多くのお客様にご来場いただき、ありがとうございました。

直前の10月16日に94歳の親父が亡くなり、葬儀その他で慌ただしい中、どうにかこうにかたどり着いたライブ。

そんなわけで、今回のライブでは正面モニタースピーカー前におとんと一昨年亡くなったおかんの遺影を置かせてもらっての演奏となりました。

ふたりともどこか抜けているところもあって、今思うと楽しい家庭だったのかもしれません。

おとんは家族で訪れたステーキハウスで「（白いご飯でも）ガーリックライスも出来ますが、どうされますか？」とシェフに訊かれ、

「ミディアムレアで」

と答え、全員ひっくり返りそうになりました。

おかんはジュリー（沢田研二）のファンでした。

1960年代後半当時、まだ珍しかったオープンリールのテープレコーダーに、テレビに登場したジュリーの歌声を録りたかったのでしょう。

テレビのスピーカーの前にマイクを置いておけばいいものを

テレビ画面の中で動くジュリーの口のところに合わせてマイクも動かす

という荒技を見せていました。

そんな素敵な両親から生まれたことに感謝します。

そもそも一度も自分では触れたこともない楽器である上、楽器のサイズによって音域も変わるということすら知らずに、安易にアレンジを開始。

しかも、「マリンバと言えば速弾きでしょ」というイメージが脳内にこびりついており、アップテンポの曲でこそ栄える、と思い込んでいたわけです。

なので、ひとまず既存曲である『セブンスターの箱が空になるまで』に速弾きのオブリガート（通称オブリ）を挿入してみた次第です。

【語注】オブリガート（〈イタリア語〉obbligato）
独奏または独唱部の効果を高めるため、伴奏楽器で奏される主旋律と相競うように奏される助奏

けして悪くはないのですが、アレンジし終わって感じたのは、「これを聴き続けるのはなかなか疲れるのでは？」ということです。

一度負のループにはまると、なかなか抜け出すのが難しく、この楽器とどう向き合うのがよいのか、悩みこんでしまいました。
（時間にしてほぼ3ケ月）

で、ある日たまたまYouTubeで『マリンバによるパッヘルベルのカノン』の動画を観て、「お、マリンバにこんな弾き方があったんだ」と。

【動画リンク】パッヘルベルのカノン
https://www.youtube.com/watch?v=cH0KYPopbtA
マリンバの響きに包まれる｜癒しのクラシック｜カノン Canon｜パッヘルベル J.Pachelbel｜ヒーリングミュージック｜marimba

そこからは、はじめからマリンバを入れたアレンジを脳内に描きつつ、新曲の『Strawberry Fields』と『東京通信其の参』を完成させ、さらに既存曲の『キッチン馬鈴薯』『追憶』『紙飛行機のラブレター』『モデラート』へと触手を伸ばしていきました。

それらの楽曲のアレンジを考えている時間は至福でした。

「ゾーンに入る」という表現はやや陳腐かもしれませんが、まさに脳内で音が画像化するような感覚で次々フレーズが浮かび、それが悉くピタリとはまる．．．．

私にはよくあることですが、「オレって天才？」と思ってしまいました。

そして、10月28日のゲネプロで実際のマリンバと合わせた時の衝撃は忘れられません。

もちろん、 そこには弾き手である岩岡美希の力があってこそですが。

11月4日の本番はさらによかったなぁと自画自賛しておきます（笑）
　

それでもこのアンケート（ライブ演奏曲中の好きなものを最大5曲選ぶ）には様々な重要な要素があります。

例えば、5曲まで選んでいいのに、4曲以下しか選んでいないお客さんも必ず何人かいます。

また、音楽について厳しいことを書いてくれるお客さんもいます。

「○○という曲が聴きたかったのに….」と、暗に期待したセットリストではなかったと訴える文も散見します。

そういうお客さんにとっては、もしかしてライブがそれほど刺さらなかったのかなぁと反省したりもします。

せっかく時間とお金と労力を使って会場まで来てくれているのに、申し訳ない気持ちにもなります。

その時その時でベストは尽くしているつもりですし、選曲にも意味はあるのですが、至らないこともままありますね。

もちろん、「〇〇という曲がとてもよかった」「癒されました」「泣けました」「MC面白かった」といったことを書いてもらえると、励みになりますし、やはり嬉しいものです。

さて、今回のライブのアンケート結果を発表します。
　

『追憶』もマリンバを入れての初演でしたが、自分が想像していたよりもずっときれいな音で響いてくれたように思います。

「遥かな君に届ける歌は　静かに響く　静かに響く」

という歌詞に寄り添うような音で、歌っていて、感情が込み上げるのを押さえるのに必死でした。

この曲をちゃんと声を出して歌えるかどうかが、その日の喉の調子のバロメーターになっています。
　

ちなみに磯崎くんはおとんのマッサージを週2回、この10ケ月の間ずっと続けてくれていました。

ありがとね。
泣かすなよ。
　

もう何度目かわからないほどこれまでにも第１位に輝いていますが、やはり客席で皆さんがペンライトを振りながら、「ラララ　キッチン馬鈴薯〜」と歌うのは参加意識も上げますよね。

この曲も静止画と歌詞の見せ方を大きく変えました。

かつて、この曲を原作としたまんがが「思い出食堂」というムック本に載ったことがありましたが、そのまんがを歌の背景として流してみました。

歌詞も見やすくなったのではと確信しております。

次回ワンマンライブ#23は、今回と同じ藤沢・新堀ライブ館にて、来年4月12日（土）に開催する運びとなりました。

是非ご来場くださいませ。

新曲も仕込んでお届けする予定です。
　

最後の挨拶では、明るく見送って欲しいということと、列席された皆様の胸に去来するおとんの姿を時々は思い出して欲しいということをお話させてもらいました。

9月15日の「教祖生誕祭」に向けて、新たにアレンジし直した曲は以下の通り（作成順）。

YouTubeには既にアップ致しましたので、よかったらQRコードか当ウェブの「楽曲紹介ページ」から入って聴いてみてください(^^♪

と言っても、大半の人はひとつも知らないでしょうが...（笑）

・背中（1976年作品　作詞・作曲：岩佐敏哉）
・メロディメーカー（1976年作品　作詞：かわもとひろのぶ／作曲：長谷川勝）
・淋しすぎたコンサート（1976年作品）
・Windless City（1977年作品　作詞：かわもとひろのぶ／作曲：岩佐敏哉）
・瓶詰めの優しさ（1977年作品）
・砂上の楼閣（1978年作品）
・落葉前線（1978年作品）

ライブでは上記楽曲以外の作品も演奏予定です。

鶴嶺高校フォークソング部ＯＢの信者の皆さんも広い世代から集合してくれるようで、嬉しい限りです。

演奏するからには本気でやりますし、楽曲を知っているお客さんはもちろん、近年かわもとのライブに来るようになったという方にもインパクトを与えられるよう、頑張りますね。

ちなみに、ちらし等には「かわもとひろのぶ」という名義が記載されていますが、10代に活動していたのは「在日日本人」という、変な名前のデュオ。

聴きどころは相棒の岩佐敏哉（けして大竹まことではありません）とのハーモニーで、いつもかわと楽団でギターを弾いてくれるマーチン（本名・和田正昭）も加え、楽しくリハーサルも進行中です。

10代に作った楽曲のみをピックアップした新作ＣＤも販売予定ですので、よかったらご購入くださいませ(^^)/

舌足らずであり、観念的であり、荒々しくもあり、ちょっぴり可愛らしくもあり....

そんな楽曲にフォーカスしたライブ『教祖生誕祭』を来たる9/15（日）に茅ヶ崎駅北口の半地下ライブハウスStudio ONEにて開催することとなりました。
（教祖生誕祭という名前は単にかわもとの誕生日が9/17とライブ開催日と近いという理由にほかなりません）

かわもとが平塚江南高校時代に作った楽曲を、なぜか本人の知らぬ間に同時代の鶴嶺高校フォークソングクラブのメンバーがコピー、代々後輩たちに受け継いでくれました。

このライブでは教祖かわもとと、息を潜めながらかわもと楽曲を演奏し続けた信者たちが初邂逅。

彼らとともに、若き日の作品に新たな命を吹き込むべく歌います。

信者たちは既に演奏楽曲（各組2曲）を決定、必死の練習に勤しんでいるとの報告を受けています。

もちろん、かわもと自身も演奏楽曲のセレクトに入りました 。

大学時代（抒情フォーク研究会やライブハウス）や21世紀になって復帰後がファーストコンタクトという方々にとっては、その原点を知る機会となります。

もう、ほとんどが新曲ってことですぜ（笑）

とりあえず、どんな曲があったのか思い出すところから開始してみます（おいおいそこからか...）

では、お楽しみに。

※チケットは出演者、かわもとならびにその関係者にお尋ねください

最早、このイベントの趣旨が何だったか、メンバーで理解している者はいませんでしたが（笑）、ゴールデンウイーク明けあたりから、木曜日開催の茅ヶ崎ロータリークラブ例会後を中心に練習してきました。

演奏曲はかわもと作詞・作曲の『覇気あれ我がクラブ』（クラブソング）と『ポール・ハリスへの手紙』（ロータリークラブ創立の祖への思慕を歌った曲）の2曲。

他のバンドが多いところでは10曲も演奏するのに対して、たいへん慎ましやかな構成でありました。
（慎ましやかにせざるを得ない事情があったからでしたが．．．．）

練習し始めの頃は「こりゃ出演辞退した方がいいかも...」と正直思ったものでしたが、人間意志を持って努力すれば意外にイケるものです。

編成はピアノ・エレアコギター・ベース・カホン・ピアニカとボーカル・コーラス部隊4名。
そのすべてのパートがありとあらゆる問題を含んでいましたが、やるからには必死に練習して高みを目指そうというコンセプトで、最後にはフリをつけてハモるという予想だにしない地点まで昇りつめることが出来ました。

しかも、練習の時よりも本番が最もよく演奏できるという望外の結果に、急遽行われた打ち上げも大盛り上がり。

今回のフェスや同好会活動はその下支えをする上で大切なものだという思いを新たにしました。

この経験が今後の自分の音楽に何か影響を与えるかどうかはわかりませんが、日頃のアプローチとは違う切り口で自分の楽曲に触れたのは、間違いなくプラスに働くと確信しています。

フェスに参加してくれた皆さん、応援に来てくれた皆さん、運営していただいた皆さん、ありがとうございました。

というのも、Facebookの友だちである「丼さん」という芸名（？）の片山忠嗣くんがそこに登場し、かわもとが高校時代に作った楽曲をナント5曲も演奏してくれるという予告があったからでした。

僕の心の腕時計／眠れ小さき者たち／砂上の楼閣／Yesterday物語／瓶詰めの優しさ

という曲名を聞いて、「あぁあの歌ね」と脳内で歌える人がどれほどいるでしょう...

実はこれまでも何人・何組かの鶴嶺フォークソング部OBが拙曲を演奏してくれているという噂（笑）は耳にしていたのですが、ナマで聴くのは初めてでした。

「割といい曲じゃね？」とか思ったり（笑）

50年近い時を経て、こんな風に自分の楽曲を見つめ直す機会をくれた片山くん、本当にありがとうね??

彼の心の中で、拙曲がずっと色褪せないでいてくれたら嬉しいです。

下は4歳から上は94歳まで、幅広い年齢層の方々にご来場いただきました。

今回のライブを企画するにあたり、いくつかチャレンジングなことを考えていました。

�@2回公演
�A要介護の親父を客として連れてくる
�B歌詞カードを見ずに歌う

結果として、1回目の公演（お昼の部）と2回目（夕刻の部）では、やや雰囲気も違い、アンケート結果にも影響があったかと推測されます。
（アンケート結果は後述）

�A要介護の親父を客として連れてくる

これはそもそも、今回のライブそのものが開催できるのかどうか、という原因になった案件ではありました。

甚だ個人的なことではありますが、親父は昨年12月に左腎臓周囲に出来た腫瘍を切除する手術を受け、その影響から、体力を相当奪われてしまいました。
12/29に実家に戻った親父は口から食べ物を摂取するのが困難で、年末年始は妹の充代（かわもと楽団ピアニスト）と私とで毎日救急外来で点滴をしてもらわざるを得ない状況でした。

正直、もう長くはないのでは…と思うほどだったわけです。
そういう事情もあり、ライブそのものを開催できるのか、という根幹からの問題が生じていたわけです。

その後少しずつ食事が出来るようになり、短い距離なら自力で歩けるようになったこともあって、かわもと家ではついに親父を連れていこうという結論に至りました。
そこには、2021年秋のライブに、余命宣告をされていた母親を連れてくることが出来なかったという悔恨もありました。

長らく座った姿勢でいると、頭がくらくらするという症状があるので、上記写真のように、リクライニング機能のついた車椅子を特別にレンタルし、店に置かせてもらいました。
また、親父は誰かに体を触っていてもらわないと落ち着かない（不安になる）ということもあるので、いつも実家にマッサージをしに来てくれる高校時代の同級生・磯崎弘夫くんにライブ中は介助してもらいました。

半地下にあるStudio ONEへの階段の昇り降りも他のお客様にも手伝ってもらい、どうにかたどり着いたわけです。

ステージ側から見ていても、かなり心配になり、時々「おとん、聴いてる？」と声を掛けると、気丈にも手を挙げて応え、「キッチン馬鈴薯」の際はずっとペンライトを振ってくれていました。

帰宅後、「もりもりウンコが出たんや」と語る親父。
「あれが公演中やったら、大惨事になってたわ」….

ま、とりあえず、聴いてもらえてよかった。

�B歌詞カードを見ないで歌う

歌っている最中に目線が落ちるのを避けるため、以前から考えてはいたことですが、2〜3曲ならともかく、10曲を超えるステージで、楽器を演奏しつつ、歌詞を間違えないで歌いきるということに、高い壁を感じていました。
それを難なくやっている他の歌い手の皆さんを尊敬します。

自作曲なのに？と時々訊かれるのですが、置いておかないと不安で….

今回は歌詞を映し出すスクリーンのない会場なので、歌詞を間違ってもバレにくい（笑）ということでチャレンジしてみた次第です。

結論から言うと、自覚のある箇所だけで7回ほど歌詞を間違え、夕刻の部の「風に揺れても」に至っては1コーラス目のBメロに入るところで完全に歌詞を忘却。
頭から歌い直すという荒業を披露するハメになってしまいました。

さらなる修行を積んで、11月4日（振替休日）のライブでは歌詞を映す巨大スクリーンのある藤沢・新堀ライブでのスリリングな演奏を楽しもうと思います。

　
お昼の部と夕刻の部では場内の空気感や客層も違うことから、それがアンケート結果の違いにも表れたかもしれません。

アンケート結果その１　来場回数・性別・年齢

・お昼の部　未記入・未回答 5名

【これまでかわもとライブを聴きに来た回数】
�@初めて　12人　�A2〜4回　4名　�B5〜10回　10人　�C10回超　6人

【性別】
男性　12人　女性　20人

【年齢】
�@30歳未満　2人　�A30歳代　0人　�B40歳代　3人　�C50歳代　7人　�D60歳以上 20人

・夕刻の部　未記入・未回答 6名

【これまでかわもとライブを聴きに来た回数】
�@初めて　0人　�A2〜4回　11人　�B5〜10回　13人　�C10回超　5人

【性別】
男性　16人　女性　13人

【年齢】
�@30歳未満　1人　�A30歳代　3人　�B40歳代　5人　�C50歳代　8人　�D60歳以上　12人

総じて言うと、お昼の部は初めて来たというお客様が12名もいらっしゃったことで、雰囲気がやや硬め（笑）。
かわもと楽曲を本当の意味で初めて聴く人も多くいらっしゃったかと。
そういう方が今後は予習復習に勤しみ、リピーターとなってくださることを切望いたします。

夕刻の部では、初参戦の人はゼロ。
お酒だけでなく、つまみもガッツリ頼んで、ライブを楽しもうという気迫に満ちている方が多いように感じました。

また、あらためて数字を見ると、何度もリピートして来てくれている人がとてもたくさんいらっしゃることがわかります。
10回以上来ているという人も相当数。
本当にありがたいです。
多少は期待して来てくれているのでしょうから、それを裏切らないようにしたいものです。

ちなみに、お昼の部の好きな楽曲アンケートでは
1. おかあさん、約束の歌　3. キッチン馬鈴薯　4. 京浜賭博地帯　5. 相模線旅情

夕刻の部では
1. キッチン馬鈴薯　2. 相模線旅情　3. おかあさん、モデラート　5. 追憶

と、かなり違うことにちょっと驚きました。

2回公演の集計結果（総計74票）は以下の通りです。
1位　キッチン馬鈴薯　40票
2位　おかあさん　37票
3位　相模線旅情　35票
4位　約束の歌、モデラート　※同数　28票
6位　京浜賭博地帯、追憶　※同数　27票

アンケートへのご協力ありがとうございました。
励みや反省になります。
次回以降に向けて、更に精進いたします。

多くの方から「熱湯に漬けるとよいのでは？」というご意見を頂き、トライしてみたのですが、どうしても取れず、最後は当日朝、ギターのマーチンに手伝ってもらい、キャップを破壊。
どうにか演奏に漕ぎ着けました。

かわもとの性なのか、ライブが近づくと様々なアクシデントが勃発します。
次回はそうならないよう、気をつけますネ(^^ゞ

いろんな意味で無事とは言えませんが（汗）、どうにか終了しました。
ありがとうございました。

お昼の部・夕刻の部ともに満席となりました。
ご来場の皆様、お楽しみいただけたなら幸いです。

また、拙曲「Marigold」でコーラス参加してくれた黒木ちひろちゃんもありがとうございました

夕刻の部には94歳、要介護状態の親父がたくさんの人に支えられて来場。
「キッチン馬鈴薯」では必死にペンライトを振って応えてくれました。

ライブ詳細、ファンクラブ会長のライブレポートなどは追ってご報告いたします。

これに懲りず、またのご来場をお待ちしています。
　

2018年にゲストで登場黒木ちひろちゃん。ちょっと解像度低くてゴメン

２０２３．０8．２7ｕｐ
　

2014年春に長き雌伏を経て、「加齢なる復活」を果たしましたが、その集大成としての演奏会にしたいと考えています。

特別ゲストに直木賞作家である重松 清を迎え、トークショーを繰り広げるほか、重松渾身の書き下ろしの詞に、かわもとが曲をつけてその日初披露の予定です。

何かの拍子にかわもと楽曲を聴くようになってしまった人、重松 清作品のファンの人、是非是非ご来場くださいませ。

kawamotohironobu.com/shigematsu.html

未完の大作（笑） 「出てこい！重松清」にジャンプします

問題が１つあるとすれば、重松 清が書いた詞に、今現在曲がついていないことだけです......

進捗状況はまたご報告させていただきます。

会場となったSTUDIO ONEは雰囲気のある薄暗い照明で、かつてかわもとが出没していたライブハウスと空気感がよく似ていて、とても親近感を覚えます。

またここでやらせてもらおうと思いますので、その際は是非足を運んでくださいね。

さて、恒例の「ライブ演奏曲の中でよかった曲を5つまで選ぶ」という形式のアンケートの結果が出ましたので、ご報告致します。

「キッチン馬鈴薯」は初登場以来、常にトップ争いをしています。
もちろん、最近はペンライトを振りながらお客さんと一緒に歌うというイベントがあるので、その力もかなりあるとは思っています。
これからも末永く歌っていくつもりですので、よろしくお願いいたします。

アンコール
【ピアノ弾き語り】
僕等について
　

直木賞作家の重松清氏（1980年代、かわもとライブに足繁く通うコアファンでした）をゲストに招いて、トークショー等も企画されていますが、最大の呼び物は「重松清作詞・かわもとひろのぶ作曲の新曲、世界初披露」です。

現在、重松氏からの詞は既に届いており、これからその詞に曲をつけていくという段階ですが、様々な問題も山積しており、それをどう解決してゆくか、自分でも楽しみです。
（正しくは半分以上は「悩み」です）

では、また進捗状況を報告させてもらいますね。

CDに収録できる時間（Max 80分）の関係で、以下の15曲しか入れられませんでした。

あの娘に横恋慕／異国の友／宴の前夜／Oh My Friend／京浜賭博地帯／賢者の贈りもの／Just an only love song／心象風景／スゥスゥ／東京通信其の壱／僕等について／みゆき／モデラート／You are my musician／ローゼンダール
［五十音順］

歌詞カードにはこう記しました。

　このCDをご購入くださった皆様へ、厚く御礼申し上げます。

　『孤独の時代』というサブタイトルからも何となくわかるかと思いますが、これまでの人生の中で1980年代後半（正確には1984〜1988年）ほど孤独を感じながら過ごした時期は他に見当たりません。そこにはいくつかの要素がありますが、最大の要因は音楽を練習・発表する場として、また精神的にも頼りにしていた高田馬場のライブハウス「いとでんわ」が1983年の年末に経営不振で終焉したことでした。

　そして、そのライブハウスに歩いてでも行けるよう、地下鉄早稲田駅近くに借りていた、前住人が部屋で病死するという事故物件に訪ねて来る人もほぼいなくなったということも、孤独に拍車をかけるものでした。早稲田大学に1980年に入学（もちろん卒業には及ばず）しましたが、同期の友人たちは当然の如く就職し、私を訪ねようという余裕もなかったということもあるでしょう。

　私自身にもっと強さがあれば、その逆境もチャンスに出来たのでしょうが、ある意味で弱い自分に酔っているところもあったのかもしれません。致し方なくバイトをし、その僅かな給料の大半はパチンコや麻雀といったギャンブルに費やされ、お金がなくなればサラ金にまで手を出し、返済は滞り、家賃の支払いもままならず.....。時々強く叩けば壊れてしまいそうな引き戸式の木製の玄関を、本当に壊れるのではないかと思うほど強く叩くサラ金の取り立て屋さんがいらっしゃるので、部屋の中にいても生きた心地はしませんでした。慣れてくると、建付けがあまりよいとは言えない廊下を歩いてくる音で「取り立て屋が来たな」ということを察知し、部屋の中でひたすら息を殺すという術も身につけたものでした。

　そんな恐怖を抱え、隣人がオナラをしたら、その音が漏れ聞こえるという環境で、唯一自分を支えてくれていたのが楽曲制作でした。当然、楽器を弾いて作るということは出来なかったので、ヘッドフォンで音を聞くことのできる、安物の鍵盤楽器（のちに直木賞作家となる重松清が強引に3000円で売りつけたもので、2オクターブしか音域がなかった）でかろうじて作曲していたわけです。

　なので、この時期に作った楽曲への愛おしさはひとしおです。振り返ってみると、あの環境でよくこれだけのバラエティある楽曲群を作ったなぁと感心します。「自分には才能がある」と根拠もなく、頑なに信じていました。この才能をどう世の中に喧伝すればよいのか、それがよくわかりませんでした。

　20代の終りに一度だけ、自分の才能が商業的に通じるのかどうかを試そうと、「京浜賭博地帯」でAXIA MUSIC AUDITIONというコンテストに応募。１万を超える応募曲の中から全国大会にまでたどり着いて、もうグランプリはもらったという気持ちでいましたが、そこに立ちはだかったのが槇原敬之でした。彼の「NG」という曲の最初の8小節にやられました。それでも私を打ち負かせてくれたのが槇原敬之でよかったと思いますし、商業音楽から一旦離れる踏ん切りもつきました。

　あれから30数年、今また音楽に回帰して10年が過ぎようとしています。あの頃よりも声の張りやコントロールが出来るようになったのは、自分でも驚きです。早稲田の部屋で音も出せずに作った楽曲も愛でながら歌いたいと思います。このCDはこの時代に作った楽曲を何らかの形に残し、新たな命を吹き込めたらと願って作りました。１曲でも突き刺さるといいなぁ...

逆に、CDの収録時間が最大で80分しかないので、この時期に作って、ライブで演奏した楽曲のうち、幾ばくかは泣く泣くラインナップから漏れることになりました。
（どれほどの人がこれらの楽曲をご存じかというのは置いといて...）

「勇気ある船出」「食前のトレーニング愛妻家編」「B side Love」「ひとり寝のメリークリスマス」「Yes, I will」「夜明け前」「感傷海岸」「袋小路」「Farewell to our tiny happiness」「正しい休暇の過ごし方」「波打ち際のアルペジオ」「SA・YA・KA」「鉛の靴と銀の夢」「帰らざる夏」「Right Hand Job」「FOOL ON THE ROOF」「おしゃれ童子」「恋する下心」「傷だらけの履歴書」「バイバイミセスマンデー」「Mary Lou!」．．．．．

楽曲を録音するという行為は、もちろんその曲を人様に聴いていただくため、というのが第一義でしょうが、少なくとも「Early かわもとひろのぶ」収録曲について言えば、40年近い歳月を経て、「もう一度この曲に命を吹き込んで、ライブも含めて歌ってみよう」というものと、「この録音がこの曲を演奏・歌唱する最終回」という位置づけのものがあります。

ラインナップから漏れた楽曲の大半は、その最後の機会さえ失ったかもしれません。
そのことを思うと、やや感傷的になりますね。

と言っても、多くの人にとっては「新曲」に聴こえるとは思いますが（笑）

ご来場予定の方は是非お楽しみに。
よかったら『Early かわもとひろのぶ�U』（2,000円）と、新曲を収録したCD『淋しさだけが僕の友だち』（「風に揺れても」「東京通信其の弐」など4曲。1,000円）もお買い上げくださいませ。

では、STUDIO ONEでお会いしましょう(^^♪

ライブ会場の出口で投票いただいた恒例のアンケート（演奏曲のうち、好きな楽曲を最大5つ選ぶという形式）の集計が終わりましたので、厳かに（笑）発表させていただきます。
　

では、また会える日を楽しみにしてますネ(^^♪

〜第一部〜
桜の花が咲く頃に
京浜賭博地帯
B side love
愛の定理
追憶
風に揺れても
You are my musician

〜第二部〜
おかあさん
No One Else
Oh My Friend
約束の歌
キッチン馬鈴薯
モデラート

〜アンコール-〜
相模線旅情
みゆき

恒例のアンケート（ライブ演奏曲のうちよかった楽曲を5つまで選ぶ）の結果集計が出ましたので、ご報告致します。

第2位　「おかあさん」（2019年作）

自分の中では、この曲こそが世界一の母親ソングだと思っています。

会場で聴いている人たちにはバレているかもしれませんが、歌うたびに、3コーラスめの「♪〜あなたの子に生まれたこと　ずっと誇りにしてたんだ　言葉にすればよかったな　言葉にすればよかったな〜♪」という歌詞のところで感情移入しすぎるせいか、泣きそうになってしまいます。

4/30のライブでこの曲の冒頭のサックスを激しく吹き間違えたことがトラウマになっていましたが、どうやら今回は大丈夫でした(^^)/

第1位　「キッチン馬鈴薯」（2015年作）

この曲が1位になるのは、サイリウム（ペンライト）を持って、お客さんたちにも一緒に歌ってもらうというイベント性もあるのかと。

あまり涙とは関係なさそうな曲ではありますが、自分の中では『涙活始めました』というテーマとも親和性があると思って歌っています。

この曲を作るきっかけとなった、早稲田大隈通りに存在したキッチン馬鈴薯のマスターとママさん。
生きているなら、ものすごく会いたいです。

左）トヨタ・カムリ（使用歴17年）　 中）マッサージ機（使用歴15年） 　右）給湯器（使用歴25年）
次々に天命を全うされた方々。合掌.......
　

5位（同数で3曲。演奏順）
・Goodbye Mr. スローバラード［1982年作］

この曲は40年間、一貫して「中森明菜のために作った」と言い続けていますが、もちろん一切連絡はありません（笑）

ホント、一度でいいから彼女に歌って欲しいなぁ...

願えば叶うのだろうか...

・食前のトレーニング［1987年作］

この曲がランク入りするとは....（驚）

かつて体重が生涯最高値である77.7kgに到達した際、7が揃って嬉しいような、「どんだけスボンを買い替えなきゃいけないんだよ」という諦念のような気持ちになったことが忘れられません。

ある意味、重くなりがちなライブでの空気を変える曲として歌うことが多いですが、歌うことで、自分への戒めをちょっとだけする歌とも言えます。

・キッチン馬鈴薯［2015年作］

いつもはライブ最終曲直前の１曲として歌われ、しばしばアンケートでもトップとなりますが、今回はアンコール曲ということもあって、このポジション落ち着いたのかと思います。

毎回、お客さんたちがペンライトを振るのを、ステージ側から撮影したい気持ちに駆られます。
今度やってみます（キッパリ）

4位　
・No One Else［2022年作］

長らく連れ添った妻を喪った男の茫然自失。いつ癒えるとも知れぬ喪失感。ふたりで暮らした部屋はそのまま。それでも生きてゆく道を模索する現在地。（当日配布プログラムより）

歌の中に余白を作るのに苦心した作品でした。
自分では今最も気に入っている曲です。

3位
・片田舎のロマンス［1979年作］

母方の祖父母が住んでいた岐阜に流れる揖斐川。
大学受験にあえなく失敗し、川を虚ろに見ていたら、その視界に入ってきた地元高校生と思しきカップル。

もう何だか疎ましく、「お前らの恋は最後、こうやって終わるんだぜ」という予言のような歌を作ってみた次第です。

2位
・オフェリア［2022年作］

それほど貞淑とは言えない女性・オフェリアに恋して、ほぼ予定調和の如くフラれてしまう僕。
そして、そうされることがそれほど嫌ではないＭ気質...

女々しさ満開の楽曲ですが、一度は作ってみたかった「明るい失恋ソング」です。
ドラム・ヘース・ブラスつきのフルバンドで演奏してみたいですね。

1位
・おかあさん［2019年作］

ぶっちぎりのトップでした。
（ちなみに、4/30のライブでも「キッチン馬鈴薯」と並んでトップ）

実は、この曲はYouTubeでの再生回数は全く振るいません（泣）
もちろん、ライブアンケートの結果はMCの内容とか雰囲気にも左右されるとは思いますが、このギャップは何だろうかと...
録音し直してみようかと思う今日この頃です。
　

それはシンガーソングライターかわもとひろのぶの原点、始まりの形でもあったわけです。

春秋に開催している恒例のワンマンライブも先日17回目を終えたところですが、このところずっと悩んでいることがありました。

それは、2014年に活動を再開して以来、作った楽曲も相当な数となり、年に2回のライブの演奏では吸収しきれなくなってきたということです。

歌いたいけど、セットリストからこぼれていった曲がどれほどあったか...

4/30の第17回ワンマンライブで言えば、20世紀に作った歌はもちろん、『父娘日和』『ひまわり通信』『禁じられた距離（ディスタンス）』『スタートライン』『乙女たちの伝言』『HOTEL IMMORAL』といった21世紀になって作った楽曲も多数セットリストから漏れ落ちていったのでした。

自分の中では、かなりフラストレーションが溜まっている状態で、これを解除する方法はライブの回数を増やすしかないという結論に達したわけです。

このSTUDIO ONEは以前は「湘南スタジオ」という名前で、エメロード沿い（と言っても、茅ヶ崎地元民しかわからないでしょうが...）にあり、2018年には第9回のワンマンライブを開催させてもらったこともありました。

あれから4年の歳月を経て、縁あって再びライブをやらせてもらうことに感謝したいと思います。

現時点ではセットリストは未定ですが、このライブを開催するにあたって

�@20代の頃に作った楽曲に、還暦を過ぎた今、新しい命を吹き込めることができるかどうか

�A新しい世界観による、新しい作品を初披露して、受け入れてもらえるかどうか

の２つを目指そうと考えています。

なので、古きかわもとをご存じの方にとっては、「おぉ、あの曲か...」といった懐かしさを、ご存じない方にとっては、「おぉ、そんな曲があったんだ」という驚きを持ってもらえるよう。

初披露の新曲も歌おうと思っていますので、「間違いなくかわもと作品だけど、新しい」と感じてもらえるよう。

適切に頑張りますので、よかったらご来場くださいませ。

気が遠くなるのを必死に堪え、どうにか1曲目の『おかあさん』を歌い終わった頃に落ち着きを取り戻しました。

ただ、口にこそ出しませんでしたが、「こりゃ人生最悪のライブになっちまうなぁ...」と思っていたのも事実です。

見ていて、聴いていて、どんな風に映っていたのかはもちろんわかりませんが、ライブ冒頭で『おかあさん』のイントロ8小節をウィンドシンセでソロを取るという決意をしてからの1ケ月少々、毎日何度も吹いて、どれほどの緊張の中でも勝手に指が動いてくれるように鍛えてきたわけです。

しかし、単に実力不足だったのでしょうね...あんなに外すなんて...。
自ら蒔いた種によって、自分が精神的に追い込まれていきました。

でも、お客さんもたくさん来てもらってるし、メンバーやスタッフにもいろいろ負担掛けてるし、せっかくだから、自分も楽しんでやろうと切り替えました。

『おかあさん』を歌いながら、そんなことを考えていたんですよ(^^ゞ

ちなみに、今回のテーマ「愛と死」「平和」は歌や衣装から伝わったでしょうか...

ピアノ弾き語りで歌った『異国の友』はその象徴だったわけです。

「一人ひとりは優しいくせに　なぜ戦うのだろう　平和のために争うなんて　少しおかしいね」

という歌詞はこの曲を作った当時も、今も変わらない思いです。
　

第４位　『黄昏』

この3月、初めて自分の父親を意識して作った作品でした。
1月亡くなった母と、最後にどんな会話をしていたのか...

「もっと二人で話せばよかった　もっと抱き寄せれば」

という歌詞に見送る側の悔恨も滲むのですが、その思いも含めて、きっと普通の、さして特別なことではない話をしていたのではないかと想像しています。
　
第３位　『相模線旅情』

21世紀になって目覚めた“紙芝居的作品群”の1つ。

乗ったことのある人には伝わると思いますが、「ドアを手で開ける」「単線」「町中を縫うように走る」といった情緒溢れる相模線は、そこだけが慌ただしさと隔離された時空間のようです。

物思いに耽りたい人にはお薦めです。
　

『キッチン馬鈴薯』は会場の皆さんと一緒に歌うので、一体感がありますね。

私も楽しいです(^^)/

そして、この曲は一度もフィナーレの曲にはなったことがありませんが、最強の“ラス前ソング”として定着した感があります。

一緒に歌うということもあって、しばしばアンケートでも第１位に輝きます。
（これで通算４回目）

長らく歌っていきますので、今後ともよろしくお願いします。

【ファンクラブ会長渾身のライブレポート】は「こちら」からどうぞ
　

特に#10を超えたあたりから、「新しい曲を作れば作るほど、ライブでのセットリスト構成が難しくなるなぁ」と思うようになりました。

現在、YouTubeにアップされた楽曲だけで45曲。

もちろん、それ以外にも作品そのものは作成済だけど、未録音（または録音済だけど、様々な理由からアップしてない）のものも相当数あるので、年2回だけのワンマンライブでは吸収できなくなってきたわけです。

そこで、今後は力の続く限り、20世紀に作成した“オールディーズ”中心の弾き語りメインのライブも敢行しつつ、新旧楽曲の録音も進めていこうと思います。

会場はホールというより、やや小ぶりなライブハウスで、お酒とかコーヒー飲みながら聴いてもらえたらなぁと...

今しばらく頑張りますので、応援をよろしくお願い致します。

21日（木）に本番会場であるスタディオベルソーでゲネプロ敢行。
あと足りないのは実力とお客さんだけという状況となりました。

テーマは「愛と死」「平和」。
今回もかわもとらしく、いじましく女々しい歌を中心にお届けします。

行くかどうか迷っている人、告知に気づいてなかった人。
まだ遅くない！今からでも十分間に合いますよ！

◆かわもとひろのぶワンマンライブ#17「春に，沁みる歌」
◆4/30（土）13:30開場／14:00開演
◆スタディオベルソー（茅ヶ崎駅南口徒歩2分）
◆前売：3,000円／当日：3,500円

アーカイブ視聴も可能な配信もありますので、よかったらご検討ください。

万万万が一、来場・配信視聴を希望される方は、ご一報くださいませ。
悪いようにはしませんよ（笑）

なんだか寒暖差で調子がおかしくなりそうな日々が続きますので、御身お大事に(^^)/

あらためまして、会場にお越しいただいた皆様、配信でご視聴いただいた皆様、本当にありがとうございました。

恒例の春秋のワンマンライブですが、2020年春以来、会場を確保してはキャンセル、という状況が３度続いたため、今回もコロナの感染者数や医療機関の逼迫度を横目で気にしながら、本当に開催出来るのか、疑心暗鬼にもなっていました。
（度重なるキャンセルにも関わらず、キャンセル料を一切支払わずに済んだのは、会場であるスタディオベルソーさんの度量の大きさのお陰です）

我が家でやっているリハーサルも、全員がマスク着用、個別の飛沫防止シートを立てた上、エアコンと空気清浄機をフル稼働。
さらには、バイオリンの仁多理恵ちゃんが持ってきたCO2測定器で二酸化炭素濃度を測りつつ（1,000ppmを超えると即換気）、かなり物々しく...
でも、とても楽しかった。

ライブで初めて演奏する曲は「背番号13」「乙女たちの伝言」「禁じられた距離（ディスタンス）」の３つ。

かわもと楽団では、初演の曲は私が作詞・作曲・編曲をしたのち、パソコンを使って録音して（俗に言うDesk Top Musicですね）、その音源をメンバーに聴いてもらい、イメージを掴んでもらった上、リハーサルに臨むのが慣わしです。

今回、「背番号13」と「禁じられた距離（ディスタンス）」はYouTubeにアップする前提でアレンジしたということもあり、相当凝ったものになり、ライブでの再現性が心配もされました。
でも、最終的には“録音とライブは別物だし”という合意で、ライブ独自の演奏させてもらいました。

当日は丸2年ぶりのライブということで、ただならぬ緊張・興奮・高揚感がありました。
目覚まし時計より5時間も早く！！！目覚めてしまい（笑）、脳内でステージの始まりから終りまで、MCを含めて３回ほどシミュレーションしちゃいました。

ま、そうした諸々のアクシデントもある程度受け止められるようにもなってきました。
ライブが始まって２曲目の「乙女たちの伝言」では既に左手の薬指がつってましたし（笑）

神奈川・東京はもちろん、埼玉、千葉、そしてなんと福岡からも来場してくれた、心篤い人もいて、もうそれだけで胸がいっぱいになりました。

それから、個人的なことではありますが、病気療養中の母親がこのライブを楽しみにしていて、私も何とか来て欲しいと思っていたのですが（そんなこともあって、最終曲を「おかあさん」にしていたわけです）、体調が優れず、残念ながら来場出来ませんでした。
歌いながら、様々な感情が錯綜して、一部ちゃんと歌えなかった箇所がありましたが、寛容の精神でお赦しください。

今回、コロナ禍ということもあり、初めて「配信」にもチャレンジしてみました。
茅ヶ崎テレビのクルーの方々がゲネプロから配信テストに参加してくださり、当日もそこだけは不安なくやれました。
本当にありがとうございました。

「会場に行くより配信の方がよくね？」
という声も頂き、ちょっと複雑な心境にもなりましたが（笑）

同率５位　てんびん座の女　／　おかあさん　

「てんびん座の女」はもう40年近く歌い続けていますが、今でも訴求力があるのかと、自分でも驚きです。
歌の舞台背景となったパシフィックホテルがなくなってどれくらい経ちますか...
この歌を歌うたびに、砂浜に置かれた小さな漁船にもたれかかって、かじかむ手に息を吹きかけた冬の日の情景を思い出します。

「おかあさん」は自分の中では“世界一の母親ソング”を作ろうと思って作りましたし、実際にそうなんだと信じております（あくまで自己評価）。
今後はなるべく、感情移入し過ぎないで歌おうと誓っています(^^ゞ

同率３位　京浜賭博地帯　／　ひまわり通信

「京浜賭博地帯」を語る時、AXIA MUSIC AUDITION 1989での槇原敬之との対決にしばしば触れますが、活動を休止していた彼もどうやら本格的に活動再開をするとのこと。
ホント、どこかで一度、彼と音楽で相まみえたいと願っています。
そのためにも、自分が音楽を続けていないとね。

「ひまわり通信」の歌詞を作るのに七転八倒したのが昨日のことのようです。
長年の連れ合いを亡くし、話し相手もほとんどいない老人の心境はもちろん実感は出来ず、部屋の窓からの情景を描くことで、あとは聴いてくれる人に託すという手法を採ることにしました。
♪部屋の窓からは　木洩れ日越しに　子どもたちの姿　悪くはない場所だよ♪

２位　相模線旅情

本当は今年、相模線開通百周年だったので、その記念碑を作って、この曲の１番の歌詞をそこに刻むか、茅ヶ崎駅の相模線ホームの曲を「相模線旅情」にしたいと思っていましたが、敢え無く頓挫。
その座を加山雄三さんに奪われました...
茅ヶ崎にはその加山さんやサザンオールスターズの桑田佳祐さんといった超ビッグネームが存在する関係で、なかなかその壁を突き破れませんが、けして諦めてはいませんぞ（笑）

１位　キッチン馬鈴薯

今回の第１位「キッチン馬鈴薯」は2017年秋・2019年春に続き、これで３回目の栄冠。
ライブのラストナンバーが「モデラート」「宴の前夜」「父娘日和」「おかあさん」と変遷しても、この「キッチン馬鈴薯」はずーっとその直前に陣取る“不動のラス前ソング”であり続けています。
今回は飛沫防止の観点から　♪ラララ　キッチン馬鈴薯♪　の箇所のご唱和中止を呼び掛けたのですが、有志の方々が大勢自発的に歌われていました。
ヤバイような嬉しいような...
次回は皆で思い切り歌いたいものですネ。

【第一部】
�@背番号13　 �A乙女たちの伝言　 �Bてんびん座の女
�C約束の歌　 �Dポール・ハリスへの手紙　 �E京浜賭博地帯

【第二部】
�F叫び　 �G古いラブソングは似合わない　 �Hひまわり通信

【第三部】
�I相模線旅情　 �Jセブンスターの箱が空になるまで　 �K禁じられた距離
�Lキッチン馬鈴薯　 �Mおかあさん

【アンコール】
�N紙飛行機のラブレター　 �O追憶
　

そこで、今後はもう少しこじんまりした会場で、少しリラックスしてやれるライブもと考えています。
お客さんもお酒やコーヒーを呑みながら聴けるやつね。
弾き語りに毛が生えている感じでやりたいなぁと。

早ければ2022年1月か2月にはスタートしようと思います。
決まり次第、このサイトやFacebook等でお知らせしますので、よかったらお越しください。

そうした場を借りて、新曲を聴いてもらって、その感触とかも確かめられたらいいなぁと夢想しています。

還暦だった１年（2020年9月〜2021年9月）ほぼ身動きが取れなかった反動で、今はとても歌いたい気持ちに溢れています。
どうか、付き合ってもらえればと願っています。

乞うご期待！

ライブに向けての本格的なリハーサルも既に始まっています。

コロナも現在はやや鎮まってはいますが、メンバーの年齢や基礎疾患を考えると、罹ったらかなりヤバいということもあって、リハーサル会場である「スタジオ我が家」（平たく言うと私の家）では、飛沫防止シートを張り巡らし、二酸化炭素測定器で逐次測り、エアコンと空気清浄機は回しっぱなしでやっています。

それでも２曲も演奏すると、二酸化炭素の濃度が危険領域とされる1,000ppmを超えるため、たびたび換気もしています。

そこで、茅ヶ崎テレビの総帥・藤川忠彦さんにお願いして、YouTubeでのライブ配信を実施して頂くことになりました。
（ライブ配信について、詳しくはhttps://j.mp/2021-hk-liveでご確認ください）

遠隔地で会場まで足を運べないといった人や、ライブには行きたいけど、まだコロナの感染も恐いといった人に、ご視聴いただければと願っています。

と言っても、なにぶん未経験のことですから、いろいろとバタバタするかとは思います。
でも、初めてのことをやるというのは、不安とともに楽しみもありますね。
適切に頑張りますので、何卒よろしくお願い致します。

【やや長編です】

こんなことは久しぶりなんだよ。

この夏、東京オリンピックはほとんど見ていなかったんだけど、最終盤に来て、女子バスケットが快進撃と聞いて、たまたまタイミングが合ったこともあって、準決勝の対フランス戦を観た。

でね、ポイントガードの「背番号13」町田瑠唯選手のプレーにいっぺんに恋に堕ちた…。

今まで誰も訊いてくれなかったので、語る機会を喪失していたんだけど、実は中学時代バスケット部に所属し、ポイントガードをやっていた。

そんなこともあって、バスケを観る時はどうしてもポイントガードに肩入れしてしまう。

中学２年の春（1974年）、顧問の先生の計らいで、当時平塚にあった体育館に日本リーグ（懐かしい呼び名だ!!）の試合をチーム全員で観戦することになった。

そこに登場したのが共同石油（現ENEOSサンフラワーズ）の女子バスケチーム。
今でこそWリーグの名門だが、あの頃は2部でもがいていたのだ。

女子の試合だしなぁと、ちょっとテンションも下がり気味だったのだが、試合が始まると、共同石油のポイントガードに釘付け。

小さな体躯で、当時の私が見たこともない、膝の間を通すドリブル（たぶん「レッグスルー」と呼ばれているやつ）や、右手で持ったボールを背中側を通して自分の左前方にいる選手にパス（たぶん「バックビハインドパス」と呼ばれているやつ）を試合の中でいとも簡単にやってのけるとは…。

もちろん、自分のバスケットのプレー経験も見る経験も浅いとはいえ、彼女のプレーは13歳の少年かわもとにとっては衝撃的であったのは間違いない。

彼女の名は荒竹弘子。
私にとっては忘れ得ぬ名前なのだが、今となってはネットで検索してもほとんど出てこない。

ヒットしてわかったことは、長崎県にある鶴鳴学園長崎女子高校（現長崎女子高等学校）の1971年度の卒業生ということ。
計算上、私の7歳お姉さんということになる。
（これは今日初めてわかったことだ）

ちなみに身長156センチということも「バスケットボール選手名鑑」というデータベースで確認できた。

共同石油の相手がどこで、勝ったか負けたかすらも覚えていないのだが、試合終了と同時に脱兎の如く、観客席から飛び出して、彼女を追いかけた。

どうしても話を聞きたくて、そしてサインをもらいたくて。

あんなに必死に走ったのは、その後の人生であっかなぁと思うほどの全力疾走（一応高校では陸上部だったけど(^^ゞ）だった。

目ざとく彼女のうしろ姿を発見した時、勇気を振り絞って、名前を呼んだ。

「ハァハァ、荒竹さん、すみません。ハァハァ、あなたのプレーを見て感動しました。ハァハァ、サインを下さい!!」

振り返った彼女は、ちょっと戸惑ったようだが、すぐに優しい笑顔で「君は何年生?バスケットやっているの?」と声を掛けてくれた。

舞い上がってしまった私は、声をひっくり返しながら「ハイ、かわもとひろのぶです」と訊かれてもいない名前を答えるというありさまだった。

そして、サインしてもらえそうなものはないかと、自分の持ち物の中から必死に思いついた生徒手帳の余白のページを開き、友達に借りた鉛筆とともに差し出して、サインをお願いした。

彼女は快くサインをしてくれて、「バスケット頑張ってネ」と言ってくれた。

初めて女バスポイントガードに恋をした瞬間だった。

その日から2週間くらいは、彼女のことが脳裏を離れず、「いつの日か弘子をお嫁さんにする」という妄想に取り憑かれていた（笑）。

その時の生徒手帳は実家のどこかに埋もれているはずだ。
今度帰ったら、探してみよう。

もちろん、その淡い恋に続きがあるとは思っていなかった。

ところが、冒頭で述べたように46年の歳月を経て、再び女バス・ポイントガードに恋することになってしまったのだ。
　

時の流れはバスケットボールというスポーツを劇的に進化させたとは言え、彼女の動きは尋常ではなかった。

荒竹弘子選手を彷彿させる、小さな体躯で、パサーとしてだけではなく、ディフェンスを切り裂くようなペネトレーション。

本当に久しぶりに恋する血が沸騰した。

これからも頑張れ、背番号13。

というわけで、町田瑠唯選手を称える意味も込めて、11/13のライブでは、1977年以来44年振りに拙曲『背番号13』をお届けしようかと。

この楽曲、そもそもは高2の頃に恋をしていた1級下の女の子が、バスケット部で背番号13をつけて試合に出ていたのを見て、居ても立ってもいられない気持ちで作ったものだった。

可愛かったなぁ、ケイコちゃん。

女バス選手恋愛遍歴。
町田瑠唯選手で最後になるかどうか...それは保証の限りではない（笑）

YouTubeにもアップしたので、よかったらご視聴下さい。

理由は...わかりません。

前回にも書きましたが、多くの楽曲の再生回数が200〜700回であり、どうして『叫び』だけがこれほど突出して聴かれるのか、わかる人がいたら教えて下さい(^^ゞ

今後のYouTube戦略の参考とさせていただきます。
（まるで今まで戦略があったみたいな言い方で申し訳ありません）

『叫び』YouTubeでのURL

21世紀になってからのライブでも一度しか披露したことのない曲ですが、次回ライブでは久しぶりに『叫び』をセットリストに入れることを決意致しました。

問題は新型コロナウィルスの感染状況ですね。

昨春からワンマンライブが３回連続で、企画しては中止となっていて、今回こそはと願っていますが、今やデルタ株とやらが爆発的感染を引き起こしているので、なかなか先が読めません。

開場・開演時間など詳細が決まりましたら、またこのサイトやFacebook等で連絡させていただきます。
（おそらくライブ後に飲みに行ける時間帯を設定予定）

何とか開催できるよう、適切に頑張りますね(^^)/

東京オリンピックとコロナ感染爆発が同時に起こっていて、しかもそのどちらとも距離を置いたところにいる自分。
さらにその自分を俯瞰する別の自分。

絶好の世界観形成のチャンスだとは思います。
新しい楽曲のいくつかが、今まさに臨月状態。

出来上がるのをお楽しみに(^^)/

さて、YouTubeに作品をアップし始めて10ケ月が経過。
チャンネル登録者はものすごーくゆっくり増えて、8月6日現在86人！！！

そして、ごくたまに、どの楽曲が何回くらい聴いてもらっているのかを確認してみますに、だいたいの楽曲が200〜700回程度。

で、その確認作業をすると、たいてい「おすすめの動画」といった感じで出てくるのがあいみょん「マリーゴールド」。
再生回数“3.2億回”........

この差は何だ....

実は私にも「マリーゴールド」という拙曲があります。
（ちょうど40年前の作品ですが）

拙曲だと謙遜してはいますが、それは「いやいや、オレの曲の方がいいよ」と思っている証にほかなりません。

今度是非とも動画を作って勝負を挑もうと画策しているところです。

アップしたらお知らせしますので、チャンネル登録されている方はノルマとして、一人につき400万回ずつ再生していただけましょうか。

一応、これでいい勝負になるはずです。
（これを世間では「机上の空論」とも呼んでいるようです）

とりあえず、生きてはいます。

このところ、ずっと気持ちがふわふわして落ち着かない。

最初は4月29日に開催予定だった「ワンマンライブ#13」が新型コロナウィルスの影響で中止になったから、とも思っていた。

人は目の前にある小さな目標を失うと、ちょっと凹んだり、力が抜けたりもするしね。

ところが、その4月29日を過ぎても、落ち着きのなさは収まるどころか、一層その度合いを増しているように感じる。

そして、この落ち着かない心理状態の根源が、新しい楽曲の世界観が確定しない時のそれと同じだと、ようやく気づいた次第である。

つまり、今、かわもとの脳内では「生まれる寸前」の楽曲の素がぐつぐつ煮立ちつつあるというわけだ。

もちろん、その楽曲の素は昨今のコロナウィルスにまつわる社会的出来事と無関係ではいられない。

ワンマンライブの中止を決めた頃から、この状況は間違いなく歴史の転換点であり、これを何らかの形で楽曲創作に取り入れない表現者はあり得ないと考えていた。

ただ、それをどう表現するのかが問題だ。

まだ情勢は不確定要素も多く、どういう切り口から作るのか、自分でも捉えきれていないからこそのふわふわ感なのだ。

ふわふわした気持ちになるのは、通常時でも決まって歌の一部の歌詞とその部分のメロディが決まり、さらには残りのメロディもほぼ作り終えたあたりからである。
（つまり、詞の細部が最後に残っている段階）

あらゆる歌詞が”降りてくる”というわけではなく、ほぼ全曲、かなり試行錯誤してようやく最終形に近づいてゆくわけなんだよ。

そこに行き着くまでの過程はなかなかつらく、険しく、疲れる。

今、ライブで歌う機会の多い『相模線旅情』『約束の歌』『ひまわり通信』『父娘日和』といった楽曲は2017年の春先、全て同時進行で手掛けていたのだが、ピアノやパソコンの前で何時間も身動きひとつも出来ずに佇んでいる時間がどれほど長かったことか。

とにかく、その歌の世界観が定まるまでに膨大な時間が掛かることに加えて、世界観が定まったにせよ、それをちゃんとメロディに嵌まるように言葉の音数を揃えた上、あざとすぎないような、ちょっとした文学的仕掛けもしないと気が済まないから質（たち）が悪い。

なので、若い頃からあまり多くの作品を仕上げられるような能力には欠けていたと言えよう。

逆に言えば、世界観の構築に至らず、世に出ることなく儚く消えた楽曲も相当数ある。

何にせよ、とにかく今かわもと脳内楽曲制作工房はひじょうに効率悪く稼働中である。
（これまで一度も効率よく稼働したことはないんだけどね）

苦しいんだけど、意外に楽しくもある。

だって、すごい名曲が生まれる（たぶん）寸前に立ち会っているわけだからね。

何とか近々仕上げて、聴いてもらえたらと願っている。

ライブはいつになったら開催出来るか、現時点では未知数ではあるけど、当然出来上がった曲はセットリスト入りするかと。

お楽しみに。

末筆ではありますが、皆様のご健康とご多幸を祈念致します。

1990年春、AXIA MUSIC AUDITION全国大会決戦。

拙曲『京浜賭博地帯』と槇原敬之の歌う『NG』（のちの彼のデビュー曲）が相まみえ、結果彼にグランプリを持って行かれたことをきっかけに、私は商業音楽から一旦撤退することを決めた。
（詳細はこちら）

その終生のライバル（あくまで私の中では、という意味ですが）であるシンガーソングライター槇原敬之が覚醒剤取締法違反で1999年に続き、2月13日、２度目の逮捕をされてしまった。

彼のやったことは、まさしくNGであり、言い訳は出来ない。

思い起こせば30年前のあの日、コンテストの打ち上げで言葉を交わした槇原は見てくれもまさしく「普通の」風貌で、ファッションセンスも感じられない（人のことは言えないということは自覚してるけど）純朴な青年だった。

「今、二浪してるんですよぉ」と大阪訛りで語る口調も、私も大阪出身ということもあるのだろうが、好感を持てた。

その後『どんなときも』が大ヒットしたのに端を発して、自分で歌うだけでなく、他のシンガーに楽曲提供するなど、大活躍したのは私が言うまでもない。

1999年覚醒剤取締法で逮捕されたことは私には衝撃だったし、槇原が音楽に行き詰っているのかとも想像してはいた。

しかし、どうにか立ち直って2003年に『世界に一つだけの花』（歌唱はSMAP）を世に送り出すなど、類稀な才能は本当に輝いていた。

私は2010年、武道館に彼のデビュー20周年コンサートを聴きに行った。

そこで20年ぶりに聴いた『NG』に号泣した。

コンテストの日から20年。

私もなかなか激しい20年を送ってきたが、彼の20年も一筋縄ではいかないものだったに違いあるまい、と感じたのは、1999年の逮捕によるところでもあった。
　

　【収録曲目】
　　1. Route299
　　2. ハッピーバースデイ　
　　3. CALL
　　4. 河よりも長くゆるやかに
　　5. 京浜賭博地帯（かわもとひろのぶ）
　　6. 天使のふる街
　　7. 白のペイジ
　　8. Mr John is dead
　　9. 絶頂！
　10.ABSTRACT
　11.バカンス
　12.NG（槇原敬之）
　13.ROOM225
　14.Something blue
　15.GOLD

だからこそ、先程、槇原逮捕の報を耳にして、「嘘だろ．．．」と声に出てしまった。

私はいつか彼とともに歌える日を目指して音楽を続けているのだ。

なんてことをしてくれたんだ．．．

悲しいという気持ちももちろんあるが、憤りを感じているのかもしれない。

「本当に、君のやったことはNGだ」

ただ．．．願わくば、この逮捕によって、彼の作った楽曲までをゴミのようには扱わないで欲しい。

今、メディアに対してはそれだけが願いである。

槇原には彼自身が作った『遠く遠く』という曲を静かな気持ちで聴いて欲しい。

あの曲の歌詞に出てくる望郷の気持ちを思い出して欲しい。

なぁ、もう一度立ち直れないか？

ロータリークラブ（詳しくはこちらを）という組織を立ち上げた人です。

アメリカ社会が荒んでいた1905年のことです。

今や世界に120万人の会員が在籍する巨大組織ではありますが、はじめはシカゴの片隅にたったの4人で集まって、つつましやかに昼食をともにして、友好を温めるというものだったそうです。

私は世界に3万3千も存在するクラブのうちの一つである茅ヶ崎ロータリークラブに1997年から所属しています。

以来20数年に亘り、けして安くはない会費を払い続け、毎週行われる例会に足を運び、本当に微力ではありますが、地域社会や貧困地域への奉仕もしてきたのは、その始まり方への敬愛があったからと言えるでしょう。

ニューイングランドの田舎町からシカゴという大都市に出てきて、おそらく傷つき、孤独にもなったポールが一大決心の末（というか、淋しいから自然の成り行きで、という方が正しいのかも）友を集め、志を持って「何かをやろう」として、それを実現させたことに対して、私は憧憬の念を持っています。

異論のある方もいらっしゃるでしょうが、ロータリークラブの根幹には奉仕団体という以前に、ポール・ハリスが発した「誰か僕の友だちになって」というせつない願いがあるのだと考えています。

そのことも織り込んで、いつかポール・ハリスのことを歌にしたいと思っていましたが、出来上がったのは2016年のことでした。
（以下がその歌詞です）

そのイベントは2月15日（土）茅ヶ崎市役所分庁舎「コミュニティホール」にて開催されるIntercity Meeting（通称IM）というものです。
（残念ながら、一般の方々は入場出来ませんが．．．）

簡単に言うと、茅ヶ崎・寒川・綾瀬のロータリークラブが年に一度、一堂に会してテーマに則った講演があったり、議論があったりするというもので、今回は「つながり」というテーマとなっています。

ロータリークラブに所属するシンガーソングライターで、ロータリー精神を歌にしたという「つながり」でお呼ばれしたのかと思います。

せっかくの機会ですから、ポール・ハリスの気持ちを代弁して歌おうと思っています。

当日イベントに参加される方は、動画で予習して、是非一緒に口ずさんで下さい(^^)/

前回から実験的に始めた「スクリーンに全歌詞を写し出す作戦」が好評でしたので、今回も、より見えやすいようにグレードアップしてお届けしました。

あれ、実は結構プレッシャーなんです．．．

歌詞を間違えると丸わかりですもんね。
（間違えなければいいだけなんですけど(^^♪）

『追憶』は娘を亡くした親の、『おかあさん』は母親を亡くした息子の目線で作った楽曲で、どちらも人が死ぬことをモチーフにしているので、あまり重たくならないように、でも最大限繊細に歌いたいと願っていました。

もちろん、どう響くかはお客さん一人一人、違っていてよいとも思います。

アンコールの最後に『ひまわり通信』をやりましたが、あの曲は連れ合いを亡くした男の歌ということで、一応大きな流れを作ってみたつもりでした。

この夏、茅ヶ崎テレビの総帥・藤川忠彦さんとの約束で日々１曲（実際には多くの場合、１フレーズでしたが）作って、録音したものを藤川さんに送って聴いてもらうという作業を50日間続けました。

肉体的にも精神的にもツラい日はありましたが、基本的には楽しく、めちゃめちゃ充実した時間を過ごせました。

その中から生まれて、今回のライブで演奏されたのは『おかあさん』の１曲のみでしたが（『追憶』は全く別口で作ったものです）、たくさんの萌芽があり、新たな世界観の歌が生まれる予感満載です。

新曲の完成や次回ライブの詳細が決まりましたら、またこのサイトやFacebookでご紹介させて頂きますね。

是非、お楽しみに！

本編
�@てんびん座の女／�Aセブンスターの箱が空になるまで／�B追憶
�C相模線旅情／�D約束の歌／�ETwenty One
�F午後六時の空／�G桜の花が咲く頃に／�Hキッチン馬鈴薯
�I京浜賭博地帯／�Jおかあさん／�K父娘日和

アンコール
紙飛行機のラブレター／ひまわり通信

ちなみに、この「好きな曲アンケート」は2017年4月のライブより始まりましたが、変遷を辿ると．．．

2017年4月［江の島・虎丸座］　第１位　桜の花が咲く頃に
2017年11月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　キッチン馬鈴薯
2018年4月［茅ヶ崎・湘南スタジオ］　第１位　約束の歌
2018年11月［藤沢・ライブ館］　第１位　HOTEL IMMORAL
2019年4月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　キッチン馬鈴薯
2019年9月［茅ヶ崎・なんどき牧場］　第１位　相模線旅情
2019年11月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　父娘日和

「キッチン馬鈴薯」が２回トップになったほかは、毎回入れ替わっているということをあらためて知った次第です。

選んでもらった楽曲を、これからも丁寧に歌っていきたいというのはもちろん、新しい曲が上位にランクされるよう、曲作りにも真摯に励みたいと思います。

開演前の慌ただしいインタビュー、ライブ中の「セブンスターの箱が空になるまで」「キッチン馬鈴薯」「おかあさん」「父娘日和」といった歌も一部ずつではありますが、収録されていますので、よかったらご覧下さいませ。

JCOM動画

これからがかわもとひろのぶの全盛期ですし、次に作る曲が最高傑作になる予定です。

59歳という年齢ではありますが、これからの自分に期待しています(^^♪

陳腐ではありますが、頑張ります。

今回は「スタートライン」「約束の歌」「キッチン馬鈴薯」「相模線旅情」「父娘日和」の５曲をチョイスして頂きました。

どういう理由でこの５曲になったのかは謎ですが、選曲の途中で「相模線旅情のイントロの効果音（茅ヶ崎駅での駅員の声と列車の到着音）があると流せません．．．」という経緯があり、効果音を削るという作業があったことをご報告致します（笑）

それにしても、それぞれの楽曲はけして明るいとは言えないものですが、湘南・横浜の空撮動画とともに聴くと、何となくいい感じです(^^♪
　

もちろん男子100メートルも楽しみではありますが、私が最も注目しているのは男子走り幅跳びです。

そこに登場する橋岡優輝選手はまだ20歳の学生（日本大学）ですが、そのDNAがスゴイ。

ご存じの方の多いでしょうが、お父さんは棒高跳び元日本記録保持者の橋岡利行氏。

日本選手権で５連覇を含む7回優勝。

お母さんはインターハイの100メートルハードルで3連覇した城島直美さん。

100メートルハードルの元日本記録保持者でもあり、日本選手権も100メートルハードルで2回、三段跳びでも3回優勝している。
（今、その優勝記録を調べてみますに13m23cm。かわもとの自己記録を上回っており、女子としては尋常ではありません）

そして、この人はめちゃめちゃ可愛かったので、かわもとの脳裏に鮮やかに記憶が残っています（笑）

夫婦揃って日本記録保持者という、その両親から生まれた優輝くんは4月に行われたアジア選手権で8m22cmで優勝。

この記録はかわもとのこれまでの自己記録（って、これから更新するつもりか？）をピッタリ2メートル上回っている。

ま、だからどうだというわけでは全くありません。

幅跳びというのは、一発引っ掛かればとてつもない記録が出るというのは、古くは1931年に南部忠平選手が7m98cmという、当時としては破格の記録を出したこと（この記録は今もまだ日本の歴代24位！）や、1968年メキシコオリンピックでアメリカのボブ・ビーモン選手が8m90cmという当時の世界記録を一気に35センチ更新するという驚異の記録を打ち立てたことでも証明されております。
（ちなみにこの記録は現在も世界歴代2位！）

橋岡優輝くんが、いきなり現日本記録の8m25cmを大きく上回るジャンプを見せてくれるのではないかと期待している次第です。

そうなれば、一躍東京オリンピックのメダル候補にも挙げられることになるでしょう。

楽しみです(^^♪

ちなみに、現在新曲を鋭意制作・録音中ではありますが、遅々として進まず．．．

新曲が出来上がりましたら、また報告させて頂きます。

予想を超える方々がご来場頂けるとこととなり、消防法に違反しないギリギリの範囲で椅子を並べさせてもらった関係上、会場内がやや窮屈な感じだったかもしれません。

お許し下さい(^^ゞ

前回10回目という一つの大きな節目を超えて、今回のライブはちょっと冒険もしようと思い、全楽曲の歌詞をステージ中央上部に投射するという試みをしてみました。

また、ライブ前にFacebookとこの「かわもとひろのぶ.com」を通じて“予習”（歌詞つき動画の視聴）してもらう機会も設けてみました。

かわもとライブは初めて、という人にも何とか親しみをもってライブを楽しんでもらいたいという気持ちが強くあったためです。

そして何より「かわもと楽曲の世界観」を聴く人それぞれがイメージしてもらえれば、という願いがありました。

それがよかったのかどうかは、わからないところもあります。

いきなり出会う楽しみもあるとも思いますし。

いずれにしても、変らない部分を大切にしつつ、少しずつ変わってゆくことも意識はしようと思っています。

次回ライブの際には、その何か小さな変化もお楽しみに！

これからはしばらく楽曲作成と録音に時間を割いてゆきたく存じます。

では、また(^^)/
　

第５位　京浜賭博地帯・ひまわり通信　27票
極めて対照的な２曲が同数の第５位でした。

この２曲ともをチョイスした人が12名いらっしゃいました。

曲調や世界観がこれほど違っていても、受け入れて頂くアンテナを持つ人もいるというのは新たな発見でもありました。

第４位　相模線旅情　31票
MCでは全くこの楽曲に触れませんでした（幕開けの曲でしかもその後連続で演奏したため）が、多くの人にご支持頂き、いよいよJRとのタイアップを真剣に検討してみようと密かに決意しました（笑）

第２位　桜の花が咲く頃に・父娘日和　33票
両曲とも紙芝居風で、尺がやや長い（６分）ため、クイーンの『ボヘミアンラプソディー』同様（と言ったらクイーンのファンに殴られそうですが）、全コーラスを流すにはメディアの腰が引ける楽曲です。

特に『父娘日和』は途中の一部を抽出すると意味もわからないという性質の曲なので、テレビはもちろん、ラジオでも流してもらうには厳しいかと我ながら思う次第です。

なので、ライブで歌い続けたいと思います。

第１位　キッチン馬鈴薯　40票
今回はペンライト（サイリウム）という小道具も使って、お客さんと一緒に盛り上がったという経緯もありますので、「参加感」から推して頂いた方もいるのかもしれません。

いずれにしても、ずっとMCでも語っているように、若き頃にひとかたならぬお世話になったキッチン馬鈴薯のマスターご夫妻にお会いして、この歌を歌いたいというのが、音楽を続ける原動力の１つでもあります。

今後とも歌い続けられればと願っています。
　

よかったらご覧下さいませ。

21時以降の再放送もありますし、「ドローカル」というアプリを使うと１週間のあいだはご視聴頂けるとのことですので、重ねてよろしくお願い致します(^^♪
　

ここ数日、それぞれの学校の出演者に教え子がいるということもあって、上記高校の吹奏楽部の定期演奏会に一聴衆として行ってきました。

各校それぞれの色を出した演奏会で、素晴らしかったと思います。

感動しました。
　

きっかけは、学習塾で見ている生徒たちの、塾で見せる一面とは違う顔を見てみたいという好奇心でした。

やがて、それは毎年顔ぶれが変わるという宿命の部活動を根気強く支える指導者の皆さんへの支援へと形を変え、細々とこれまで続いてきました。

もちろん全てがボランティアで、自分で取れる時間にも制約がありましたので、あらゆる学校のあらゆる部活を見られたわけではありませんし、エリアも茅ヶ崎を中心に、せいぜい藤沢や平塚といった範囲でしたが、有り体に言えば懸命にやってきたわけです。

特定の時期に取材が重なったりする関係で、肉体的につらいこともありましたが、基本的には指導者の皆さんとの信頼関係の中で楽しくやってきました。

そんな中、数年前、とても悲しく、ある意味屈辱的な出来事がありました。

しかも、たいへん厚い信頼関係があると思っていた部活でのことでした。

詳細は語ることが出来ませんし、断腸の思いではありますが、今静かに「部活ネット」の終焉をどう迎えるかを考えているところです。

ただ、本当にその役割を終えるまでは、これまでよりもさらに細々とではありましょうが、真摯に継続してゆく所存です。

まあ、それほど悲しむべき事態ではないかとも思います。

自らが表現者であることは変わりませんし、若者や彼らを支える人たちへの支援も変わることはありませんので。

これから4/29のライブに向けて、やや頻繁に発信してゆく所存ですので、是非お付き合い下さいませ(^^♪

4月29日（月曜・昭和の日）に華々しく開催される予定の“かわもとひろのぶワンマンライブ#11『それでも僕は振り返らない』”のチケットが3月7日、全世界同時発売されました。

◆4月29日（祝日）15:20開場／16:00開演〜18:00頃終演予定
◆会場：スタディオベルソー（茅ヶ崎駅南口徒歩２分）
　http://studioberceau.akibare.ne.jp/
◆チケット：前売り3,000円／当日3,500 全席自由
　会場での飲食とピンヒール・ローラーシューズでの来場は固く禁じられておりますので、ご了承を（笑）
　

今のところ、もちろん絶賛在庫中です(^^ゞ

行ってやろうじゃないかという心意気ある方は、この投稿へのコメントとか電話とかメールとかLINEとかメッセンジャーとか道端で襲撃とか．．．

ま、何しろご一報下さいませ(^^)/
　

かわもと楽曲の詞を音楽に乗せて堪能して頂ければと願う次第です。

ただ、まだ実際の会場で試していないので、本当に出来るかどうかは現時点では不明だということを告白しておきます。

ちゃんと出来るといいなぁ．．．
　

ちょっと時間が経ってしまいましたが．．．

音楽仲間であるヤノちゃんのライブを文化会館で聴くのはこれで３回目。

いやぁ、いつものことながら演奏陣が豪華！

特にギターの古澤衛さんは、ヤノちゃんのライブを通じて、そのどこまでも冷静な演奏ぶりを知り、拙曲『スタートライン』のアレンジをお願いした経緯もあり、久しぶりにその雄姿を拝ませて頂き、とても嬉しかったです。

そして、会場スタッフもたくさんいて、毎回のことですが、そこにヤノちゃんの誠実な人柄が象徴されていました。

彼の書く曲も、その人柄が滲むような優しくせつない詞と、その言葉を殺さないメロディで構成されていると言えましょう。

以前のライブレポートでも「パステルの水性絵具を使いつつ、余白も残す」と書いたことがありましたが、それは今回唯一（たぶん）の新しい曲である『どこまでも続く道』でも健在でした。
　

どこまでも続く道．．．

小さな町での僕等の日々　見えない明日に不安抱えて
二人で歩いた夏の日々　途切れることなく話し続けた
どこまでも続く道　走り続けるその日々が
青い春　緑の空　いつか大切な輝く思い出になる

君が生まれた春の日のこと　一人立ち上がる姿を忘れない
季節が廻れば　旅立ってゆく　一緒に過ごすかけがえのない時
どこまでも続く道　夢見ているよ　君の姿を
桜舞う　駆け抜けてく　いつの日にか僕等も大人になる頃

早い秋が終わる頃　冷たい風が吹く
厳しい冬も乗り越えて

どこまでも続く道　流した涙も君との別れを
桜咲く　どこまでも　いつか大切な輝く場所になる

どこまでもどこまでも．．．　

この曲を演奏する直前のＭＣで、彼の御子息が北海道の農業高校へ進学して、仔馬の出産から生後の面倒までもみるという話をしていたこともあり、曲を聴きながら、あらん限りの想像力を掻き立てて、絵を思い浮かべていました。

こうやって文字に起こしてみると、仔馬の世話をする息子さん目線で書かれているのかなぁと。

ライブ会場で聴いていた時は「二人・僕等」というのが誰なのか、「一人・君」というのが誰なのか判然としませんでしたが、おそらく「一人・君」の方は仔馬であり、「二人・僕等」の方はそれを見守る高校生カップルということなのでしょう。

しかし、そんなことはあとで何となくわかればよいことですね。

その場に居て、心地よければ。

バッキングは１コーラスめがピアノのみ、２コーラスめからはすごく音量を抑えたドラム・ベース・ギターも加わり、彩りの変化も楽しかったです。

当たり前ですが、アレンジってめちゃめちゃ重要ですね。

演奏陣が芸達者で、楽曲のよさを引き出していました。

もうね、羨ましいという気持ちで聴いてました(^^♪

ヤノヨシヤのさらなる新曲にも期待していますネ。

お疲れ様でした

照ノ富士には頑張ってもらいたいと切望しています。
（私も血糖値が高いので、余計そう思います．．．）

さだまさしについては、以前も少し書きましたが、中３の頃に聴いた『僕にまかせてください』（歌はクラフトというグループ）がひどく印象に残っていて、あの曲がシンガーソングライターかわもとひろのぶに与えた影響は少なからずあったかと。


特にサビの「両手を合わせた傍らに　揺れてるれんげ草　あなたの大事な人を僕にまかせてください」という歌詞は、その後に続く彼の作品を予告するかのような、絶妙と言える“絵の切り取り方”だったと思います。

早稲田大学に入り、音楽サークルを探していた時に、「さだまさし研究会」なるものがあって、そこに入ろうかとちょっと心が動いたということを告白しておきます。

入らなかった理由は至って簡単で、「オレはさだまさしのコピーをやりたいわけではない」というものでした。
その結果、「抒情フォーク研究会」というライバルサークル（但し、抒情フォーク研究会の創始者はバリバリのさだまさし信者でしたが．．．）に入ったわけですが、そのサークル名は既に存在していません。

ま、世間的に“フォークソング”という言葉の威信が80年代初期には失われていましたし、部員を集めようと思えば、ちょっと新しめのネーミングに改めようというのは十分理解は出来ます。

一方「さだまさし研究会」（通称「さだ研」）はその名のまま生きながらえ、このカウントダウンコンサートでは国技館の外に幟（のぼり）は立てるわ、中ではコンサート関連のグッズ販売の手伝いや「風に立つライオン基金」という、国内外の僻地医療や大規模災害の復旧現場などにおいて奉仕活動をする個人や団体に対し、物心両面からの支援を提供するための基金（ウェブサイトからのコピー）への協力もしているようで、その存在感を示していました。

だからどうだということではありません。
名前や組織というのは、長く続けばよいというものでもありませんし。

トークのキレも錆びつくことなく、めちゃめちゃ面白かったです。

大ヒット曲である『雨宿り』の歌の途中、「前歯から右に４本目に虫歯がありまして」という箇所で、突然歌が止まり、「歯医者の学会に呼ばれた時に、その歯は何というのですか？」と質問したら、「小臼歯（しょうきゅうし）」と言われたというオチで、客席は大爆笑。

そこかしこに笑いを散りばめつつ、もちろんちゃんと泣ける歌もあり、おそらく長きに亘ってさだまさしを応援している人たちにとっては、とても心地よく、コンサートに続くNHKの生番組「年の初めはさだまさし（通称「生さだ」）」も大いに楽しめました。

特に第一部の終りでのヒット曲メドレー（精霊流し、無縁坂、秋桜、案山子、北の国から）はファンには堪えられないものだったでしょう。

正直、私はのめり込むほどのファンではありませんが（と言ったら叱られてしまうかもしれませんが）、少年時代のかわもとに影響を与えたその人が今もこうやってクオリティの高い作品を作り続けて頑張っているという事実に胸が衝き動かされます。

思い起こせば「さだ研」に入らず、「抒情フォーク研究会」に入った頃（1981年。入学は1980年でしたが、最初の１年間は麻雀ばかりしていた気がします）、さだまさしは『長江』という中国に材を取ったドキュメンタリー映画で大コケして35億円の借金を負ったと報じられていました。

しかし、それで潰れてしまうことなく、4,000回に及ぶコンサートで返済したというエピソードには、畏敬の念を抱きます。

私が言うようなことではありませんが、これからも是非頑張って欲しいと切望致します。

そして、ミュージシャン目線で思ったことは、さだまさしもいろいろ悩みながら曲作りをしているのかなぁということでした。

彼自身が歌った大ヒット曲、他のシンガーに書いた名曲も多々あり、そうした楽曲を回しているだけでも絶対に客は集まるし、むしろそうした方がオールドファンは喜ぶかもしれません。

しかし、彼は試行錯誤しながら新しい曲（実際は新しくないのかもしれませんが、少なくとも私が初めて耳にする曲）を作り続けています。

すげぇ．．．

だから、きっとコンサートでどの曲を演奏するかを決めるのが大変だろうと推測します。

膨大な楽曲のうち、その日演奏出来るものは極々限られているからです。

スケールは格段に違いますが、この私でさえ、ライブで演奏出来る曲数の少なさに毎回思い悩みますから．．．
　

東海道線のドアに開閉用のボタンが付いていました。

確かに冬や夏は始発駅のドアが開きっ放しだと、エアコンの効きが悪いですから、ナイスアイデアだと思いましたが、我が相模線以外でも開閉ボタンとは．．．

ところが、ネットで調べてみると、この開閉ボタン、既に2013年8月から実施されているそうです。

いかに自分が日頃電車に乗っていないかを思い知った東京遠征でした（笑）(^^ゞ