするよね(笑)

兎に角　とんがってた
俺もとんがってたけど　やつもとんがってた

最初　いとでんわでライブを偶然聴いたんだと
思うんだよね

いとでんわっていう店に時々は来てたみたい

で、ライブをやっているかわもとひろのぶっていうシンガーソングライターの曲を聴いて　かなりショックを受けたらしい

そのときに直接聞いたわけじゃなくて　後になって重松が言ったことを言うと　そういうことのようで、、

やつは岡山の出身で、俺は洗濯機で風呂に入ってたって貧乏自慢するから、オマエ毎日酒飲んでて貧しいってことがわかるのかって思ったけど(笑)

て、やつが俺の曲「古いラブソングは似合わない」を聴いて　かわもとさんさぁ、、愛のことならもう何でもわかってるみたいな歌詞だよねぇ、あれでいいのかよって　、、そう言われても(笑)

兎に角　いろいろな楽曲に論えをするんだよ
「港で歌う子守唄」とか「片田舎のロマンス」とか　歌詞に対していろいろ文句を言う　そのくせ
ライブやると必ず毎回来る、そして録音までしてる、キモチワルイだろ(笑)

実のところ　かわもと楽曲が大好きだったらしい

送られて来た「暦ひとめぐり」の歌詞をみるとそれがわかるけど俺が二十世紀に作ったいろんな楽曲の歌詞の一部を貼り合わせてコラージュみたいに楽曲が作られてる

詞が長くなるからそれは辞めてくれって(笑)

本当か嘘かわからないけど重松曰くは　僕の作品に幾ばくかの抒情性があるとすれば　それはかわもとひろのぶの影響である、と

いまとなっては東京で会った最初のものづくりをする人っていうことになってるけど　それにしちゃ　あの時の態度キミ悪かったよって言いたいね(笑)

吉川英治賞とか、、新聞に小説が連載されたり、どんどんいろんな作品が映画化されたりドラマ化されて、ついに直木賞を獲って、、
こりゃいかん、だいぶ先を越されてしまった、、
ちょっと今からなんとかならないものかと(笑)

最初に嵌まったのが寺山修司だった

寺山修司の詩集で　故郷を捨てて東京に出ようっていうような、、　タイトル、そういうタイトルだったかなぁ、、(編註: 書を捨てよ、町へ出よう)
まぁ要は東京に出ればなんとかなるっていう、、
それを読んでちょっと感化されて、、

彼が作った短歌があって、それ、もう一個しか覚えてないんだけど

マッチ擦る
つかのま海に霧ふかし
身捨つるほどの祖国はありや

その短歌を読んで　あれ、これ31音でも相当なんか気持ちに刺さるっていうか、、

それで短歌を詠む人の作品を読もうと思ったら
たまたま国語の授業かなんかで石川啄木が出てきたんだよね

たわむれに
母を背負ひてそのあまり
軽きに泣きて三歩あゆまず

これも刺さるなぁ、、と思って

石川啄木の詩の中で一番と思うのは

うすのろの
兄と不具の父もてる
三太はかなし夜も書読む

それを読んだときの衝撃は凄く強くて、、

石川啄木って26歳で死ぬんだよね
石川啄木の長女も結核になって茅ヶ崎の南湖院というサナトリウムで亡くなったということを聞いてちょっとした親近感を覚えた

石川啄木って深刻な詩ばっかり書いてるけど
実際は相当、、だったらしい(笑)

石川啄木は一時期　北海道新聞の記者をやってた時代があって　当時のエピソードなんかがいっぱい飾ってある記念館に昨年行ってきた

東海の
小島の磯の白砂に
われ泣きぬれて蟹とたはむる

こんな有名な詩があるように石川啄木ってなにか悲壮感漂う、悲しい恋をうたうような人なんだって思うけど、そこの記念館で聞くと　いゃー石川さんはそんな悲しげな人じゃありません、って
新聞記事時代ももう大変だったらしい
それを聞くとちょっと安心した(笑)

啄木の詩は今読んでも俺は泣ける

啄木は三行で短歌を書いた

若山牧水が

白鳥は哀しからずや空の青
海のあをにも染まずただよふ

って二行で書いてた

そしたら啄木が三行で書くって(笑)

結構　商売人？　アイデアマン？　チャランポラン？　安心したよ(笑)

石川啄木には相当影響受けてると思う

歌に向かうものの見方というか
俺の中では石川啄木を超える歌人はいまのところいない

自分の歌の中に陰を作ろう、たとえ明るい歌でも陰を残そうとする、、そのきっかけを与えてくれたのが石川啄木だった

性格も真似してるかな(笑)

え、女性像？　理想ってこと？

コンプライアンス上とかいろいろあるけど
どんな子が好きですか？　と訊かれれば
小さい子だね　身長がかなり大きい要素かな
ストライクゾーンは身長が152〜156cmくらい
背が高くても可愛い子は可愛いけどね

そういうとすぐにルッキズムとか言われちゃうから面倒くさい　　じゃぁ　みんな見てくれ主義じゃないのかよって思ったりするよ(笑)

しかし　これを自分史というタイトルの中で語ってるのは　あまりよくないね(笑)

幸せについてか。。

うーん、、、いろんな幸福感があるからね

いま俺が一番幸せになる時間帯を極論すると
新しい曲が出来る最初のキッカケ。だいたい小節数にして2小節、プラスその2小節に言葉が付いてくる、、それが最初になんかのキッカケで、、常に曲を作ろうとしてるから意識はしてるんだけど、、あるときひょんなキッカケでパッと。。

「愛の定理」とかの歌詞もそう。”交わらない僕達は互いに素” の”互いに素”っていう言葉を
数学の先生が隣りで喋っているのを聞いて　タガイニソかって、、、響きが懐かしいわけだよね、自分にとっては　　あぁ高校時代にそんなことやったな、互いに素ってなんでしたっけ？って

1以外の共通約数がない状況

これは歌に使える！　と(笑)

それで　それを含む一部分のメロディと歌詞が出来ると　そこから次々と足していって最終的に、
まぁ　世界観とか　俺はよくヤスリにかけるなんて言うんだけど　ちゃんと整えて、整合性があるように出来たとき、、たぶん一番幸せなのは　そのときなんだよね

だから好きな女性と一緒にいるときも否定はしないけど、、幸せっていう感覚って高揚感と共にやって来る　　で、いつ一番高揚するかっていうと
いま言ったシチュエーション

曲を作るのは自分の分身を作っていくイメージ

かつては女の子にモテるために音楽があった
いまは自分が作りたいものがあって　それが偶々音楽で　その作ったものを聴いてもらう機会を自分で作って、、それはYou-tubeでもライブでもいいんだけど　そこで誰かが聴いてくれて　その人のキモチに刺さる、、　たぶんそれに勝る幸せは無い　　　他のところはだいぶ枯れたけどそこだけが枯れないっていうか、、むしろ20歳代の頃よりも　そこにグッとフォーカスしている感じ

それを幸せって言うかどうかは　ちょっと人によって感覚が違うかもしれない　　とにかく曲が出来るあのときのバクバク感とか脳汁が出るというか、、脳内に変な物質が放出されるイメージ　
まさしくもって心臓もバクバク、、それに勝てるものってなかなか、、、体内麻薬みたいな感じかもしれない

ストライクゾーンの可愛い子がいたら　その子の気を惹きたいからその子用の曲を作るかもしれない　で仲良くイチャイチャ出来たら嬉しいと思うかもしれない　そういう時間帯もあるんだろうけど　そうじゃない時間帯も。。
100回あったら100回ともというわけじゃない
あくまでもグラデーション

「かわいい女」の　“出会うのが早すぎて”という歌詞を思いついたときは　まさしくもって脳内物質が出て幸せを感じた

8割以上はフィクションだけど歌を作るという行為の中に自分の最高の幸せがある

歌を歌ってるときもかなりそれに近いものはある

ライブをやってて　「ローゼンダール」のサビに向かって行くところとか、、歌ってて自分がこのゾーンの音の声を出したい、、そこにキューっと行ってピタッと嵌まる、、歌が自分の思っている強さとか高さにズボッと嵌まることがある、、その嵌まったときもかなり衝撃的に脳汁が出る　　あんまり嵌まり過ぎると感情移入し過ぎて声が出なくなっちゃうことがある

ずっと強く歌う習慣があった
寄る年波でずっと強く歌い続けるのも疲れる
それを柔らかく　声のボリュームを絞って絞って歌っていって段々段々デカくしていって最大出るところで　ズボッと嵌まるとこんなにキモチいいことはない

いままで一番チャレンジしたのは「禁じられた距離(ディスタンス)」って曲

高い音を出し続けるんでライブで歌えるかどうかはその日のコンディション次第　　だからライブで1回しかやってない　　そのやった1回はあんま成功してない、、俺の中では(笑)
自分の中では一番好きな曲

20世紀に100曲以上作ってて
それに新しい命を吹き込めるかどうか
それが出来る曲はいいけど
もう録音するチャンスやライブで歌うこともない曲とは別れをしていく、、お葬式？　
歌わない曲　相当あるよなぁ　と思って

AXIAミュージックオーディションが1989年
学習塾に勤めだしたのが1988年、ソウルオリンピック、衝撃のベンジョンソンが失格になるレースの日が夏期講習の初日だった

だからまだ塾の先生をやりながら1年半か2年くらいは音楽もやってライブも、、Something else とかっていうところで　たぶん2回くらいライブやった　京浜賭博地帯とかもやって

NYアンティノックとかLAアンティノックとかベッドパワーとか　　女子大の学園祭とかも出て
男子トイレがないから大変だった　音楽仲間繋がりで1980年代は幾つか学園祭も出た

でも根城にするところがないから　どこに出ても落ち着かなくてね
出たライブハウスの名前も忘れちゃったけど
気持ちが安まらなかった
いとでんわは凄かったね　包容力が凄かったと思う 他のライブハウスはただのライブハウスだよ

1988年に就職してから5年くらいして自分で独立して学習塾をやり始めて12年くらい会社を経営した　　ただ少子化もあり先行きが厳しいかもしれないので死に体になる前に経営権を譲渡した　それが確か2005年だったかな　だからその間の12年間はひたすら仕事をしてた

経営はお金のやりくりとかいろいろあるから　やっぱり精神的にも削られていく　なので2005年に売っ払って　そこから先はどちらかというと時間を大事にするようにして　音楽をなんかやれる方法はないかと探してた　2007年とか2008年頃かな　

ニッポン放送でナイスミドル音楽祭っていうのができたんだよ　　要は40歳以上の人間で構成されているバンドで、まぁ最初に音源審査があってという、、だけど真面目に働いていたこともあって音源作るヒマがなかった

それで今まで作ってあった過去の音源を出して　それで予選を通過したら新しい音源を作って、誰をメンバーにしてやるかみたいな話をしてたんだけど残念ながら予選も通らなかた

だから音楽に復帰しようかなと思ったけどそこで一度頓挫した

雀荘にはもう全然行ってないし　まぁパチンコは時々行ったかもしれないけど　決してギャンブル時代ではなかったんだよ(笑)
　

ほんとは1年生の時に入ろうかなと思ったんだけど
なんかこう、、、なんだったんだろうね、、、
入らないなりの理由はあったんだろうね

最初の4月か5月くらい迄に入ると新人という感じがするけど、4月5月って　よせばいいのに教育学部だったから　教育学部が中心になってる　教師を目指す会っていうのがあって　そこに高校の時の同期生と入ろうかって新歓コンパに行った

同じ1年生のやつの家で麻雀やろうかということになって麻雀やって、なんとなく教師を目指す会でやって行くかって雰囲気になってたんだけど、、やっぱり教師にはならない、、って(笑)

だからそこで入り損ねたってこと
その後に夏とか冬とかに　さだまさし研究会と抒情フォーク研究会がなんとなくあるなって看板とかが視界に入ってわかったんだけど、どういうタイミングで入ればいいかな、、と

で、2年になって　この機を逃したらもう入るときはないと思って抒情フォーク研究会に入った

入って感じたのは　“レベル低いな、、オリジナルやってるやつもそんなにいないし、俺ここに来るべきだったのかなぁ、、”って(笑)

さだ研に入らなかったのは　さだまさしの歌をやんなきゃいけないって縛りみたいなものがある感じだったから　そこはちょっと無理だったけど
抒情フォーク研究会はオリジナルが出来そうな感じだった

“オリジナル曲でもいいですか？”って　当時の幹事長のMさんに言ったら　“そういう人を期待してたんだよ” って

凄い楽曲を作るやつが何人かいるんじゃないかと思ってたんだけど　初めての合宿に行ったときに
こりゃ　そうでもねーな、、と(笑)

アレレ、どうしよう、、と思ったけど　もう抜けるに抜けられなくなっちゃって(笑)

でも　縛りもきつくないし　好きに歌っていいような感じだったから　辞めようとは思わなかった

ただ　このままここで埋もれていては本当に埋もれてしまうと思ったからライブハウスとかにも出るっていう方向にも行った

考えてみたら当時自分の歌も相当粗かったよね
歌い方とかも

それの方が荒々しくて良かったかもしれないけど
いま考えたら歌い方とか相当投げやりになってたような気がする　　当時としては一所懸命やってたんだけどね

「背番号13」の女の子が大変優秀で　
高校1年生の時に既に　自分は障害があるような子供もちゃんと見られるような小学生の先生になりたいって言ってて　初心貫徹して国立大の教育学部に行って本当に小学校の先生になった

その話を聞いて俺も教師に、、と(笑)
ただ小学校じゃなくて　やるとすれば中学か高校で英語の先生だよね　と思って早稲田大学教育学部英文科を受けたらなんとなく受かっちゃった

社会科とか言っても凄い方向音痴だし、、
国語は古典とか大嫌いだったしね、国語の先生無理だろ、、(笑) そうすると英語しかないしね、まぁ英語はそこそこやれてたんで英文科にした

ただ続かないよね、、大学のいろんな授業が英語だけで行われるんで　大学1年のとき授業で”Mr. Kawamoto “って言われると　全然準備してなくて答えられないから　” I’m sorry , I don’t prepare “ ってオウム返しで言うようになった(笑)

そのうち日本人だけどずっと英語で授業をするT先生に授業のあと呼ばれて　”キミ、大学辞めたらどうだい？　キミはいつ来ても　I don’t prepare しか言わないじゃないか” って(笑)

大学辞めたらどうか？って　初めて真っ当な大人から言われて　、そうか、俺、大学辞めるレベルか、、と思って最終的には大学行かなくなった

(大学という進路を選ぶ時点で) そりゃ音楽もやりたかったし、多くの若者が悩むところだと思うけど、、まぁ浪人をしてる一年間っていうのは　早く浪人を辞めたいんだよね　しかもたぶんほとんどの早稲田に行くやつの気持ちとしては最低限のブランドが欲しい　それを叶えた上で　その先を　もうちょっと考えてみようかな、と

要するに　何のために大学へ行くのかと言ったら 時間を買いに行っただけっていうイメージだったから　、、　だから4年間は4年間で　そこから先のことを考えるのは　モラトリアムの時間としてね　　音楽もやりたいから音楽も絶対やるんだけどどういう方向性でやって行くかも全然わからないわけだよね
ライブハウスに出るとかコンテストに出るとか、、それで選んだのが抒情フォークだったんだね、きっと

でも　これはちょっと手ぬるい(笑)、もうちょっと厳しい世界に行こうと思ってライブハウスとかに出るようになった

抒情フォークはいま考えたら大学時代　唯一のオアシスだった
ちゃんと俺のことを居場所があるようにさせてくれた

抒情フォークってヌルいし音楽レベル低いような気もするけど(笑)、あの頃からちゃんと聴いてくれてた人がいて　いま自分が音楽を続ける中のひとつの励みになっている

抒情フォークなかったら　もう続けられなかったんじゃないかな
　

東京に出て初めはいとでんわのマスターの家とかに居たけど　働いて給料が入るようになって自分でアパートを借りた
平戸荘には1982年の秋から住んだ　

いとでんわは1983年の11月のケツか12月のアタマに潰れてる　　自分が最後のライブをやったのが1983年の11月の何日かだった

だから平戸荘に住んで　いとでんわもあったという期間は1年ちょっとくらいしかなかった

いとでんわに最初に行ったのは俺が大学2年の秋

当時ライブハウスとかにちゃんと行ったこともなかったから気になって入ったらライブやってて
聴いたら正直言って大したことないなって思った(笑)

終わったらマスターが　“お客さんの中で誰か歌う人いませんか？”　って

それって出演者に対して申し訳なくない？って思ったけど　いまで言う　オープンマイクだね

歌いたい人がいたら歌わせて　その後も客として来てくれないか、あるいは出演者として出てみないか、、みたいな

そのとき　「片田舎のロマンス」と「港で歌う子守唄」を歌った

「港で歌う子守唄」を　くそボロいローズピアノで演奏したら　“お客様、うちのライブハウスでピアノを弾いて演奏した人初めてですよ” って言うから　オイオイ、どんなライブハウスだよ、、って(笑)

あれが自分のライブハウスデビュー

ブレッド&バターって言うライブハウスが茅ヶ崎にあったんだけど　鬱蒼とした森の中にある感じだったから　ちょっとおっかなくって行けなかった　　高校生とかで普通ライブとか出られないよねと思ったから行かなかった　ブレッド&バターは茅ヶ崎出身なんだよ

だからライブハウスって言うとどうしても　いとでんわのイメージが。。

雑居ビルの2階、凄い急な階段でシニアの人だったらもう登れないでしょ、って感じだった

汚れた看板の横に今日の出演者誰々って紙が貼ってあって、、ライブハウスってこんなもんなんだって思ったけど　いとでんわの方が特殊でした(笑)

当時いろんなところに　〜フォーク村、〜フォークヴィレッジみたいなのが沢山あって、
そういう名前じゃないやつをと考えて

茅ヶ崎にも茅ヶ崎フォーク村っていうのがあったんだけど　それに入るのはちょっと癪だなと思って自分で作った

音楽の同好会みたいな感じで　いろんな学校のやつがいたけど　その中のひとつが”在日日本人”って岩佐、大竹まこと君ですね(笑) とはじめたグループだった　　

最初は２人だけ　その後ベースとかピアノとかエレキギターとか入れて最大5人になったけど　1981年に解散した

学校が違うから高校の文化祭とかは出られないから独自にコンサートを開いてた

近所の人も　音楽やるからちょっと来なさい　って　音楽が全然わかんない人なんかも連れてきて無理矢理ファンにさせて　次回はいついつやるから来るように　って(笑)

それに加えて江南高校陸上部、その傍ら毎週恋をしていたから(笑) 忙しかった

だから勉強がほんの少しだけ疎かになって浪人しちゃうことになった

自主的なコンサートは7、8回　やったのかな

名前忘れちゃったけど　なんとか会館とかいう
市が運営している公民館的な会場で　お金を出さないでもコンサートが出来る　ただ機材とかは全部自分で持ち込まなければならないから　機材を買うのが大変
そのために致し方なくバイトとかもせざるを得ず

岩佐と　もうひとり　のちに中学校の校長先生になるK君　その3人でお金を出し合って機材を買う算段になってたんだけど　案の定　俺がバイトとかしても　その金をパチンコとかに注ぎ込んでなくなるから　その2人に払っててもらって　未だに頭が上がらない(笑)

そこで購入した機材をいとでんわに投入してた
投入というか寄付　　デカいスピーカーとかミキサーとか　だから俺がいなかったら　いとでんわは成立していなかった　

茅ヶ崎自己陶酔の会のメンバーも時々いとでんわに聴きに来てた

在日日本人の時の曲作りはというと
基本　俺が先に詩を書く　それで岩佐に丸投げ
1週間後くらいにはだいたい曲が出来てた

Yesterday 物語(かわもとひろのぶ作詞/岩佐敏哉作曲)なんか　よく曲にまとまったと思うね
岩佐は17歳の時に才能を使い果たした(笑)
あれ以上の曲はひとつも書けないって言ってた

陸上部は　やってましたよ　って感じだけど
陸上やってたことと高校時代の恋は切り離せない(笑)

「背番号13」が生まれる、、、バスケット部の女の子、、、高校2年の夏合宿、、、合宿なんだけど学校の中で寝泊まりするんだよ

その時にもうたまらんのだよ　3泊4日なのにもう暑くって暑くって　しかも朝と午後　2回練習しなきゃいけないし　　

で、休みの時間に体育館の庇の陰の中に入って少し涼んでいると体育館の中が見える
すると体育館の中でバスケットボールをやっている女の子が凄く可愛いんだ(笑)

のちにKIって名前だってことがわかるんだけど
その子が背番号13をつけて試合に出てて　それでまぁその歌を作ったわけ

陸上部では活躍したわけでもなんでもないから
三段跳びで3回ファールして記録なしになったこと以外あんまり語ることもないかな(笑)

それでも地区大会を突破して県大会に
俺は関東大会まで行けるんじゃないかと微かな希望を抱いてたんだけど　ファールだと行けないらしいんだよね(笑)

でも陸上ってのはわかりやすくていいね

日本の110メートルハードルでもく泉谷くんって凄い選手が出てきた

陸上と水泳は記録でわかる
100年前の記録といまを比べてみて
いま俺が勝ってるとか勝ってないとか

日本一の女子の記録と比べて俺が勝ってるのか
勝っていないのかって　高校生の時に記録を見てよく言ってた　たいがい勝ってないんだけど(笑)

陸上は何がいいかっていうと　ヨーイドンで走って負けても昨日の自分には勝ってるかもしれない
それが陸上の良さ

高校のとき強豪校の秦野高校、山北高校と3校で合同合宿をするんだけど秦野高校から日本一になるやつが出るとか、山北高校で女の子でインターハイ3冠獲ってるとか、、そんなやつらとやるからもう惨めで　　一緒にヨーイドンで走ったら絶対に勝てない　　一応自分はキャプテンだったから一緒に走って毎回負けると段々辛くなってくる
後輩とかに合わせる顔がないみたいな

それってだから残酷な競技ではあるけど
でも一緒に走って負けることはあっても
少なくとも昨日よりは自分は速くなってるとか
遠くへ跳べるようになっているとか

だからスポーツの中では今でも陸上が一番好きだね　　あ、女子バスケットもいいけどね(笑)

ただ凄いソングライターだとは思ったよ

特に「いちご白書をもう一度」　ほら、結局それも他人に歌わせて、、バンバンが歌ってたでしょ

女が作って男に歌わせるような曲が出来るって
マジすげーなって思った

俺が中3の時　「僕にまかせてください」と同じ時代　　あの頃って何年に何があってどんな歌が流行ってたかって覚えてるもんだね
自分でステージで歌ってるからだと思う
二十歳過ぎてからは全然わかんない

「Farewell to our tiny happiness 」は
「翳りゆく部屋」の世界観にインスパイアされた部分があったのかもしれない

松任谷正隆のアレンジだったのかなぁ
教会音楽みたいで　こんなふうに曲を作ることができるんだって思った記憶が凄く強い

ユーミンがまだかなり若い頃、荒井由美の時代に作った曲だよね
この曲はほんとにいい曲だと思う

影響を受けた曲というと　最大はやっぱり「心の旅」かな　　なんでも初体験は大事だから(笑)

あと「結婚しようよ」も
吉田拓郎の曲の中で圧倒的にあの曲が一番いい

曲の作りが凄くよく出来てる
“僕の髪が〜” で始まって 途中にさ　“もうすぐ春がペンキを肩に〜” って　そのメロディを挿入することが出来るんだって

「結婚しようよ」では変奏、「心の旅」では頭サビ　、確かに影響を受けた
こんなキャッチーなこと出来るんだって
悔しかったね

あの頃　いろんなことに悔しがってて　
最大一番悔しかったのは(陸上競技で)背面跳びを
アメリカのディック・フォスベリーが初めてやって　なんでそれが俺じゃなかったのかなって
俺が世界で一番最初に背面跳びで跳びたかった(笑)

それは音楽とあまり関係ないけど、世界で初めて劇的に変化させることをやった人はほんとに凄い　コペルニクスなんかもコペルニクス的転回って言葉があるくらいだから　
何をやったにしても世の中が180度変わるようなことをやった人ってやっぱり凄い

音楽でなんか出来ないかなぁって思うけどたいがいみんなやられてるよね　いろんなことが

だからビートルズってそういう意味で凄かったんだよね

ビートルズも直接か間接かは別として
ベートーヴェンとかバッハとかモーツァルトとかも間接的には絶対影響を受けてるから

録音技術なんかもビートルズを境に劇的に変わってる

「A Day In The Life 」とか　「Strawberry Fields Forever 」とか　そういう楽曲をいま聴いても　　どうやって思いついてこれやったのかなぁって

だからそこから後に出て来た人は　どうしてもビートルズの亜流、ポールの真似でしょ

ポールマッカートニー自身もビートルズのときにやっていたのをなかなか超えられていないと思うけどね

ポールは稀代のメロディメーカー
曲を作る才覚、口ずさんだらもうそれがヒット曲になるような人だからね

試みというかチャレンジとしてはウイングスの初期の頃はシンセサイザーとかを取り入れて、あと変奏のところを作ったりとか「死ぬのは奴らだ(Live and Let Die)」あれなんかは　ほんとに劇的な転回をする　これポールじゃなきゃ出来ない
組曲　しかも全部キャッチー　そこが凄い

クイーンの「ボヘミアンラプソディ」もはじめて
聴いた時は衝撃的だった

俺は組曲みたいになっている曲が割と好き
変奏部を小さくてもいいから
作れると面白い

影響を受けたミュージシャンという意味ではポールマッカートニーが1位

いやー、この曲思いついたときポールマッカートニー、痺れただろうね、自分で

そういう感動を自分でも味わいたい
　

北山修は割と精神面を前に出して歌詞を書く
「あの素晴らしい愛をもう一度」とか　はしだのりひことクライマックスの「花嫁」とかはグイグイ前に出る歌詞なんだけど「若草の髪飾り」は引いてる　引いて逆に世界を浮き彫りにさせるというか　作詞をした阿久悠も只者じゃねぇなと(笑)

いま聴くと音はスカスカなんだよね
でも可愛らしいの
ボーカルがこの人じゃないとね
阿久悠はチェリッシュにこの一曲しか書いてない
どうしてこの曲でやめてしまったんだろう

阿久悠に関しては重松清も本を出してる(「星をつくった男　阿久悠と、その時代」講談社文庫刊　)

この曲はいま聴いても名曲だね

この後に出た「避暑地の恋」って曲もすごく良かった　　　“赤い屋根の時計台が朝を告げて♪”
どっちも1973年の曲　　よく俺も覚えてるよなぁ

俺の中ではチェリッシュの「若草の髪飾り」と「避暑地の恋」は沢田研二の「あなたへの愛」に
次ぐ第2位をずっと続けていたからね(笑)

チェリッシュの悦ちゃん　大好きだったんだよね
自分にとっての初めてのアイドルはもしかすると
悦ちゃんだったのかもしれない

あの頃　明星って雑誌に悦ちゃんの水着姿の写真が載って　切り取って置いておいたもん(笑)
あ、考えてみれば浅田美代子とかも

「てんとう虫のサンバ」が出たときに　あ、これは何かまずい路線に行くんじゃないかと
あの曲ヒットしたけど　俺はあまり好きじゃなかった　

「避暑地の恋」のような曲を永遠に歌って欲しいと思った　　ハーモニカやフルートの音がいっぱい出てくる曲が好きなんだ

チューイングガムって姉妹のグループ知ってる？
お姉ちゃんが俺よりいっこ上で　妹が俺よりいっこ下　　大阪出身のグループ
彼女達がうたう歌もいまもって誰も凌駕出来ない

「リルケの詩集」という曲がヨーロッパの山岳地帯の民謡みたいなアレンジでやっぱり笛とかが入っててそれを聴くだけで泣きたくなる

チューイングガムのベストアルバム買ったらどうですか(笑)

疲れた時にはチューイングガムの「リルケの詩集」を聴くことにしてる
　

槇原敬之の(AXIA ミュージックオーディションのグランプリ曲でありデビュー曲となった) 「NG」という曲が全然売れなかったから　こいつに負けたのに、って悔しかった

その後「どんなときも」が売れて巻き返したけどね

初めて会ったときも変わったやつだった
こいつにこんな曲作れるんだ、って

あと録音も凄いんだ
従兄弟のローリー寺西から学んだらしいんだけど

すごく親しみのあるやつで
こいつに勝てないとは思ってない
現時点で全く勝ててないけど(笑)

悔しいけどいい曲もたくさん作るよね

いつか槇原敬之と共演したい

叶うことなんじゃないかなぁってちょっと思ったりもする

でも中森明菜との共演と　どっちとりますか？
と言われれば　中森さんの方でお願いします、ということになるけどね(笑)
　

さだまさし本人というより　クラフトというグループの「僕にまかせてください」という曲がめちゃめちゃ情景が浮かぶいい曲だなぁ、、って思って見たら　さだまさし作だった

中学校3年生のときの文化祭でやったもん
“君はその手に花を抱えて♪”
アレ　いい歌だった

他の人に楽曲を提供できる　さだまさしのそのポジションがいいなぁと思った
自分がさだまさしに憧れた点は最初そこだった

吉田拓郎が森進一に「襟裳岬」を、、とか、、
ソングライターとして　そういうふうになれたらいいなぁ、、と

でも　その立場に居られるってことは自分の楽曲が売れなかったら出来ない

クラフトの「僕にまかせてください」は確かテレビ番組の主題歌だったはずだけど　それで初めて聴いて　　この曲を作るとは　ただもんじゃないと思った　　それが　さだまさしだったから
「精霊流し」のように　まずは自分でヒット曲を出さなきゃいけない、、ヒット曲を出した上で他の人に歌わせると　収入が倍になると(笑)

他人が自分の曲を歌ってくれるっていうのは
やっぱりちょっとした嬉しさがある

さだまさしは自分で歌ってるのもすごいけど
歌詞の世界観が特殊だからね

さだまさしが「案山子」や「精霊流し」を作ったりするのを10代の頃に聴いていて
恋愛をバンバン全面に出して歌う楽曲ばっかりじゃなくて「僕にまかせてください」もそうだけど
別の世界と融合させながら楽曲の世界観を構築するという、、

なので自分で21世紀に入ってから作ったラブソングが既に消えて行くさだめなのではないかと(笑)

普通のラブソングも10曲中　1曲2曲　たまには作りたいけど　　そうじゃなくて　いろんなものを接合していって作られる世界観というか、
10代、20代にはそれはあまり考えられなかったけど　いまならこういう歌も作れるんじゃないかと

初めて聴く人が聴いても
あ、これ　こういうことを歌いたいから作ったんじゃないかなって　あまり直接的な言葉を使わずに伝わるといいな　って

そう思って作ってるんだけどそれがすごく難しい

「愛の定理」とかは久しぶりにかなりストレートに歌詞を作った曲だった

この曲と「禁じられたディスタンス」の2曲は自分の中ではすごく良く出来た曲だと思ってる

歌詞もアレンジも技巧を相当凝らして作っだけどYouTube でも回転しないしライブでやっても好評を得ない

こういう曲って　死んで行くのかな、、って

〜つづく〜

フィクションが作れないやつはメジャーにはなれないと思ってた

そのフィクションもゼロから全部想像

するのは無理だから　女性アイドルやアスリートに世界観とかビジュアルを拝借して　詞も曲も作ってゆく

この子だったら　こういうこと言いそうだって
高井麻巳子はほんとうにそれをすごく想像させた

どこにでもいるような　だけど特別な人　って
まさに「Just an only love song」 の歌詞じゃないけど　まさしくもってそういう感じの子に見えたんだ　夕焼けニャンニャンを見てただけだからわからないけど

夕焼けニャンニャンを見るために生きていた時代があった

学校に行かないで昼ごはんの時間帯から夜ごはん手間の時間帯までキッチン馬鈴薯で働く
まぁ11時から働いて4時頃に仕事が終わる
それで家に帰ると5時から夕焼けニャンニャンがやってるわけだよ　見るしかねーだろ(笑)

えっ、小田和正？

いまは小田和正の曲を聴いても、、、

オフコース時代とか　小田和正の超初期まではこの人ほど胸に刺さる人はいなかった
抒情性もあって力強く歌うことが出来る
しかもハイトーンで
自分が目指したい方向性にこれくらい合っている人はいなかった

「秋の気配」って曲を初めて聴いたとき
歌の歌詞の中に　秋とか気配とかいう言葉は全く出てこないけれど　この曲に対して　秋の気配というタイトルをつけるセンス　
この人ってもしかしたらすごいかもしれないって

小田和正は俺の中では超作詞家
もちろん曲もいいしボーカルもいいんだけど
この人この詞がかつて書けたのに　いまどうしちゃったんだろうって

なんか語彙が少な過ぎちゃって
ライブとかも聴きに行ったんだけど
いまの歌　何聴きいても、、
だからもったいないなぁって

ただ彼も常に進化したいんだと思う
だからかつてやったこととは違うことを今やって
それを受け容れて欲しいっていうイメージなのかなぁって

自分がそう思ってるからそうやって勝手に想像するけど　ものを作る人って一番いいのは最新曲だって自負があると思う

この人いつまで歌い続けるのかって関心はあるよね

「生まれ来る子供達のために」　とか　「Yes Yes Yes」とかの頃には　語彙がどんどん少なくなって
なんかね、もう形容詞が切ないしかないんじゃないかって思うくらい

削って行って削って行ってそうなったのかもしれないけど　削り過ぎじゃね？　って思ったよ

でも小田和正には頑張ってもなかなか追いつけないね

え、最初に好きになった女性アイドル？
それは意外に難しい

大場久美子はビジュアルも確かに可愛いかった
みんなは反対するかもしれないけど
彼女ほど歌唱力のあるアイドルはいなかった

音程を外す外さないじゃなくて　伝える力は絶品
いま聴いても大場久美子に勝てるやつはいるのかなって思うよ

大場久美子シングルコレクションなんか当時の録音技術の粋を集めてる感じ　詩とか曲だけじゃなくて　ものすごく力を入れてる

大場久美子は途中からはこうやって歌えば可愛いってわかって歌ってた気がするけど　それがそんなに嫌味じゃなかった

南沙織とかも好きだけどアイドルとしてみてたわけじゃないかも

南沙織の「哀愁のページ」という曲がすごくよく出来ている曲でね　　子供心に夏が終わって行く感がものすごく伝わってきた

でもアイドルというとちょっと違う、、
性を感じないと、、

当時　天地真理とか南沙織とか小柳ルミ子とか言われてたけど　それではなくて　もっとマイナーというか、、

好きだったのは鮎川由美　誰も知らないか(笑) 「私達」って歌を歌ってた

その子がしょうもない振りをつけて歌うのに
性を感じたし　かなり印象に残ってる

ただその子が好きになったアイドル第一号だったかどうかは記憶が曖昧だなぁ

当時ベスト30歌謡曲ってテレビ番組があって
司会は愛川欽也と中村雅俊の嫁の五十嵐淳子
それにも出てたからアイドル中堅くらいだったのかなぁ

中森明菜は？　と問われれば　勘違いされると困るけど　中森明菜のことがすごく好きだったわけではない

ただビジュアルはデビューしたての頃の中森明菜に敵うアイドルはいまのところいないと思う

スローモーションと少女Aは良かった　その後は少し派手になった感があるのとちょっと痩せたし

いとでんわ界隈でよくアイドル誰が可愛いかみたいな話になって　中森明菜のことを　殴りたくなるくらい可愛い　って言ってたくらいだから(笑)
ほんとにあの頃の中森明菜は可愛いかったんだよね　1982年とか83年とか

声を張らない　ちょっと儚い歌い方で　ちゃんと伝わってくるというか
「Goodbye Mr.スローバラード」は　この人に
歌ってもらったらいいなぁと思って作ったことは確かなんだよ　　未だに歌ってくれないけど(笑)

「少女A」があまりにも鮮烈だったけど中森明菜の歌自体は実はあまり知らない

「少女A」のちょっと後くらいに出したアルバムをパチンコ屋の景品で獲った

当時俺の中ではLPレコードはパチンコ屋の景品で獲るものだったけど　きっと貸レコード屋で借りた方がコスパは良かったんだろうね(笑)

その中に「咲きほこる花に」って曲があって、、
いい曲です
　

若いけど歌っている内容は大人でちょっとエロい

「瀬戸の花嫁」より前だったのかなぁ
そんなに大ヒットじゃなかったかもしれないけど
曲がだんだん盛り上がって行くところが好きで

あと「漁火恋唄」って曲がかなりヒットして　その曲もいいんだけど　B面に入ってる「娘ざかり」って曲　それもよかったんだな
いま聴いたら泣くかもしれない

B面を知ってるってことはやっぱりレコードを買ったんだろうね　　買って裏返しにして聴いたらよかったんだね

でも自分で最初に買ったレコードはチューリップの「心の旅」　　
多分それより前だから小柳ルミ子のレコードは自分で買ってないのかもしれない
「お祭りの夜」とかは俺が小6の時に流行った歌だったから

小6から中1にかけてが今の自分の音楽の原点になっていると思う

チェリッシュの「若草の髪飾り」が凄くいいよって言ってるけど　それが1973年の作品

沢田研二の「危険なふたり」ってメチャ売れた曲があったけど　あの前に出している「あなたへの愛」って曲が俺は好きで好きで　それもレコードを買った　　自分の中では沢田研二の曲の中でいまだにこの曲が一番好き
でもいま聴くとサウンドがスッカスカなんだよ

大学時代の音楽サークルの仲間が　かわもとひろのぶの曲って言うと　いまだに「港で歌う子守唄」とか「大いなる坂道」って
あれ　よくわかる　　当時リアルタイムで聴いて脳内にフックがかかって置いてあるような曲だから　それに21世紀になってから作った曲はなかなか勝てない

同じように沢田研二もその後いい曲をいっぱい出してるけど　俺の中ではその順位がひっくり返ることはない　そういう感じかな

毎週毎週自分の中でベスト30の順位を決めてた「あなたへの愛」は10週以上連続で第1位
よくあんなことやってたよな　　暇だったのかなぁ　おかしいな　部活とかもちゃんとやってたし

しかも毎週恋もしてたし　　
あ、毎週はおかしいか(笑)

中2になってビートルズを聴いてから多少変わった

中学の音楽の授業では　どうやって音符を読むかとか　これは何調かとか　移調とか転調とか　そういうことを学んで　実はいま自分が音楽をやっている理論上の基礎は中学の音楽の授業で学んだ

和音とか　どういう音を重ねたらどういうふうに聴こえるとかは　音楽の授業でやって　家で自分でギターのコード弾いて試してみた

あ、これをマイナーコードというのか、ラ・ド・ミ、これはちょっと暗めか、、とか

少なくともテストに出る

教科書に1の和音、4の和音、5の和音と載っていて　それが要するにCとFとGみたいな関係じゃん

だからそれでテレビとかで実際に流れる音楽と音楽の教科書に出ている基本の理論とはだいたい合致しているもんなんだなぁって

ちょっと早熟な少年だったかも
当時　北山修を尊敬してた

フォーククルセダーズではしだのりひことか加藤和彦とかとやってた人
精神科医でもある彼の書く詩を　なかなかやるなぁ、と

兄貴が２級上で　よく洋楽のシングルレコードを購入してた

白い恋人たちとか、悲しき鉄道員とか、、

当時レコードをかけるのにすごいデカいステレオがあって　無駄にデカいスピーカーがついてて
ビクターの犬が乗っていて、、
それで何遍も何遍も同じ曲を聴くんだよね　

それが耳に入ってきて　なんか日本語の曲とは
ちょっとノリが違うな、って　それとなく学んだ

初めて買ったレコードは「心の旅」

レコードを買うという行為は当時の中学生にとってはかなりの冒険

当時レコードが400円か500円
中学生になって月のお小遣いが1000円
その半分をレコードに費やすのは相当なリスク

ラジオの深夜放送でこの心の旅が流れて来たとき気持ちを鷲掴みにされた
歌い出しもちょっとカッコ良かった

２回聴いたら　これぜったい家で何遍も聴きたいと思って

LPを買うことは残念ながら出来なかったので
シングル盤で我慢した

この心の旅が転機になった
それまでは歌謡曲が大好きだった

もしかするとその子が休んでるからこんな気持ちになるのかな、、このことを世間では恋と言っているのかな、と

で、小学校卒業するときに　思い切って告白した
中学で同じクラスになれるとも限らないし

校舎の裏手で　非常に彼女は戸惑ってたけど

彼女からとても小さい声で返ってきた言葉は

「わたし　かわもとくんのこと　すき・・・」

飛び上がるような気持ちになったんだけど　
え、もう一回ちゃんと言って　って確認したら

「すきじゃない」

否定文だから　言いにくかったんだね

そのとき俺は初めて　日本語は切ないなと思った

肯定文なのか否定文なのか最後までわからない

のちに英語の教師になったとき外国人から
「日本語はちょっと卑怯な言語だ
肯定文か否定文かが最後までわからない
しかも最後まで聞いてもそれがわからないことがある」と言われた

ほんとうに日本語は残酷だなぁ、って

日本語と英語の語順の違いの話をするとき　よくこのエピソードを紹介してる

中学に入ったとき別のクラスでよかった(笑)

なんであれその子がきっかけで大阪弁を使わないようになった

中学生になって次々に恋をしてた　恋の傷は次の恋をすることでしか治らない　
告って　破れて　の繰り返し
自分が好きにならないとダメだった

声変わりする前は人前で歌うことが大嫌いだったのに小6で声変わりすると自分の声を発してもおかしくないと感じて　それからは学校の音楽の授業は歌が歌えるから楽しくなった　

1972年、札幌オリンピックがあった年のことで
だから72年から73年にかけての歌謡曲とか異様に詳しいんだ(笑)

大阪生まれで小学校6年になるとき茅ヶ崎に

大阪で人様に認知されようと思ったら
笑わせる力がないとダメなんだよ

人気のある少年はすごいイケメンか笑かすやつ

そのふたつで、俺はどちらかと言うと笑かす方に力を入れていた(笑)

小学生で土曜日半ドンで終わって家に帰るとテレビでお笑い番組をバーッとやっていて、みんなそれを観て育つ

どういうお笑いのエッセンスを予習して翌週実施するか、それを毎週毎週やってたんだ

今でも関西のやつと喋ると大阪弁が出る

小5が終わるまでだから、青春の初め、自我が芽生えるまで大阪にいた

6年生の1学期の初日に転校生として紹介され
自己紹介するわけだけど
地元茅ヶ崎の子供たちは　〜だべ　とか、言葉が明らかに違ったから大阪弁で行くかどうか悩んだ

最初大阪弁で行ったらそこから先ずっと大阪弁、オモロいキャラで貫き通すしかないと思ったし　
11歳なりにいろいろ考えたんだよ
少年の苦悩があった

ある意味転校初日が運命の日だった

で、そのときどうするかを決定づけたのが
すごく可愛い女の子がクラスにいて、、
ビビビビっと(笑)

これはオモロいキャラで押し通すとこの子といい感じになりづらいんじゃないかと思って

茅ヶ崎の子たちの言葉を良く聞いて練習する必要があると　

だから初日は少し無口だったけど次の日からは彼らの言葉をほんとに聞いて真似をするようにした
彼女のために

みんなの前に立って　先生がいて　俺がいて

あ、この子可愛いな　って

あの日の光景とか今でも思い出すことがある
小６の初日　初恋だった

俺はグランプリを獲れると確信してたんだけど
槇原敬之が立ちはだかって

そこでもうちょっと商業音楽を続けることは出来ないと思った
既に半分くらいは学習塾の先生として稼働してたからね
借金も相当あってブラックリスターだったし

だから致し方なくというより　
どこかで槇原敬之が出て来てよかった
これで自分も一旦身を引くことが出来るって

あの頃　京浜賭博地帯じゃなくて他のバラード曲で出たらグランプリを獲れてたんじゃないかと言ってた人もいたけどね

まぁグランプリを獲ってもあんなにメジャーにはなれなかっただろうけどね

で教育業に専念、独立、
塾の経営がある程度軌道にのったら
今度は家族に給料を支払うようになった

個人経営みたいなものだったけどそれを何年間かは続けたからおそらく何千万円かはかわもと家におとしたんだ

すると　親父も　お前こんなこと出来るんやなと
だんだん俺を見る眼が変わってきた

ただ少子化等で塾もだんだん経営が難しくなってきたから営業権を売って

いまは唯の講師になったけど　その代わりに時間を得て　音楽を出来るようになった
そうやってようやく落ち着いて音楽が出来るようになったのがちょうど10年前

その後半年に一度のペースでやってきたライブも今秋で20回目の記念ライブだから　それで重松清に来てもらおうと

親父は一度早稲田のライブハウスいとでんわにも
来たことがあった

そこのマスターが息子を強奪して行ったと思ったのかな　いろいろなことが噛み合ってなかったんだと思うけど

俺は最初はライブハウスに客として行って　その後出演するようになったとき　マスターに　本気で音楽やるんだったら東京に出てきた方がいいって言われて

東京に出ると言っても　お金もないし
住むところ探すのも大変だから　そんなに簡単じゃないし

で、21歳のときに　マスターが　
じゃ、うちに来れば　って言って
西武線の中村橋にあったマスターが借りてた家に住むようになった

もちろんそこにずっと住んでるわけに行かないから　その後　転々としながらバイトもして　ちょっとずつお金を貯めて　家賃が払えるようになって借りたのが早稲田のあの部屋だった

なので親父はマスターのことを
息子をたぶらかして音楽の道に行かせようとしている人なのではないかと　あまり信用していなかった

いま考えれば親としてはあんまりおかしなことを
思ってたわけではないと思うけどね

まぁ　俺がやりたいことをやるのに父親はあまり賛成じゃなかったんだね

母親も賛成してなかったけど　時々お小遣いを
送ってくれたりしてた

25、26歳にもなってお小遣い貰うってどうなのかと思うけど　そういう状況だった

父親はいまはもう　息子が音楽をやっていることに対して　やってて良かった　と思ってくれてる
ふしがある

ライブにも毎回来てくれて
どうして自分の息子がこんなことを出来るように
なってるんだろうと思ってるらしい

その雪解けの機会は1989年だったかな

ところが後に東大に行くK君に負けて2位

母親に2位だったけど買ってくれないか
って言ったら　駄目だと

駄目の理由を聞いたのは(昨年)お袋が亡くなる１週間くらい前で　

あんたにそんなものを持たせたら不良になると思ってこうてあげんかったんや　
悪いことしたなぁっていまでは思ってる　って

それでウインドシンセを買ったという話をしたら　そのお金いま出してあげるわ　って言って
10万円くれた

音楽をやる　イコール不良だ　と思っているところがだいぶあって

当時フォークソングとかはヒッピーなんかとイメージが繋がってて　クラッシックなら良かったんだろうけど　
流行りの音楽をやるのは宜しくないと思ってたんだな

親父は我関せずだから当時は何も言わなかった

高校を卒業して　早稲田大学に通うようになって
四畳半一間の下宿で　経済的にも精神的にも
どん底だったとき　母親から時々手紙が来た

封筒の中に1万円が1枚入ってて　

元気ですか　ってちょろちょろっと短い言葉だけ

あれは感動的だった　
そんなに何回もあったわけじゃないけど

母親はある意味でおおらかな人だったし
無償の愛っていうけど　そういうのもあったし　やりたいことがあるなら少し援助してあげる　
そんな感じだった

一方で父親とは早稲田に住んでいた頃は
断絶してた
　

そもそも父親と母親は音楽で知り合ったんだ

親父が勤めてた名古屋に当時だから歌声喫茶みたいなのがあって親父が所属してたそこのコーラスグループに母親が入ったみたいで

親父は一目惚れをしたんだな
お袋の若い頃の写真みると確かに綺麗なんだ

親父は痛い失恋経験があったらしくて
母親に告白したときに　
嫌ならすぐに言ってくれ　って(笑)

でも嫌って言わなかったから付き合いはじめた
かなり強引だったらしい
で　子供も生まれて

お袋は音楽が好きだったから子供に音楽をやらせたかったのに　兄貴も俺も　ちょっとした拒絶反応、、妹だけは従順に聞いたんだ

茅ヶ崎に引っ越してきたのは俺が小学校6年生
妹が小学校に入学する時で
引っ越しと同時にアップライトピアノを買って据え付けた
妹にやらせることが前提みたいだった

それが長じて妹は音大のピアノ科に行くことに
俺が東京都民やってる間に部屋も防音になって
アップライトピアノがグランドピアノになって

一方で俺はそういう子供だったから親もまさか音楽をやるとは思ってなかったんだよ

なので親父はいまだに(俺が音楽をやっていることを)不思議に思ってるみたいなんだ　
親父はいま93歳なんだけどね

(昨年他界した)母親は　おかあさん♪ って曲に出てくる　だいたいあの通り

俺は中1の頃からオリジナルソングを作るような奴だったんだけど中3の時にどうしてもフォークギターを買って欲しかった

それとギターアンプ　
当時はギターの穴のところに外付けで小さなギターマイクを付けて　それで中学校の文化祭に出たかったわけよ

で　お袋に買ってくれって言ったら
簡単には行かなくて
2学期の中間テストと期末テストで連続1位だったら買ってあげるって

ところが中間テストでなんと1位だった

母親の勧めで４歳の頃、ヤマハ音楽教室に
たぶん3回くらい行ったかな

自分で通いたかったわけじゃなくて
行ったら帰りに大学芋を買ってやるって
言われたんだよ

幼稚園の中に教室が設けられてて
そこの近くに大学芋屋さんがあった
いまそういうお店あまりないよね

甘いタレが美味しくて美味しくて
その大学芋食べたさに音楽教室に行った

でも40分間じっとしてられない
お宅のお子さんはとにかく落ち着きがない
みんなと一緒に行動できない
母親も先生からそう言われて

ほんとはそこで音楽の素養が得られる
最初のチャンスだったんだよね

川は呼んでいる♪って　いまもタイトルは
覚えてるけど
ミドミドミドレっていうあの曲ね

それ以外やった覚えがないんだけど
とにかくみんなと合わない

幼稚園の先生も俺にはみんなと合わせる適性がないから鼓笛隊とかは指揮者をやれと

ただ当時珍しかった８ミリビデオで親父が撮ってたのを見ると俺の振ってる指揮棒と後ろの楽隊の足がまったく揃ってない　
音は入ってないけどそれがわかるんだよ

それを見て　これはちょっと他人と一緒にやって行くのは難しいのかなと

他の人とやって合わなかったら面倒くさいみたいなところから弾き語りの道に繋がったのかもしれない　
いまだに弾き語りの方がしっくりくる

大阪に居た頃の話だけど卑しかったんだね　　
甘いものが好きでそれが喰えるなら何かやる
対価をいただければやりますよ　みたいな

そもそも音楽教室　全然楽しくなかった
みんなほんとに楽しいのかなって

ひろのぶに音楽をやらせても仕方がない

それに懲りて母親は　妹が生まれて　
俺にやらせられなかったものを　
全部妹にやらせたんだよ

心を通して見える景色

日常出会う言葉を紡いできたこのページも　
その取材に基づき　また新しい旅を続けましょう

空っぽのそのバスに
三叉路手前の停留所で二人の異邦人が乗り込んだ

懐しいものを見るような瞳で
泣き笑いしてる僕を見ないで
思わず抱きしめたくなるような気持ち
夕陽はいけない誘惑をするよ

〜　九月の空　♪ 〜

きっとほんの一区切り　　句読点

やせた体に小さな背
その背中いっぱいに夕陽を浴びて
綺麗な髪を風になびかせる
幼なじみの女の子に君はよく似てる

〜　ノスタルジア　♪ 〜

錆びたブリキの如雨露の脇を　
尻尾の長い三毛猫が　只眠たそうに通り過ぎる

今すぐに会いたい人は　遠い町にいる
故郷までの長距離電話　声だけでも聴きたい
温もりが途絶えた日々に　いつか慣れてゆく
淋しさだけが僕の友だち　憐れんでおくれよ
志が折れそうだよ　見上げた月も曇る

〜　東京通信其の弐　♪ 〜

切手も可愛いでしょ

元気にしてる？

履き潰した靴を数えているより
明日履く靴を磨く方がいい
何かを始めなきゃ何も始まらない
そんなTokyo Cityに今日も陽が落ちる

〜　東京通信其の壱　♪ 〜

さぁ　それじゃ　また　遊ぼう

愛の定理　もしあるなら　教えて欲しいんだ
交わらない　僕たちは「互いに素」　せつなすぎる

静かに待ち続けた　君が僕の前に現れることを
好きになるのに理由は要らない　
でも気持ちが空回り

〜　愛の定理　♪ 〜

今夜はもう眠りにつこう

You’ve been a friend to me

初恋の痛みさえ　ふと遠く思えるわ
きっと誰も愛せないとあの日泣いた
振り向けばそこにいて　微笑みを投げる人
そっといつもこの私を見つめていたの
抱き締められ　名前を呼ばれ

〜　SA・YA・KA ♪ 〜

線路沿いの紫陽花と風に揺れている黄色い花

梅雨の合間の空に　今年ももう夏が見える

19の君には似合うでしょうね
透き通るような真白なドレスが
慕いつづけた愛する人と
君が結ばれる朝が来ました
ああ教会の鐘は鳴り渡る
笑顔繕い空を見上げて僕は震えてた
あああ6月悲しい梅雨空の下

〜　6月のピエロ　♪ 〜

休み時間　　放課後

そうか　自由には先生がいないんだ

恋人は柔らかい髪を　風になびかせて待っている
ほら時計ばかり見て　そわそわしているあの娘
愛しているとかいないとか　言葉欲しがる女より
いまのままの君がいい　さぁ駈けておいで

〜　遅れて来た恋人　♪ 〜

レインコートをベランダに干す向こう側で

行って来まーす　と　元気な声がする

少女たちはみんな　その白い網に
数々の青春を投げてきた　
君も投げておゆき　
哀しみという名のフリースローを
涙が涸れるまで

〜　背番号13 ♪ 〜

芝生の上の百葉箱で毎日気温を測って
ノートに記す仕事は何係だったか

一人じゃ何にも出来ないで
ふたことめにはベソをかく
みんな遊んでる公園を
尻目に僕等は帰り道　

〜　泣き虫京子のかぞえ歌　♪ 〜

箒と塵取りと　

もうすぐ梅雨を迎える古びたパーゴラ

愛のうたを歌う前に
僕等は愛を知らなすぎたね
秋・冬・春を通りすぎたけど
僕等は何も知ってはいなかった
ねェ　君、コンクリートの海岸で日光浴しよう
ねェ　君、ヘドロの水の中を泳いでみよう
醜い青春の光と影　映し出す太陽は南の空高く
流れる汗とエゴイズム　今は赤銅色の季節

〜　赤銅色の季節　♪ 〜

おばあちゃんの膝の前で
まだ小さかったあの日
いつまでも手を振っていた

いくつもの季節が頼りなく過ぎても
記憶の糸を辿れば　いつもあなたの笑顔がある
この星に生まれて　この星で愛した
心優しい My Steady 今宵結ばれよう

〜　Yes, I will 　♪ 〜

休み時間を告げる鐘の音　　

ローゼ橋の下を積荷のない小さな艀が潜る

通り過ぎた場所　　通り過ぎた時間

Yesterday morning you were born
君のパパ　それは僕のことだよ

Open your eyes 君が生まれた朝
愛がひとつ芽生えて
Ocean my child 海のような娘　
手をひろげて　I call your name

笑っておくれよ　Give me smile
どうして泣くの　Why you cry
何処まで行くの　Where you fly
何がしたいの　What you try
愛しいお前に　One more kiss
誰にもあげない　Beauty lips
大きくならずにいて欲しい

〜　Ocean, my child　♪ 〜
　

窓いっぱいの光の中で
ナタリーア・ギンツブルグを開く

プラタナスの枯葉舞う　細い路地にも雪が降る
白く哀しい　僕にはそう思えるクリスマス

〜　ひとり寝のメリークリスマス　♪ 〜

大海原での出来事を語ることもなく

ただ静かに港へ入る

寂しすぎるね　真夜中にワンマンバンド
口ずさむフレーズ　闇を引き裂く
Oh my dear Oh my dear
Oh my darling help me now ?
今夜もひとりで勤しむよ　Right Hand Job

〜　Right Hand Job　♪ 〜

時間も蒼茫な空間も行き場を失い

地球がとまる

テニスラケットと教科書をかかえ
キャンパスを駈けてゆく姿　幾度か見送った
青空の下で白いシャツ着て輝くあなたを
うしろから　いつも見つめてた
あなたへのまぎれない愛を伝えたい
嘘をつき誤魔化した日々よ　さようなら

〜　愛を伝えたい　♪ 〜

悪戯な魔女が絵の具パレットをひっくり返し

あっという間に居なくなる

また明日

優しさに飢えて暖かさに焦がれて
物欲しげな眼差しで　おねだりばかり云わないで
擦り切れた靴のヒモをほどきながら
疲れた顔をして　眠い眠いと云わないで
あぁ敷きっぱなしの布団の上で
難しい本ばかり読んでいないで
光のシャワーを浴びたなら
取り戻せるだろう　優しさと夢を

〜 　くたばれ涙くん　♪ 〜

バスターミナル　レストラン　土産物屋

淡い水彩画のような一日

氷で薄めたウィスキー　何杯も飲ませたよね
君を僕のものにするために　
あの頃何でも出来たのさ
ライバル達を出し抜き　君とキスしたこの海
濡れた砂の上抱き寄せる
涙のバージンガール

〜　恋する下心　♪ 〜

そんな絵が好き

たぶん　そこにある強さ

逆光線を浴びた君のカラダ
やがてひとつの線になり
触れれば柔らかい天使のような
羽根が生えているかもね

〜　みゆきのテーマ　♪ 〜

ひろくん

ひろくんは誰のこと好きなの

みーちゃん

あら　いいわね

気をつけていってらっしゃい

愛に飢えた眼をした　少年たち街に出れば
夢を失くし同じ眼をした　少女たちに出会う
無いものねだりの歌　寒い部屋で口ずさめば
名前も知らぬ同士　行きずりの恋は終わるよ

さぁ瞳を閉じて　最後の口づけだよ
大人になりたくないね　それが別れの言葉
傷つきたくない僕らの気紛れ　あぁ明日も続く

〜　袋小路　♪ 〜

戸惑うように　時の名残りを歩く

I’m a fool on the roof 屋根の上でproof
愚か者にもなれるよ　
塞ぎ込んだ夜には　Quarter moon
そっと君の名前を呼ぶよ

I’m a fool on the roof 屋根の上でproof
静けさの中にメロディ
聴こえるような夜は　Half moon
そっと君のために歌うよ

〜　FOOL ON THE ROOF ♪ 〜

オートバイが先に渡り
その後ろからおばさんが自転車を押して行く

もう春色の町

空よりも遠いあの場所へ　誰よりも早く届いた
誰よりも早く　届いた

〜　夭折　♪ 〜

時折薄日が射す窓辺

時計の針の音　鳥の囀り　

何もない手のひら

大地と空の色が　祖国の旗を彩っても
僕の好きな街　キエフは傷ついてる

騒がしい隣人からの望まない風が吹く
今までのどの冬よりも　惨めで寒い夜を
僕たちは生きている　僕たちは生きている

廃墟の空に響く　歌はスラブの花を讃え
旅立てと促す　永訣の朝が来る

跪き　祈る明日に　不確かな風が吹く
凍てつく大地に　無言の背を向ける僕たちは
さすらいの民になる　さすらいの民になる

日出づる国の君が　ぎこちない手で振る舞うのは
ママを思い出す　淡く赤いボルシチ

塞ぎ込む心ほどいて　和かい風が吹く
こぼれた涙乾く頃　君の住むこの街が
僕の故郷になる　僕の故郷になる

〜 　風に揺れても　♪ 〜

テーブル下のラブラドールがときどき上目遣いで
小太りの主人の話し相手をしている

I’m a B side Love I’m a B side love
I’m your B side Love Just a moment

I’m a B side Love I’m a B side love
I’m your B side Love Just a moment

彼女は誰かと比べてる
ちょっと待っとくLady 待っとくLady

ポケットの中にはいつも12ダースの言い訳さ
僕の胸の中にティンパニー鳴らし続けるよ

情け無いジレンマ　ヒストリックな閻魔
Day after day after day

〜　B side Love ♪ 〜

沸かしたての熱い玄米茶を啜る

碧の中で　今日一日が終わる

熱い紅茶を淹れて　君は黙って見つめてる
責めようとしない分だけ　心は痛むよ
レコードに針を落とし　まだ幼い君を抱いた部屋
もう一度プレイバックする　気持ちにさせるよ
あぁこの部屋に　セピアの光差し込めば
あぁ色褪せて　影絵のようになるふたり

〜　Farewell to our tiny happiness ♪ 〜

ライオンの夢の話をしてくれた

Happy birthday Happy birthday
君のカレンダーには　記念日が溢れてる
それでも特別なのは　君が生まれた日だろう
その日に出会うことさえ　ずっと前に決まってた
仲良く口づけをして　みんなに祝ってもらおう

〜　Happy Birthday ♪ 〜

たくさんの車が忙しなく越えて行く

いつも何かに急かされるように

みんなそんなふうに過ごしてきた

ひとりでHoliday 過ごすのはつまらない
ポニーテール　恋をしてる　あの娘に会いたい
十八歳の頃　初めて会った　ときめきを忘れない
愛してるんだ　捲るカレンダー　痩せる度恋しい
Lonely dance My resistance
今日も待ちぼうけなのさ
静か過ぎる部屋　気が狂いそうさ
電話を鳴らしてくれ
Don’t let me down , Come to my town
別れるために出会うわけじゃない
Don’t break my heart , cause it’s so hard
眠れぬ夜はまだ続くのか

〜　正しい休暇の過ごし方　♪ 〜

はじめて乗らなかった

しばらくして　バスは出て行った

愛を運ぶ天使　空から舞い降りて
たどり着く浜辺に　ふたりが居合わせたのさ
このひと夏限り　短い恋になる
切ないその予感　それでも溺れてゆくよ
Oh 結ばれぬ運命なら　尚更追いかけたくなるよ
Oh 火のついたこのからだも止まらない
涙も流さずに　別れ告げるひとは
少し翳を帯びて　誰より美しく見える

遥かな雲の上　天使を連れ戻す
秋風吹き出せば　ふたりの胸に迫るよ
Oh 爪を立て抱き合えば　八月の砂よりも熱いよ
くちびるが凍るほど冷たくても
やがて空は高く　波は微かに凪ぐ
眠りから目覚めて　確かに僕は泣いている

〜 　感傷海岸　♪ 〜

どんよりとした冬の小雨の朝
ラジオではマクワウリの話をしている

僕の友人に家のとても貧しい男がいた
僕には帰る家があり暖かい父と母がいた
彼には冬に着るセーターが1枚しかなく
僕には沢山あったけど　それでもねだっていた

どうしてあの働き者の農夫がいつも貧しくて
どうしてあの道楽議員がいつも富んでいて
どうして沢山働く人の暮らしが楽にならず
どうして銀行の利子だけで暮らせる人がいるのか

〜 　のろまの長距離ランナー　♪ 〜

名前はわからないけれど

その可憐な美しさだけでじゅうぶん

早稲田通り沿いのしけたライブハウス
狭い客席は埋まらない日もある
ギターケースの中　夢を詰め込んでさ
東京(ここ)へ来たんだ　今は帰れないよ
儚く響く　名は「いとでんわ」
来てくれてありがとう　細い糸で繋がろう
さあ歌うよ

宴　恋の終わり　風は花を散らす
激しい歌声に涙する日もある
時代遅れ　それは　傷を癒す薬
少し立ち止まり　生きる意味を探す
今宵も更ける　空に三日月
いくら酔い潰れても　いつかはたどり着ける
待っているよ

明日、故郷(くに)へ帰る　洒落た別れ歌を
胸に届けてよ　また会える日もある
騒めく街は　今日も暮れ急ぐ
さよならを重ねても　大人になれはしない
来てくれてありがとう　細い糸で繋がろう
さあ歌うよ

早稲田通り沿いのしけたライブハウス
狭い客席は埋まらない日もある...

〜 　いとでんわ　(時代遅れのライブハウス) ♪〜

一番星　みーつけた

今日一日の幸　　静かに思う

ロサンゼルスから届いたエアメイル
ワンセンテンスだけの ”I love you”
レオタード似合う青い瞳の恋人
遠い空に呼ぶ名前は　Mary Lou

〜　Mary Lou ! ♪ 〜

水鳥と　澄んだ空の青さと

霜柱を踏んで汚れた靴の爪先あたり

ただ静かな冬の一日

あなたの旅立ちには間に合わせようと
作り始めた歌だったけど
ほんの少しのすれ違いで渡せなかったのです
素足で歩き続けた波打ち際に
今は西から陽が照りつけて
名もない貝の褪せた色が光っているだけです

〜　瓶詰めの優しさ　♪ 〜

お湯を沸かす　珈琲を淹れる

人類なんて言葉　本当はないんだよ
人間という言葉　それだけなんだよ
死ぬためだけに生まれて来たんじゃないだろう

〜　青春のトランジット　♪ 〜

季節外れの冷たい波打ち際で貝を拾う影ふたつ

麻雀してるあなたの横で私は太宰を読み終えた
孤独に濡れた学生たちが今日もシナ語で語り合う
立てては崩す積木のようにこれも1つの人生さ
遊びのあとのけだるさであなたは私を抱きしめる

〜　積木　♪ 〜

水たまりの上を流れる落葉が
そっと秋を告げる　そんな朝
羽をすぼめて凍えている
小さなアブラゼミが一匹
黒塗りの電信柱にしがみついて
かすかな声で啼いてた

〜　眠れ！小さき者たち　♪ 〜

夕暮れ　まな板と湯気の風景

髪を切った君は涼しさそのもの
西日を背に受け君の輪郭は茜色
水を吹き上げることもない老いた噴水
その淵に腰掛け遠くを見つめた

〜　落葉前線　♪ 〜

夏のいろ　　冬のいろ

生まれ育ったこの国　この時代

徹夜で麻雀　役満振り込んで
あ、こいつはツイてねえな
パチンコやって取り返そう

パチンコやってボロボロに負けた
ポケットには岩倉具視が淋しそうに一人

〜　当世書生気質'81 ♪ 〜

いつまでも　　
ただいつまでも

この駅には止まらない
快速電車ばかりが行き過ぎる

あぁこれが60年前に
流行ったビートルズの歌だよと
軋んだ椅子に横たわりながら
君に言えたなら　
どんなに幸せだったろうか

〜　Yesterday 物語　♪ 〜

また今度って言ったっきり

あの日は結局　雨も降らずに
ちょうど今日みたいに　中途半端な空模様だった
　

羅針盤は遥か未来を指す
僕達を乗せた船は
舵をとる水夫を乗せないまま
緩やかに港を出た　もう帰れない

〜　方舟　♪ 〜

まだ明るいうちから街灯の数をかぞえては
お濠端への坂道を下ってゆく

願いごと　

ひとつ　ふたつ　みっつ

母の母はね　この学び舎に
初めて通う乙女だったの
結い上げた髪　かわいく揺れて　
駆け抜けた春の日

母はおかっぱ　短い髪に
重たい雲が影落としても
暗い時代を　明るく生きて
受け止めた夏の日

〜　乙女たちの伝言　♪ 〜

乗船時刻
鞄を肩にかけ　振り返らずに

淋しがり屋のポールはいつも悩んでいたのさ
誰か僕の友達になって欲しいと願った
暗い時代に疲れて見上げたシカゴの空は
泣き出しそうだったんだよ
独りぼっちだったんだよ
温もりなしには暮らせない
そう思い知ったんだよ

〜　ポール・ハリスへの手紙　♪〜

ナタリア・ギンズブルグ　　不在
クラーク・ゲーブル　或る夜の出来事

知らず知らずのうちに

君の胸の中に顔を埋めてると
とても安らかな気持になる
僕は幼い日に帰る

〜　僕の手のひらは　♪ 〜

あとの1割を私にちょうだい

生きてるんだね
楽しそうに笑う彼女を見ると
本当にそう思ってしまう
暖かいものが流れている
そんな気がする

〜　彼女の指　♪〜

木漏れ日 初雪 芽吹き 日照り

遠くで幼い子の笑い声が聞こえる

窓に寄り添って
君は静かに眺めてる
重ねた日々の足跡たどるように
“この街は好きよ でも愛が移ろいやすい”
それだけ独りごとのように呟いて
出てゆくうしろ姿が 二人で観た
映画のラストシーンに似てる
だから胸が痛む
ああ出会った頃の
熱い胸のときめきも
ああ取り戻す術もない
時は流れた
街に流れる木枯らしのラブソング
君はどんな気持ちで聴くのだろ

〜 木枯らしのラブソング ♪〜

それが唯一の真実、、

そこまで言いかけて
老人は犬と一緒に行ってしまった

忘れかけてた
小さな小さな卓状ごたつを
12月の南風に思い出した
後姿 小さな小さな影をまとった
去年の君の温もり少し思い出した
夏の光の中で浴衣着た君の姿が
歪んで見えたことも
君が大切にしてたコスモスが
少しずつ散り始めたことも
思い出したことはみんな心の河に
漂い流れる燈籠提燈に託そう
影がずっとずっと君の影がのびて
君の姿が隠れてしまうまで

〜 12月の影踏み ♪ 〜

風邪引くよりいいでしょ

23時 乗り換え待ち

雨

誰もがひと夏の思い
抱えて大人になるよ
誰かを愛したときの
微かな痛みを残して

〜 帰らざる夏 ♪ 〜

寂しく思うけれど
全てはそういうものかもしれない

踞る若者は鉛の靴を
履いて旅をしてたのさ
悲しい過去を捨てる場所を探して
長い旅をしてたのさ

〜 鉛の靴と銀の夢 ♪ 〜

いくつもの水溜りのできた更地
黄色い大きな工事車輌

もう 思い出せない

川崎・大森・蒲田・大井町
ギャンブルの町
ツキのない奴ぁ 裸にされる
馬もあるよ船もあるよ
チャリンコもあるよ
選り取り見取り 遊んでおくれ

〜 京浜賭博地帯 ♪〜

蝉の声が虫の音に変わり

終電車のあと暫くして
ホームの明かりが消えた

君があいつを見つめるだけで
せつなくて堪らない
ジェラシーだけが僕の友だち
侘びしくてやるせない
真夜中過ぎに痛むみぞおち
どの薬も効かない
恋の駆け引き苦手な僕は
君にうまく笑えない

〜 告白前夜 ♪ 〜

文字に起こされることのない
モノクロームの時間

目をこすり 栞紐を下にひき
枕元の灯を消す

君の涙 明日は渇け
希望という名の荷物だけを
抱え 船に乗ろう
行く先はまだ 決めなくていい

貼り合わせても もう戻らない
古い記憶に 縛られたまま
生きてゆくのは きっと辛いね
錨を揚げて 港を出よう

〜 希望の船出 ♪〜

オーボエ協奏曲 第2楽章

青空 少し強い午後の風

あの時見上げた空は
とても青かったと思いませんか
ほら、授業をサボって屋上の
柵越しに見たあの時の空ですよ

ふたりでいても淋しいくらいの
ひと気のない工場で
悪い遊びを覚えた僕等は
映画の主人公になりきっていたね

〜セブンスターの箱 空になるまで ♪〜

どちらかといえば

完成させたくないパズル

荷物をほどいて ここで生きて行く
空に消えた君に
会いたくはなるけど

部屋の窓からは 木洩れ日越しに
子供たちの姿
悪くはない場所だよ

〜 ひまわり通信 ♪ 〜

信号が黄色から赤に変わる

信号がまた青に変わる

夜の静けさの中で

マリー 笑えば片えくぼ
豊かな胸には夢がいっぱい
マリーおまえの歌声が
淋しい俺の心に沁みる
泣きむしマリー かわいいマリー
愛しさつのる黒い髪
もう少し早く会えたなら
せつない思いもせずに
生きてゆけたぜ かわいいマリー
おまえのそばで いつまでも
マリー短い夜だった
街の灯がなぜか歪んで見えた

〜 Marigold♪〜

いつの日か この小さな光さえも
もうかえらない夢となる

あまりジョークも言わない
君が何故だか今夜は
おしゃべりだね 胸の震え
隠そうとして 目を逸らしてる
乱れた呼吸整え
君が別れを切り出す
月は遥か 吐息深く
終りの気配 漂わせてる

〜 オフェリア ♪ 〜

愛とは広い心で包み込むこと

そばかすpretty Sally
抱いてよ funny honey
美しいその髪を何故
お前は切り落としたのか

〜 そばかすサリーの物語 ♪〜

緑の葉を叩く雨音を聞く

ふたりで

君とふたりで 雨音を聞く

要らないものばかりで
溢れたこの部屋も
君がいた頃には輝いていたよね
すぐ触れられたはずの
温もりも途絶えて
思い出せぬ日々に手のひら泳ぐ

重なり合って確かめ合った
ふたりでいる
それだけで幸せだった
せつなさが駆け巡る

鏡の中に写る 間抜けズラの僕を
憐れんでおくれよ 今しばらくは

どうにか生きてるけど
その意味がわからない
僕の中の時計 止まったみたい

傷つけ合って また触れ合った
君が笑う それだけで幸せだった
せつなさが駆け巡る

要らないものばかりで
溢れたこの部屋で
それでも生きて行く．．．

せつなさが駆け巡る