2018年にゲストで登場黒木ちひろちゃん。ちょっと解像度低くてゴメン

２０２３．０8．２7ｕｐ
　

2014年春に長き雌伏を経て、「加齢なる復活」を果たしましたが、その集大成としての演奏会にしたいと考えています。

特別ゲストに直木賞作家である重松 清を迎え、トークショーを繰り広げるほか、重松渾身の書き下ろしの詞に、かわもとが曲をつけてその日初披露の予定です。

何かの拍子にかわもと楽曲を聴くようになってしまった人、重松 清作品のファンの人、是非是非ご来場くださいませ。

kawamotohironobu.com/shigematsu.html

未完の大作（笑） 「出てこい！重松清」にジャンプします

問題が１つあるとすれば、重松 清が書いた詞に、今現在曲がついていないことだけです......

進捗状況はまたご報告させていただきます。

会場となったSTUDIO ONEは雰囲気のある薄暗い照明で、かつてかわもとが出没していたライブハウスと空気感がよく似ていて、とても親近感を覚えます。

またここでやらせてもらおうと思いますので、その際は是非足を運んでくださいね。

さて、恒例の「ライブ演奏曲の中でよかった曲を5つまで選ぶ」という形式のアンケートの結果が出ましたので、ご報告致します。

「キッチン馬鈴薯」は初登場以来、常にトップ争いをしています。
もちろん、最近はペンライトを振りながらお客さんと一緒に歌うというイベントがあるので、その力もかなりあるとは思っています。
これからも末永く歌っていくつもりですので、よろしくお願いいたします。

アンコール
【ピアノ弾き語り】
僕等について
　

直木賞作家の重松清氏（1980年代、かわもとライブに足繁く通うコアファンでした）をゲストに招いて、トークショー等も企画されていますが、最大の呼び物は「重松清作詞・かわもとひろのぶ作曲の新曲、世界初披露」です。

現在、重松氏からの詞は既に届いており、これからその詞に曲をつけていくという段階ですが、様々な問題も山積しており、それをどう解決してゆくか、自分でも楽しみです。
（正しくは半分以上は「悩み」です）

では、また進捗状況を報告させてもらいますね。

CDに収録できる時間（Max 80分）の関係で、以下の15曲しか入れられませんでした。

あの娘に横恋慕／異国の友／宴の前夜／Oh My Friend／京浜賭博地帯／賢者の贈りもの／Just an only love song／心象風景／スゥスゥ／東京通信其の壱／僕等について／みゆき／モデラート／You are my musician／ローゼンダール
［五十音順］

歌詞カードにはこう記しました。

　このCDをご購入くださった皆様へ、厚く御礼申し上げます。

　『孤独の時代』というサブタイトルからも何となくわかるかと思いますが、これまでの人生の中で1980年代後半（正確には1984〜1988年）ほど孤独を感じながら過ごした時期は他に見当たりません。そこにはいくつかの要素がありますが、最大の要因は音楽を練習・発表する場として、また精神的にも頼りにしていた高田馬場のライブハウス「いとでんわ」が1983年の年末に経営不振で終焉したことでした。

　そして、そのライブハウスに歩いてでも行けるよう、地下鉄早稲田駅近くに借りていた、前住人が部屋で病死するという事故物件に訪ねて来る人もほぼいなくなったということも、孤独に拍車をかけるものでした。早稲田大学に1980年に入学（もちろん卒業には及ばず）しましたが、同期の友人たちは当然の如く就職し、私を訪ねようという余裕もなかったということもあるでしょう。

　私自身にもっと強さがあれば、その逆境もチャンスに出来たのでしょうが、ある意味で弱い自分に酔っているところもあったのかもしれません。致し方なくバイトをし、その僅かな給料の大半はパチンコや麻雀といったギャンブルに費やされ、お金がなくなればサラ金にまで手を出し、返済は滞り、家賃の支払いもままならず.....。時々強く叩けば壊れてしまいそうな引き戸式の木製の玄関を、本当に壊れるのではないかと思うほど強く叩くサラ金の取り立て屋さんがいらっしゃるので、部屋の中にいても生きた心地はしませんでした。慣れてくると、建付けがあまりよいとは言えない廊下を歩いてくる音で「取り立て屋が来たな」ということを察知し、部屋の中でひたすら息を殺すという術も身につけたものでした。

　そんな恐怖を抱え、隣人がオナラをしたら、その音が漏れ聞こえるという環境で、唯一自分を支えてくれていたのが楽曲制作でした。当然、楽器を弾いて作るということは出来なかったので、ヘッドフォンで音を聞くことのできる、安物の鍵盤楽器（のちに直木賞作家となる重松清が強引に3000円で売りつけたもので、2オクターブしか音域がなかった）でかろうじて作曲していたわけです。

　なので、この時期に作った楽曲への愛おしさはひとしおです。振り返ってみると、あの環境でよくこれだけのバラエティある楽曲群を作ったなぁと感心します。「自分には才能がある」と根拠もなく、頑なに信じていました。この才能をどう世の中に喧伝すればよいのか、それがよくわかりませんでした。

　20代の終りに一度だけ、自分の才能が商業的に通じるのかどうかを試そうと、「京浜賭博地帯」でAXIA MUSIC AUDITIONというコンテストに応募。１万を超える応募曲の中から全国大会にまでたどり着いて、もうグランプリはもらったという気持ちでいましたが、そこに立ちはだかったのが槇原敬之でした。彼の「NG」という曲の最初の8小節にやられました。それでも私を打ち負かせてくれたのが槇原敬之でよかったと思いますし、商業音楽から一旦離れる踏ん切りもつきました。

　あれから30数年、今また音楽に回帰して10年が過ぎようとしています。あの頃よりも声の張りやコントロールが出来るようになったのは、自分でも驚きです。早稲田の部屋で音も出せずに作った楽曲も愛でながら歌いたいと思います。このCDはこの時代に作った楽曲を何らかの形に残し、新たな命を吹き込めたらと願って作りました。１曲でも突き刺さるといいなぁ...

逆に、CDの収録時間が最大で80分しかないので、この時期に作って、ライブで演奏した楽曲のうち、幾ばくかは泣く泣くラインナップから漏れることになりました。
（どれほどの人がこれらの楽曲をご存じかというのは置いといて...）

「勇気ある船出」「食前のトレーニング愛妻家編」「B side Love」「ひとり寝のメリークリスマス」「Yes, I will」「夜明け前」「感傷海岸」「袋小路」「Farewell to our tiny happiness」「正しい休暇の過ごし方」「波打ち際のアルペジオ」「SA・YA・KA」「鉛の靴と銀の夢」「帰らざる夏」「Right Hand Job」「FOOL ON THE ROOF」「おしゃれ童子」「恋する下心」「傷だらけの履歴書」「バイバイミセスマンデー」「Mary Lou!」．．．．．

楽曲を録音するという行為は、もちろんその曲を人様に聴いていただくため、というのが第一義でしょうが、少なくとも「Early かわもとひろのぶ」収録曲について言えば、40年近い歳月を経て、「もう一度この曲に命を吹き込んで、ライブも含めて歌ってみよう」というものと、「この録音がこの曲を演奏・歌唱する最終回」という位置づけのものがあります。

ラインナップから漏れた楽曲の大半は、その最後の機会さえ失ったかもしれません。
そのことを思うと、やや感傷的になりますね。

と言っても、多くの人にとっては「新曲」に聴こえるとは思いますが（笑）

ご来場予定の方は是非お楽しみに。
よかったら『Early かわもとひろのぶ�U』（2,000円）と、新曲を収録したCD『淋しさだけが僕の友だち』（「風に揺れても」「東京通信其の弐」など4曲。1,000円）もお買い上げくださいませ。

では、STUDIO ONEでお会いしましょう(^^♪

ライブ会場の出口で投票いただいた恒例のアンケート（演奏曲のうち、好きな楽曲を最大5つ選ぶという形式）の集計が終わりましたので、厳かに（笑）発表させていただきます。
　

では、また会える日を楽しみにしてますネ(^^♪

〜第一部〜
桜の花が咲く頃に
京浜賭博地帯
B side love
愛の定理
追憶
風に揺れても
You are my musician

〜第二部〜
おかあさん
No One Else
Oh My Friend
約束の歌
キッチン馬鈴薯
モデラート

〜アンコール-〜
相模線旅情
みゆき

恒例のアンケート（ライブ演奏曲のうちよかった楽曲を5つまで選ぶ）の結果集計が出ましたので、ご報告致します。

第2位　「おかあさん」（2019年作）

自分の中では、この曲こそが世界一の母親ソングだと思っています。

会場で聴いている人たちにはバレているかもしれませんが、歌うたびに、3コーラスめの「♪〜あなたの子に生まれたこと　ずっと誇りにしてたんだ　言葉にすればよかったな　言葉にすればよかったな〜♪」という歌詞のところで感情移入しすぎるせいか、泣きそうになってしまいます。

4/30のライブでこの曲の冒頭のサックスを激しく吹き間違えたことがトラウマになっていましたが、どうやら今回は大丈夫でした(^^)/

第1位　「キッチン馬鈴薯」（2015年作）

この曲が1位になるのは、サイリウム（ペンライト）を持って、お客さんたちにも一緒に歌ってもらうというイベント性もあるのかと。

あまり涙とは関係なさそうな曲ではありますが、自分の中では『涙活始めました』というテーマとも親和性があると思って歌っています。

この曲を作るきっかけとなった、早稲田大隈通りに存在したキッチン馬鈴薯のマスターとママさん。
生きているなら、ものすごく会いたいです。

左）トヨタ・カムリ（使用歴17年）　 中）マッサージ機（使用歴15年） 　右）給湯器（使用歴25年）
次々に天命を全うされた方々。合掌.......
　

5位（同数で3曲。演奏順）
・Goodbye Mr. スローバラード［1982年作］

この曲は40年間、一貫して「中森明菜のために作った」と言い続けていますが、もちろん一切連絡はありません（笑）

ホント、一度でいいから彼女に歌って欲しいなぁ...

願えば叶うのだろうか...

・食前のトレーニング［1987年作］

この曲がランク入りするとは....（驚）

かつて体重が生涯最高値である77.7kgに到達した際、7が揃って嬉しいような、「どんだけスボンを買い替えなきゃいけないんだよ」という諦念のような気持ちになったことが忘れられません。

ある意味、重くなりがちなライブでの空気を変える曲として歌うことが多いですが、歌うことで、自分への戒めをちょっとだけする歌とも言えます。

・キッチン馬鈴薯［2015年作］

いつもはライブ最終曲直前の１曲として歌われ、しばしばアンケートでもトップとなりますが、今回はアンコール曲ということもあって、このポジション落ち着いたのかと思います。

毎回、お客さんたちがペンライトを振るのを、ステージ側から撮影したい気持ちに駆られます。
今度やってみます（キッパリ）

4位　
・No One Else［2022年作］

長らく連れ添った妻を喪った男の茫然自失。いつ癒えるとも知れぬ喪失感。ふたりで暮らした部屋はそのまま。それでも生きてゆく道を模索する現在地。（当日配布プログラムより）

歌の中に余白を作るのに苦心した作品でした。
自分では今最も気に入っている曲です。

3位
・片田舎のロマンス［1979年作］

母方の祖父母が住んでいた岐阜に流れる揖斐川。
大学受験にあえなく失敗し、川を虚ろに見ていたら、その視界に入ってきた地元高校生と思しきカップル。

もう何だか疎ましく、「お前らの恋は最後、こうやって終わるんだぜ」という予言のような歌を作ってみた次第です。

2位
・オフェリア［2022年作］

それほど貞淑とは言えない女性・オフェリアに恋して、ほぼ予定調和の如くフラれてしまう僕。
そして、そうされることがそれほど嫌ではないＭ気質...

女々しさ満開の楽曲ですが、一度は作ってみたかった「明るい失恋ソング」です。
ドラム・ヘース・ブラスつきのフルバンドで演奏してみたいですね。

1位
・おかあさん［2019年作］

ぶっちぎりのトップでした。
（ちなみに、4/30のライブでも「キッチン馬鈴薯」と並んでトップ）

実は、この曲はYouTubeでの再生回数は全く振るいません（泣）
もちろん、ライブアンケートの結果はMCの内容とか雰囲気にも左右されるとは思いますが、このギャップは何だろうかと...
録音し直してみようかと思う今日この頃です。
　

それはシンガーソングライターかわもとひろのぶの原点、始まりの形でもあったわけです。

春秋に開催している恒例のワンマンライブも先日17回目を終えたところですが、このところずっと悩んでいることがありました。

それは、2014年に活動を再開して以来、作った楽曲も相当な数となり、年に2回のライブの演奏では吸収しきれなくなってきたということです。

歌いたいけど、セットリストからこぼれていった曲がどれほどあったか...

4/30の第17回ワンマンライブで言えば、20世紀に作った歌はもちろん、『父娘日和』『ひまわり通信』『禁じられた距離（ディスタンス）』『スタートライン』『乙女たちの伝言』『HOTEL IMMORAL』といった21世紀になって作った楽曲も多数セットリストから漏れ落ちていったのでした。

自分の中では、かなりフラストレーションが溜まっている状態で、これを解除する方法はライブの回数を増やすしかないという結論に達したわけです。

このSTUDIO ONEは以前は「湘南スタジオ」という名前で、エメロード沿い（と言っても、茅ヶ崎地元民しかわからないでしょうが...）にあり、2018年には第9回のワンマンライブを開催させてもらったこともありました。

あれから4年の歳月を経て、縁あって再びライブをやらせてもらうことに感謝したいと思います。

現時点ではセットリストは未定ですが、このライブを開催するにあたって

�@20代の頃に作った楽曲に、還暦を過ぎた今、新しい命を吹き込めることができるかどうか

�A新しい世界観による、新しい作品を初披露して、受け入れてもらえるかどうか

の２つを目指そうと考えています。

なので、古きかわもとをご存じの方にとっては、「おぉ、あの曲か...」といった懐かしさを、ご存じない方にとっては、「おぉ、そんな曲があったんだ」という驚きを持ってもらえるよう。

初披露の新曲も歌おうと思っていますので、「間違いなくかわもと作品だけど、新しい」と感じてもらえるよう。

適切に頑張りますので、よかったらご来場くださいませ。

気が遠くなるのを必死に堪え、どうにか1曲目の『おかあさん』を歌い終わった頃に落ち着きを取り戻しました。

ただ、口にこそ出しませんでしたが、「こりゃ人生最悪のライブになっちまうなぁ...」と思っていたのも事実です。

見ていて、聴いていて、どんな風に映っていたのかはもちろんわかりませんが、ライブ冒頭で『おかあさん』のイントロ8小節をウィンドシンセでソロを取るという決意をしてからの1ケ月少々、毎日何度も吹いて、どれほどの緊張の中でも勝手に指が動いてくれるように鍛えてきたわけです。

しかし、単に実力不足だったのでしょうね...あんなに外すなんて...。
自ら蒔いた種によって、自分が精神的に追い込まれていきました。

でも、お客さんもたくさん来てもらってるし、メンバーやスタッフにもいろいろ負担掛けてるし、せっかくだから、自分も楽しんでやろうと切り替えました。

『おかあさん』を歌いながら、そんなことを考えていたんですよ(^^ゞ

ちなみに、今回のテーマ「愛と死」「平和」は歌や衣装から伝わったでしょうか...

ピアノ弾き語りで歌った『異国の友』はその象徴だったわけです。

「一人ひとりは優しいくせに　なぜ戦うのだろう　平和のために争うなんて　少しおかしいね」

という歌詞はこの曲を作った当時も、今も変わらない思いです。
　

第４位　『黄昏』

この3月、初めて自分の父親を意識して作った作品でした。
1月亡くなった母と、最後にどんな会話をしていたのか...

「もっと二人で話せばよかった　もっと抱き寄せれば」

という歌詞に見送る側の悔恨も滲むのですが、その思いも含めて、きっと普通の、さして特別なことではない話をしていたのではないかと想像しています。
　
第３位　『相模線旅情』

21世紀になって目覚めた“紙芝居的作品群”の1つ。

乗ったことのある人には伝わると思いますが、「ドアを手で開ける」「単線」「町中を縫うように走る」といった情緒溢れる相模線は、そこだけが慌ただしさと隔離された時空間のようです。

物思いに耽りたい人にはお薦めです。
　

『キッチン馬鈴薯』は会場の皆さんと一緒に歌うので、一体感がありますね。

私も楽しいです(^^)/

そして、この曲は一度もフィナーレの曲にはなったことがありませんが、最強の“ラス前ソング”として定着した感があります。

一緒に歌うということもあって、しばしばアンケートでも第１位に輝きます。
（これで通算４回目）

長らく歌っていきますので、今後ともよろしくお願いします。

【ファンクラブ会長渾身のライブレポート】は「こちら」からどうぞ
　

特に#10を超えたあたりから、「新しい曲を作れば作るほど、ライブでのセットリスト構成が難しくなるなぁ」と思うようになりました。

現在、YouTubeにアップされた楽曲だけで45曲。

もちろん、それ以外にも作品そのものは作成済だけど、未録音（または録音済だけど、様々な理由からアップしてない）のものも相当数あるので、年2回だけのワンマンライブでは吸収できなくなってきたわけです。

そこで、今後は力の続く限り、20世紀に作成した“オールディーズ”中心の弾き語りメインのライブも敢行しつつ、新旧楽曲の録音も進めていこうと思います。

会場はホールというより、やや小ぶりなライブハウスで、お酒とかコーヒー飲みながら聴いてもらえたらなぁと...

今しばらく頑張りますので、応援をよろしくお願い致します。

21日（木）に本番会場であるスタディオベルソーでゲネプロ敢行。
あと足りないのは実力とお客さんだけという状況となりました。

テーマは「愛と死」「平和」。
今回もかわもとらしく、いじましく女々しい歌を中心にお届けします。

行くかどうか迷っている人、告知に気づいてなかった人。
まだ遅くない！今からでも十分間に合いますよ！

◆かわもとひろのぶワンマンライブ#17「春に，沁みる歌」
◆4/30（土）13:30開場／14:00開演
◆スタディオベルソー（茅ヶ崎駅南口徒歩2分）
◆前売：3,000円／当日：3,500円

アーカイブ視聴も可能な配信もありますので、よかったらご検討ください。

万万万が一、来場・配信視聴を希望される方は、ご一報くださいませ。
悪いようにはしませんよ（笑）

なんだか寒暖差で調子がおかしくなりそうな日々が続きますので、御身お大事に(^^)/

あらためまして、会場にお越しいただいた皆様、配信でご視聴いただいた皆様、本当にありがとうございました。

恒例の春秋のワンマンライブですが、2020年春以来、会場を確保してはキャンセル、という状況が３度続いたため、今回もコロナの感染者数や医療機関の逼迫度を横目で気にしながら、本当に開催出来るのか、疑心暗鬼にもなっていました。
（度重なるキャンセルにも関わらず、キャンセル料を一切支払わずに済んだのは、会場であるスタディオベルソーさんの度量の大きさのお陰です）

我が家でやっているリハーサルも、全員がマスク着用、個別の飛沫防止シートを立てた上、エアコンと空気清浄機をフル稼働。
さらには、バイオリンの仁多理恵ちゃんが持ってきたCO2測定器で二酸化炭素濃度を測りつつ（1,000ppmを超えると即換気）、かなり物々しく...
でも、とても楽しかった。

ライブで初めて演奏する曲は「背番号13」「乙女たちの伝言」「禁じられた距離（ディスタンス）」の３つ。

かわもと楽団では、初演の曲は私が作詞・作曲・編曲をしたのち、パソコンを使って録音して（俗に言うDesk Top Musicですね）、その音源をメンバーに聴いてもらい、イメージを掴んでもらった上、リハーサルに臨むのが慣わしです。

今回、「背番号13」と「禁じられた距離（ディスタンス）」はYouTubeにアップする前提でアレンジしたということもあり、相当凝ったものになり、ライブでの再現性が心配もされました。
でも、最終的には“録音とライブは別物だし”という合意で、ライブ独自の演奏させてもらいました。

当日は丸2年ぶりのライブということで、ただならぬ緊張・興奮・高揚感がありました。
目覚まし時計より5時間も早く！！！目覚めてしまい（笑）、脳内でステージの始まりから終りまで、MCを含めて３回ほどシミュレーションしちゃいました。

ま、そうした諸々のアクシデントもある程度受け止められるようにもなってきました。
ライブが始まって２曲目の「乙女たちの伝言」では既に左手の薬指がつってましたし（笑）

神奈川・東京はもちろん、埼玉、千葉、そしてなんと福岡からも来場してくれた、心篤い人もいて、もうそれだけで胸がいっぱいになりました。

それから、個人的なことではありますが、病気療養中の母親がこのライブを楽しみにしていて、私も何とか来て欲しいと思っていたのですが（そんなこともあって、最終曲を「おかあさん」にしていたわけです）、体調が優れず、残念ながら来場出来ませんでした。
歌いながら、様々な感情が錯綜して、一部ちゃんと歌えなかった箇所がありましたが、寛容の精神でお赦しください。

今回、コロナ禍ということもあり、初めて「配信」にもチャレンジしてみました。
茅ヶ崎テレビのクルーの方々がゲネプロから配信テストに参加してくださり、当日もそこだけは不安なくやれました。
本当にありがとうございました。

「会場に行くより配信の方がよくね？」
という声も頂き、ちょっと複雑な心境にもなりましたが（笑）

同率５位　てんびん座の女　／　おかあさん　

「てんびん座の女」はもう40年近く歌い続けていますが、今でも訴求力があるのかと、自分でも驚きです。
歌の舞台背景となったパシフィックホテルがなくなってどれくらい経ちますか...
この歌を歌うたびに、砂浜に置かれた小さな漁船にもたれかかって、かじかむ手に息を吹きかけた冬の日の情景を思い出します。

「おかあさん」は自分の中では“世界一の母親ソング”を作ろうと思って作りましたし、実際にそうなんだと信じております（あくまで自己評価）。
今後はなるべく、感情移入し過ぎないで歌おうと誓っています(^^ゞ

同率３位　京浜賭博地帯　／　ひまわり通信

「京浜賭博地帯」を語る時、AXIA MUSIC AUDITION 1989での槇原敬之との対決にしばしば触れますが、活動を休止していた彼もどうやら本格的に活動再開をするとのこと。
ホント、どこかで一度、彼と音楽で相まみえたいと願っています。
そのためにも、自分が音楽を続けていないとね。

「ひまわり通信」の歌詞を作るのに七転八倒したのが昨日のことのようです。
長年の連れ合いを亡くし、話し相手もほとんどいない老人の心境はもちろん実感は出来ず、部屋の窓からの情景を描くことで、あとは聴いてくれる人に託すという手法を採ることにしました。
♪部屋の窓からは　木洩れ日越しに　子どもたちの姿　悪くはない場所だよ♪

２位　相模線旅情

本当は今年、相模線開通百周年だったので、その記念碑を作って、この曲の１番の歌詞をそこに刻むか、茅ヶ崎駅の相模線ホームの曲を「相模線旅情」にしたいと思っていましたが、敢え無く頓挫。
その座を加山雄三さんに奪われました...
茅ヶ崎にはその加山さんやサザンオールスターズの桑田佳祐さんといった超ビッグネームが存在する関係で、なかなかその壁を突き破れませんが、けして諦めてはいませんぞ（笑）

１位　キッチン馬鈴薯

今回の第１位「キッチン馬鈴薯」は2017年秋・2019年春に続き、これで３回目の栄冠。
ライブのラストナンバーが「モデラート」「宴の前夜」「父娘日和」「おかあさん」と変遷しても、この「キッチン馬鈴薯」はずーっとその直前に陣取る“不動のラス前ソング”であり続けています。
今回は飛沫防止の観点から　♪ラララ　キッチン馬鈴薯♪　の箇所のご唱和中止を呼び掛けたのですが、有志の方々が大勢自発的に歌われていました。
ヤバイような嬉しいような...
次回は皆で思い切り歌いたいものですネ。

【第一部】
�@背番号13　 �A乙女たちの伝言　 �Bてんびん座の女
�C約束の歌　 �Dポール・ハリスへの手紙　 �E京浜賭博地帯

【第二部】
�F叫び　 �G古いラブソングは似合わない　 �Hひまわり通信

【第三部】
�I相模線旅情　 �Jセブンスターの箱が空になるまで　 �K禁じられた距離
�Lキッチン馬鈴薯　 �Mおかあさん

【アンコール】
�N紙飛行機のラブレター　 �O追憶
　

そこで、今後はもう少しこじんまりした会場で、少しリラックスしてやれるライブもと考えています。
お客さんもお酒やコーヒーを呑みながら聴けるやつね。
弾き語りに毛が生えている感じでやりたいなぁと。

早ければ2022年1月か2月にはスタートしようと思います。
決まり次第、このサイトやFacebook等でお知らせしますので、よかったらお越しください。

そうした場を借りて、新曲を聴いてもらって、その感触とかも確かめられたらいいなぁと夢想しています。

還暦だった１年（2020年9月〜2021年9月）ほぼ身動きが取れなかった反動で、今はとても歌いたい気持ちに溢れています。
どうか、付き合ってもらえればと願っています。

乞うご期待！

ライブに向けての本格的なリハーサルも既に始まっています。

コロナも現在はやや鎮まってはいますが、メンバーの年齢や基礎疾患を考えると、罹ったらかなりヤバいということもあって、リハーサル会場である「スタジオ我が家」（平たく言うと私の家）では、飛沫防止シートを張り巡らし、二酸化炭素測定器で逐次測り、エアコンと空気清浄機は回しっぱなしでやっています。

それでも２曲も演奏すると、二酸化炭素の濃度が危険領域とされる1,000ppmを超えるため、たびたび換気もしています。

そこで、茅ヶ崎テレビの総帥・藤川忠彦さんにお願いして、YouTubeでのライブ配信を実施して頂くことになりました。
（ライブ配信について、詳しくはhttps://j.mp/2021-hk-liveでご確認ください）

遠隔地で会場まで足を運べないといった人や、ライブには行きたいけど、まだコロナの感染も恐いといった人に、ご視聴いただければと願っています。

と言っても、なにぶん未経験のことですから、いろいろとバタバタするかとは思います。
でも、初めてのことをやるというのは、不安とともに楽しみもありますね。
適切に頑張りますので、何卒よろしくお願い致します。

【やや長編です】

こんなことは久しぶりなんだよ。

この夏、東京オリンピックはほとんど見ていなかったんだけど、最終盤に来て、女子バスケットが快進撃と聞いて、たまたまタイミングが合ったこともあって、準決勝の対フランス戦を観た。

でね、ポイントガードの「背番号13」町田瑠唯選手のプレーにいっぺんに恋に堕ちた…。

今まで誰も訊いてくれなかったので、語る機会を喪失していたんだけど、実は中学時代バスケット部に所属し、ポイントガードをやっていた。

そんなこともあって、バスケを観る時はどうしてもポイントガードに肩入れしてしまう。

中学２年の春（1974年）、顧問の先生の計らいで、当時平塚にあった体育館に日本リーグ（懐かしい呼び名だ!!）の試合をチーム全員で観戦することになった。

そこに登場したのが共同石油（現ENEOSサンフラワーズ）の女子バスケチーム。
今でこそWリーグの名門だが、あの頃は2部でもがいていたのだ。

女子の試合だしなぁと、ちょっとテンションも下がり気味だったのだが、試合が始まると、共同石油のポイントガードに釘付け。

小さな体躯で、当時の私が見たこともない、膝の間を通すドリブル（たぶん「レッグスルー」と呼ばれているやつ）や、右手で持ったボールを背中側を通して自分の左前方にいる選手にパス（たぶん「バックビハインドパス」と呼ばれているやつ）を試合の中でいとも簡単にやってのけるとは…。

もちろん、自分のバスケットのプレー経験も見る経験も浅いとはいえ、彼女のプレーは13歳の少年かわもとにとっては衝撃的であったのは間違いない。

彼女の名は荒竹弘子。
私にとっては忘れ得ぬ名前なのだが、今となってはネットで検索してもほとんど出てこない。

ヒットしてわかったことは、長崎県にある鶴鳴学園長崎女子高校（現長崎女子高等学校）の1971年度の卒業生ということ。
計算上、私の7歳お姉さんということになる。
（これは今日初めてわかったことだ）

ちなみに身長156センチということも「バスケットボール選手名鑑」というデータベースで確認できた。

共同石油の相手がどこで、勝ったか負けたかすらも覚えていないのだが、試合終了と同時に脱兎の如く、観客席から飛び出して、彼女を追いかけた。

どうしても話を聞きたくて、そしてサインをもらいたくて。

あんなに必死に走ったのは、その後の人生であっかなぁと思うほどの全力疾走（一応高校では陸上部だったけど(^^ゞ）だった。

目ざとく彼女のうしろ姿を発見した時、勇気を振り絞って、名前を呼んだ。

「ハァハァ、荒竹さん、すみません。ハァハァ、あなたのプレーを見て感動しました。ハァハァ、サインを下さい!!」

振り返った彼女は、ちょっと戸惑ったようだが、すぐに優しい笑顔で「君は何年生?バスケットやっているの?」と声を掛けてくれた。

舞い上がってしまった私は、声をひっくり返しながら「ハイ、かわもとひろのぶです」と訊かれてもいない名前を答えるというありさまだった。

そして、サインしてもらえそうなものはないかと、自分の持ち物の中から必死に思いついた生徒手帳の余白のページを開き、友達に借りた鉛筆とともに差し出して、サインをお願いした。

彼女は快くサインをしてくれて、「バスケット頑張ってネ」と言ってくれた。

初めて女バスポイントガードに恋をした瞬間だった。

その日から2週間くらいは、彼女のことが脳裏を離れず、「いつの日か弘子をお嫁さんにする」という妄想に取り憑かれていた（笑）。

その時の生徒手帳は実家のどこかに埋もれているはずだ。
今度帰ったら、探してみよう。

もちろん、その淡い恋に続きがあるとは思っていなかった。

ところが、冒頭で述べたように46年の歳月を経て、再び女バス・ポイントガードに恋することになってしまったのだ。
　

時の流れはバスケットボールというスポーツを劇的に進化させたとは言え、彼女の動きは尋常ではなかった。

荒竹弘子選手を彷彿させる、小さな体躯で、パサーとしてだけではなく、ディフェンスを切り裂くようなペネトレーション。

本当に久しぶりに恋する血が沸騰した。

これからも頑張れ、背番号13。

というわけで、町田瑠唯選手を称える意味も込めて、11/13のライブでは、1977年以来44年振りに拙曲『背番号13』をお届けしようかと。

この楽曲、そもそもは高2の頃に恋をしていた1級下の女の子が、バスケット部で背番号13をつけて試合に出ていたのを見て、居ても立ってもいられない気持ちで作ったものだった。

可愛かったなぁ、ケイコちゃん。

女バス選手恋愛遍歴。
町田瑠唯選手で最後になるかどうか...それは保証の限りではない（笑）

YouTubeにもアップしたので、よかったらご視聴下さい。

理由は...わかりません。

前回にも書きましたが、多くの楽曲の再生回数が200〜700回であり、どうして『叫び』だけがこれほど突出して聴かれるのか、わかる人がいたら教えて下さい(^^ゞ

今後のYouTube戦略の参考とさせていただきます。
（まるで今まで戦略があったみたいな言い方で申し訳ありません）

『叫び』YouTubeでのURL

21世紀になってからのライブでも一度しか披露したことのない曲ですが、次回ライブでは久しぶりに『叫び』をセットリストに入れることを決意致しました。

問題は新型コロナウィルスの感染状況ですね。

昨春からワンマンライブが３回連続で、企画しては中止となっていて、今回こそはと願っていますが、今やデルタ株とやらが爆発的感染を引き起こしているので、なかなか先が読めません。

開場・開演時間など詳細が決まりましたら、またこのサイトやFacebook等で連絡させていただきます。
（おそらくライブ後に飲みに行ける時間帯を設定予定）

何とか開催できるよう、適切に頑張りますね(^^)/

東京オリンピックとコロナ感染爆発が同時に起こっていて、しかもそのどちらとも距離を置いたところにいる自分。
さらにその自分を俯瞰する別の自分。

絶好の世界観形成のチャンスだとは思います。
新しい楽曲のいくつかが、今まさに臨月状態。

出来上がるのをお楽しみに(^^)/

さて、YouTubeに作品をアップし始めて10ケ月が経過。
チャンネル登録者はものすごーくゆっくり増えて、8月6日現在86人！！！

そして、ごくたまに、どの楽曲が何回くらい聴いてもらっているのかを確認してみますに、だいたいの楽曲が200〜700回程度。

で、その確認作業をすると、たいてい「おすすめの動画」といった感じで出てくるのがあいみょん「マリーゴールド」。
再生回数“3.2億回”........

この差は何だ....

実は私にも「マリーゴールド」という拙曲があります。
（ちょうど40年前の作品ですが）

拙曲だと謙遜してはいますが、それは「いやいや、オレの曲の方がいいよ」と思っている証にほかなりません。

今度是非とも動画を作って勝負を挑もうと画策しているところです。

アップしたらお知らせしますので、チャンネル登録されている方はノルマとして、一人につき400万回ずつ再生していただけましょうか。

一応、これでいい勝負になるはずです。
（これを世間では「机上の空論」とも呼んでいるようです）

とりあえず、生きてはいます。

このところ、ずっと気持ちがふわふわして落ち着かない。

最初は4月29日に開催予定だった「ワンマンライブ#13」が新型コロナウィルスの影響で中止になったから、とも思っていた。

人は目の前にある小さな目標を失うと、ちょっと凹んだり、力が抜けたりもするしね。

ところが、その4月29日を過ぎても、落ち着きのなさは収まるどころか、一層その度合いを増しているように感じる。

そして、この落ち着かない心理状態の根源が、新しい楽曲の世界観が確定しない時のそれと同じだと、ようやく気づいた次第である。

つまり、今、かわもとの脳内では「生まれる寸前」の楽曲の素がぐつぐつ煮立ちつつあるというわけだ。

もちろん、その楽曲の素は昨今のコロナウィルスにまつわる社会的出来事と無関係ではいられない。

ワンマンライブの中止を決めた頃から、この状況は間違いなく歴史の転換点であり、これを何らかの形で楽曲創作に取り入れない表現者はあり得ないと考えていた。

ただ、それをどう表現するのかが問題だ。

まだ情勢は不確定要素も多く、どういう切り口から作るのか、自分でも捉えきれていないからこそのふわふわ感なのだ。

ふわふわした気持ちになるのは、通常時でも決まって歌の一部の歌詞とその部分のメロディが決まり、さらには残りのメロディもほぼ作り終えたあたりからである。
（つまり、詞の細部が最後に残っている段階）

あらゆる歌詞が”降りてくる”というわけではなく、ほぼ全曲、かなり試行錯誤してようやく最終形に近づいてゆくわけなんだよ。

そこに行き着くまでの過程はなかなかつらく、険しく、疲れる。

今、ライブで歌う機会の多い『相模線旅情』『約束の歌』『ひまわり通信』『父娘日和』といった楽曲は2017年の春先、全て同時進行で手掛けていたのだが、ピアノやパソコンの前で何時間も身動きひとつも出来ずに佇んでいる時間がどれほど長かったことか。

とにかく、その歌の世界観が定まるまでに膨大な時間が掛かることに加えて、世界観が定まったにせよ、それをちゃんとメロディに嵌まるように言葉の音数を揃えた上、あざとすぎないような、ちょっとした文学的仕掛けもしないと気が済まないから質（たち）が悪い。

なので、若い頃からあまり多くの作品を仕上げられるような能力には欠けていたと言えよう。

逆に言えば、世界観の構築に至らず、世に出ることなく儚く消えた楽曲も相当数ある。

何にせよ、とにかく今かわもと脳内楽曲制作工房はひじょうに効率悪く稼働中である。
（これまで一度も効率よく稼働したことはないんだけどね）

苦しいんだけど、意外に楽しくもある。

だって、すごい名曲が生まれる（たぶん）寸前に立ち会っているわけだからね。

何とか近々仕上げて、聴いてもらえたらと願っている。

ライブはいつになったら開催出来るか、現時点では未知数ではあるけど、当然出来上がった曲はセットリスト入りするかと。

お楽しみに。

末筆ではありますが、皆様のご健康とご多幸を祈念致します。

1990年春、AXIA MUSIC AUDITION全国大会決戦。

拙曲『京浜賭博地帯』と槇原敬之の歌う『NG』（のちの彼のデビュー曲）が相まみえ、結果彼にグランプリを持って行かれたことをきっかけに、私は商業音楽から一旦撤退することを決めた。
（詳細はこちら）

その終生のライバル（あくまで私の中では、という意味ですが）であるシンガーソングライター槇原敬之が覚醒剤取締法違反で1999年に続き、2月13日、２度目の逮捕をされてしまった。

彼のやったことは、まさしくNGであり、言い訳は出来ない。

思い起こせば30年前のあの日、コンテストの打ち上げで言葉を交わした槇原は見てくれもまさしく「普通の」風貌で、ファッションセンスも感じられない（人のことは言えないということは自覚してるけど）純朴な青年だった。

「今、二浪してるんですよぉ」と大阪訛りで語る口調も、私も大阪出身ということもあるのだろうが、好感を持てた。

その後『どんなときも』が大ヒットしたのに端を発して、自分で歌うだけでなく、他のシンガーに楽曲提供するなど、大活躍したのは私が言うまでもない。

1999年覚醒剤取締法で逮捕されたことは私には衝撃だったし、槇原が音楽に行き詰っているのかとも想像してはいた。

しかし、どうにか立ち直って2003年に『世界に一つだけの花』（歌唱はSMAP）を世に送り出すなど、類稀な才能は本当に輝いていた。

私は2010年、武道館に彼のデビュー20周年コンサートを聴きに行った。

そこで20年ぶりに聴いた『NG』に号泣した。

コンテストの日から20年。

私もなかなか激しい20年を送ってきたが、彼の20年も一筋縄ではいかないものだったに違いあるまい、と感じたのは、1999年の逮捕によるところでもあった。
　

　【収録曲目】
　　1. Route299
　　2. ハッピーバースデイ　
　　3. CALL
　　4. 河よりも長くゆるやかに
　　5. 京浜賭博地帯（かわもとひろのぶ）
　　6. 天使のふる街
　　7. 白のペイジ
　　8. Mr John is dead
　　9. 絶頂！
　10.ABSTRACT
　11.バカンス
　12.NG（槇原敬之）
　13.ROOM225
　14.Something blue
　15.GOLD

だからこそ、先程、槇原逮捕の報を耳にして、「嘘だろ．．．」と声に出てしまった。

私はいつか彼とともに歌える日を目指して音楽を続けているのだ。

なんてことをしてくれたんだ．．．

悲しいという気持ちももちろんあるが、憤りを感じているのかもしれない。

「本当に、君のやったことはNGだ」

ただ．．．願わくば、この逮捕によって、彼の作った楽曲までをゴミのようには扱わないで欲しい。

今、メディアに対してはそれだけが願いである。

槇原には彼自身が作った『遠く遠く』という曲を静かな気持ちで聴いて欲しい。

あの曲の歌詞に出てくる望郷の気持ちを思い出して欲しい。

なぁ、もう一度立ち直れないか？

ロータリークラブ（詳しくはこちらを）という組織を立ち上げた人です。

アメリカ社会が荒んでいた1905年のことです。

今や世界に120万人の会員が在籍する巨大組織ではありますが、はじめはシカゴの片隅にたったの4人で集まって、つつましやかに昼食をともにして、友好を温めるというものだったそうです。

私は世界に3万3千も存在するクラブのうちの一つである茅ヶ崎ロータリークラブに1997年から所属しています。

以来20数年に亘り、けして安くはない会費を払い続け、毎週行われる例会に足を運び、本当に微力ではありますが、地域社会や貧困地域への奉仕もしてきたのは、その始まり方への敬愛があったからと言えるでしょう。

ニューイングランドの田舎町からシカゴという大都市に出てきて、おそらく傷つき、孤独にもなったポールが一大決心の末（というか、淋しいから自然の成り行きで、という方が正しいのかも）友を集め、志を持って「何かをやろう」として、それを実現させたことに対して、私は憧憬の念を持っています。

異論のある方もいらっしゃるでしょうが、ロータリークラブの根幹には奉仕団体という以前に、ポール・ハリスが発した「誰か僕の友だちになって」というせつない願いがあるのだと考えています。

そのことも織り込んで、いつかポール・ハリスのことを歌にしたいと思っていましたが、出来上がったのは2016年のことでした。
（以下がその歌詞です）

そのイベントは2月15日（土）茅ヶ崎市役所分庁舎「コミュニティホール」にて開催されるIntercity Meeting（通称IM）というものです。
（残念ながら、一般の方々は入場出来ませんが．．．）

簡単に言うと、茅ヶ崎・寒川・綾瀬のロータリークラブが年に一度、一堂に会してテーマに則った講演があったり、議論があったりするというもので、今回は「つながり」というテーマとなっています。

ロータリークラブに所属するシンガーソングライターで、ロータリー精神を歌にしたという「つながり」でお呼ばれしたのかと思います。

せっかくの機会ですから、ポール・ハリスの気持ちを代弁して歌おうと思っています。

当日イベントに参加される方は、動画で予習して、是非一緒に口ずさんで下さい(^^)/

前回から実験的に始めた「スクリーンに全歌詞を写し出す作戦」が好評でしたので、今回も、より見えやすいようにグレードアップしてお届けしました。

あれ、実は結構プレッシャーなんです．．．

歌詞を間違えると丸わかりですもんね。
（間違えなければいいだけなんですけど(^^♪）

『追憶』は娘を亡くした親の、『おかあさん』は母親を亡くした息子の目線で作った楽曲で、どちらも人が死ぬことをモチーフにしているので、あまり重たくならないように、でも最大限繊細に歌いたいと願っていました。

もちろん、どう響くかはお客さん一人一人、違っていてよいとも思います。

アンコールの最後に『ひまわり通信』をやりましたが、あの曲は連れ合いを亡くした男の歌ということで、一応大きな流れを作ってみたつもりでした。

この夏、茅ヶ崎テレビの総帥・藤川忠彦さんとの約束で日々１曲（実際には多くの場合、１フレーズでしたが）作って、録音したものを藤川さんに送って聴いてもらうという作業を50日間続けました。

肉体的にも精神的にもツラい日はありましたが、基本的には楽しく、めちゃめちゃ充実した時間を過ごせました。

その中から生まれて、今回のライブで演奏されたのは『おかあさん』の１曲のみでしたが（『追憶』は全く別口で作ったものです）、たくさんの萌芽があり、新たな世界観の歌が生まれる予感満載です。

新曲の完成や次回ライブの詳細が決まりましたら、またこのサイトやFacebookでご紹介させて頂きますね。

是非、お楽しみに！

本編
�@てんびん座の女／�Aセブンスターの箱が空になるまで／�B追憶
�C相模線旅情／�D約束の歌／�ETwenty One
�F午後六時の空／�G桜の花が咲く頃に／�Hキッチン馬鈴薯
�I京浜賭博地帯／�Jおかあさん／�K父娘日和

アンコール
紙飛行機のラブレター／ひまわり通信

ちなみに、この「好きな曲アンケート」は2017年4月のライブより始まりましたが、変遷を辿ると．．．

2017年4月［江の島・虎丸座］　第１位　桜の花が咲く頃に
2017年11月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　キッチン馬鈴薯
2018年4月［茅ヶ崎・湘南スタジオ］　第１位　約束の歌
2018年11月［藤沢・ライブ館］　第１位　HOTEL IMMORAL
2019年4月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　キッチン馬鈴薯
2019年9月［茅ヶ崎・なんどき牧場］　第１位　相模線旅情
2019年11月［茅ヶ崎・スタディオベルソー］　第１位　父娘日和

「キッチン馬鈴薯」が２回トップになったほかは、毎回入れ替わっているということをあらためて知った次第です。

選んでもらった楽曲を、これからも丁寧に歌っていきたいというのはもちろん、新しい曲が上位にランクされるよう、曲作りにも真摯に励みたいと思います。

開演前の慌ただしいインタビュー、ライブ中の「セブンスターの箱が空になるまで」「キッチン馬鈴薯」「おかあさん」「父娘日和」といった歌も一部ずつではありますが、収録されていますので、よかったらご覧下さいませ。

JCOM動画

これからがかわもとひろのぶの全盛期ですし、次に作る曲が最高傑作になる予定です。

59歳という年齢ではありますが、これからの自分に期待しています(^^♪

陳腐ではありますが、頑張ります。

今回は「スタートライン」「約束の歌」「キッチン馬鈴薯」「相模線旅情」「父娘日和」の５曲をチョイスして頂きました。

どういう理由でこの５曲になったのかは謎ですが、選曲の途中で「相模線旅情のイントロの効果音（茅ヶ崎駅での駅員の声と列車の到着音）があると流せません．．．」という経緯があり、効果音を削るという作業があったことをご報告致します（笑）

それにしても、それぞれの楽曲はけして明るいとは言えないものですが、湘南・横浜の空撮動画とともに聴くと、何となくいい感じです(^^♪
　

もちろん男子100メートルも楽しみではありますが、私が最も注目しているのは男子走り幅跳びです。

そこに登場する橋岡優輝選手はまだ20歳の学生（日本大学）ですが、そのDNAがスゴイ。

ご存じの方の多いでしょうが、お父さんは棒高跳び元日本記録保持者の橋岡利行氏。

日本選手権で５連覇を含む7回優勝。

お母さんはインターハイの100メートルハードルで3連覇した城島直美さん。

100メートルハードルの元日本記録保持者でもあり、日本選手権も100メートルハードルで2回、三段跳びでも3回優勝している。
（今、その優勝記録を調べてみますに13m23cm。かわもとの自己記録を上回っており、女子としては尋常ではありません）

そして、この人はめちゃめちゃ可愛かったので、かわもとの脳裏に鮮やかに記憶が残っています（笑）

夫婦揃って日本記録保持者という、その両親から生まれた優輝くんは4月に行われたアジア選手権で8m22cmで優勝。

この記録はかわもとのこれまでの自己記録（って、これから更新するつもりか？）をピッタリ2メートル上回っている。

ま、だからどうだというわけでは全くありません。

幅跳びというのは、一発引っ掛かればとてつもない記録が出るというのは、古くは1931年に南部忠平選手が7m98cmという、当時としては破格の記録を出したこと（この記録は今もまだ日本の歴代24位！）や、1968年メキシコオリンピックでアメリカのボブ・ビーモン選手が8m90cmという当時の世界記録を一気に35センチ更新するという驚異の記録を打ち立てたことでも証明されております。
（ちなみにこの記録は現在も世界歴代2位！）

橋岡優輝くんが、いきなり現日本記録の8m25cmを大きく上回るジャンプを見せてくれるのではないかと期待している次第です。

そうなれば、一躍東京オリンピックのメダル候補にも挙げられることになるでしょう。

楽しみです(^^♪

ちなみに、現在新曲を鋭意制作・録音中ではありますが、遅々として進まず．．．

新曲が出来上がりましたら、また報告させて頂きます。

予想を超える方々がご来場頂けるとこととなり、消防法に違反しないギリギリの範囲で椅子を並べさせてもらった関係上、会場内がやや窮屈な感じだったかもしれません。

お許し下さい(^^ゞ

前回10回目という一つの大きな節目を超えて、今回のライブはちょっと冒険もしようと思い、全楽曲の歌詞をステージ中央上部に投射するという試みをしてみました。

また、ライブ前にFacebookとこの「かわもとひろのぶ.com」を通じて“予習”（歌詞つき動画の視聴）してもらう機会も設けてみました。

かわもとライブは初めて、という人にも何とか親しみをもってライブを楽しんでもらいたいという気持ちが強くあったためです。

そして何より「かわもと楽曲の世界観」を聴く人それぞれがイメージしてもらえれば、という願いがありました。

それがよかったのかどうかは、わからないところもあります。

いきなり出会う楽しみもあるとも思いますし。

いずれにしても、変らない部分を大切にしつつ、少しずつ変わってゆくことも意識はしようと思っています。

次回ライブの際には、その何か小さな変化もお楽しみに！

これからはしばらく楽曲作成と録音に時間を割いてゆきたく存じます。

では、また(^^)/
　

第５位　京浜賭博地帯・ひまわり通信　27票
極めて対照的な２曲が同数の第５位でした。

この２曲ともをチョイスした人が12名いらっしゃいました。

曲調や世界観がこれほど違っていても、受け入れて頂くアンテナを持つ人もいるというのは新たな発見でもありました。

第４位　相模線旅情　31票
MCでは全くこの楽曲に触れませんでした（幕開けの曲でしかもその後連続で演奏したため）が、多くの人にご支持頂き、いよいよJRとのタイアップを真剣に検討してみようと密かに決意しました（笑）

第２位　桜の花が咲く頃に・父娘日和　33票
両曲とも紙芝居風で、尺がやや長い（６分）ため、クイーンの『ボヘミアンラプソディー』同様（と言ったらクイーンのファンに殴られそうですが）、全コーラスを流すにはメディアの腰が引ける楽曲です。

特に『父娘日和』は途中の一部を抽出すると意味もわからないという性質の曲なので、テレビはもちろん、ラジオでも流してもらうには厳しいかと我ながら思う次第です。

なので、ライブで歌い続けたいと思います。

第１位　キッチン馬鈴薯　40票
今回はペンライト（サイリウム）という小道具も使って、お客さんと一緒に盛り上がったという経緯もありますので、「参加感」から推して頂いた方もいるのかもしれません。

いずれにしても、ずっとMCでも語っているように、若き頃にひとかたならぬお世話になったキッチン馬鈴薯のマスターご夫妻にお会いして、この歌を歌いたいというのが、音楽を続ける原動力の１つでもあります。

今後とも歌い続けられればと願っています。
　

よかったらご覧下さいませ。

21時以降の再放送もありますし、「ドローカル」というアプリを使うと１週間のあいだはご視聴頂けるとのことですので、重ねてよろしくお願い致します(^^♪
　

ここ数日、それぞれの学校の出演者に教え子がいるということもあって、上記高校の吹奏楽部の定期演奏会に一聴衆として行ってきました。

各校それぞれの色を出した演奏会で、素晴らしかったと思います。

感動しました。
　

きっかけは、学習塾で見ている生徒たちの、塾で見せる一面とは違う顔を見てみたいという好奇心でした。

やがて、それは毎年顔ぶれが変わるという宿命の部活動を根気強く支える指導者の皆さんへの支援へと形を変え、細々とこれまで続いてきました。

もちろん全てがボランティアで、自分で取れる時間にも制約がありましたので、あらゆる学校のあらゆる部活を見られたわけではありませんし、エリアも茅ヶ崎を中心に、せいぜい藤沢や平塚といった範囲でしたが、有り体に言えば懸命にやってきたわけです。

特定の時期に取材が重なったりする関係で、肉体的につらいこともありましたが、基本的には指導者の皆さんとの信頼関係の中で楽しくやってきました。

そんな中、数年前、とても悲しく、ある意味屈辱的な出来事がありました。

しかも、たいへん厚い信頼関係があると思っていた部活でのことでした。

詳細は語ることが出来ませんし、断腸の思いではありますが、今静かに「部活ネット」の終焉をどう迎えるかを考えているところです。

ただ、本当にその役割を終えるまでは、これまでよりもさらに細々とではありましょうが、真摯に継続してゆく所存です。

まあ、それほど悲しむべき事態ではないかとも思います。

自らが表現者であることは変わりませんし、若者や彼らを支える人たちへの支援も変わることはありませんので。

これから4/29のライブに向けて、やや頻繁に発信してゆく所存ですので、是非お付き合い下さいませ(^^♪

4月29日（月曜・昭和の日）に華々しく開催される予定の“かわもとひろのぶワンマンライブ#11『それでも僕は振り返らない』”のチケットが3月7日、全世界同時発売されました。

◆4月29日（祝日）15:20開場／16:00開演〜18:00頃終演予定
◆会場：スタディオベルソー（茅ヶ崎駅南口徒歩２分）
　http://studioberceau.akibare.ne.jp/
◆チケット：前売り3,000円／当日3,500 全席自由
　会場での飲食とピンヒール・ローラーシューズでの来場は固く禁じられておりますので、ご了承を（笑）
　

今のところ、もちろん絶賛在庫中です(^^ゞ

行ってやろうじゃないかという心意気ある方は、この投稿へのコメントとか電話とかメールとかLINEとかメッセンジャーとか道端で襲撃とか．．．

ま、何しろご一報下さいませ(^^)/
　

かわもと楽曲の詞を音楽に乗せて堪能して頂ければと願う次第です。

ただ、まだ実際の会場で試していないので、本当に出来るかどうかは現時点では不明だということを告白しておきます。

ちゃんと出来るといいなぁ．．．
　

ちょっと時間が経ってしまいましたが．．．

音楽仲間であるヤノちゃんのライブを文化会館で聴くのはこれで３回目。

いやぁ、いつものことながら演奏陣が豪華！

特にギターの古澤衛さんは、ヤノちゃんのライブを通じて、そのどこまでも冷静な演奏ぶりを知り、拙曲『スタートライン』のアレンジをお願いした経緯もあり、久しぶりにその雄姿を拝ませて頂き、とても嬉しかったです。

そして、会場スタッフもたくさんいて、毎回のことですが、そこにヤノちゃんの誠実な人柄が象徴されていました。

彼の書く曲も、その人柄が滲むような優しくせつない詞と、その言葉を殺さないメロディで構成されていると言えましょう。

以前のライブレポートでも「パステルの水性絵具を使いつつ、余白も残す」と書いたことがありましたが、それは今回唯一（たぶん）の新しい曲である『どこまでも続く道』でも健在でした。
　

どこまでも続く道．．．

小さな町での僕等の日々　見えない明日に不安抱えて
二人で歩いた夏の日々　途切れることなく話し続けた
どこまでも続く道　走り続けるその日々が
青い春　緑の空　いつか大切な輝く思い出になる

君が生まれた春の日のこと　一人立ち上がる姿を忘れない
季節が廻れば　旅立ってゆく　一緒に過ごすかけがえのない時
どこまでも続く道　夢見ているよ　君の姿を
桜舞う　駆け抜けてく　いつの日にか僕等も大人になる頃

早い秋が終わる頃　冷たい風が吹く
厳しい冬も乗り越えて

どこまでも続く道　流した涙も君との別れを
桜咲く　どこまでも　いつか大切な輝く場所になる

どこまでもどこまでも．．．　

この曲を演奏する直前のＭＣで、彼の御子息が北海道の農業高校へ進学して、仔馬の出産から生後の面倒までもみるという話をしていたこともあり、曲を聴きながら、あらん限りの想像力を掻き立てて、絵を思い浮かべていました。

こうやって文字に起こしてみると、仔馬の世話をする息子さん目線で書かれているのかなぁと。

ライブ会場で聴いていた時は「二人・僕等」というのが誰なのか、「一人・君」というのが誰なのか判然としませんでしたが、おそらく「一人・君」の方は仔馬であり、「二人・僕等」の方はそれを見守る高校生カップルということなのでしょう。

しかし、そんなことはあとで何となくわかればよいことですね。

その場に居て、心地よければ。

バッキングは１コーラスめがピアノのみ、２コーラスめからはすごく音量を抑えたドラム・ベース・ギターも加わり、彩りの変化も楽しかったです。

当たり前ですが、アレンジってめちゃめちゃ重要ですね。

演奏陣が芸達者で、楽曲のよさを引き出していました。

もうね、羨ましいという気持ちで聴いてました(^^♪

ヤノヨシヤのさらなる新曲にも期待していますネ。

お疲れ様でした

照ノ富士には頑張ってもらいたいと切望しています。
（私も血糖値が高いので、余計そう思います．．．）

さだまさしについては、以前も少し書きましたが、中３の頃に聴いた『僕にまかせてください』（歌はクラフトというグループ）がひどく印象に残っていて、あの曲がシンガーソングライターかわもとひろのぶに与えた影響は少なからずあったかと。


特にサビの「両手を合わせた傍らに　揺れてるれんげ草　あなたの大事な人を僕にまかせてください」という歌詞は、その後に続く彼の作品を予告するかのような、絶妙と言える“絵の切り取り方”だったと思います。

早稲田大学に入り、音楽サークルを探していた時に、「さだまさし研究会」なるものがあって、そこに入ろうかとちょっと心が動いたということを告白しておきます。

入らなかった理由は至って簡単で、「オレはさだまさしのコピーをやりたいわけではない」というものでした。
その結果、「抒情フォーク研究会」というライバルサークル（但し、抒情フォーク研究会の創始者はバリバリのさだまさし信者でしたが．．．）に入ったわけですが、そのサークル名は既に存在していません。

ま、世間的に“フォークソング”という言葉の威信が80年代初期には失われていましたし、部員を集めようと思えば、ちょっと新しめのネーミングに改めようというのは十分理解は出来ます。

一方「さだまさし研究会」（通称「さだ研」）はその名のまま生きながらえ、このカウントダウンコンサートでは国技館の外に幟（のぼり）は立てるわ、中ではコンサート関連のグッズ販売の手伝いや「風に立つライオン基金」という、国内外の僻地医療や大規模災害の復旧現場などにおいて奉仕活動をする個人や団体に対し、物心両面からの支援を提供するための基金（ウェブサイトからのコピー）への協力もしているようで、その存在感を示していました。

だからどうだということではありません。
名前や組織というのは、長く続けばよいというものでもありませんし。

トークのキレも錆びつくことなく、めちゃめちゃ面白かったです。

大ヒット曲である『雨宿り』の歌の途中、「前歯から右に４本目に虫歯がありまして」という箇所で、突然歌が止まり、「歯医者の学会に呼ばれた時に、その歯は何というのですか？」と質問したら、「小臼歯（しょうきゅうし）」と言われたというオチで、客席は大爆笑。

そこかしこに笑いを散りばめつつ、もちろんちゃんと泣ける歌もあり、おそらく長きに亘ってさだまさしを応援している人たちにとっては、とても心地よく、コンサートに続くNHKの生番組「年の初めはさだまさし（通称「生さだ」）」も大いに楽しめました。

特に第一部の終りでのヒット曲メドレー（精霊流し、無縁坂、秋桜、案山子、北の国から）はファンには堪えられないものだったでしょう。

正直、私はのめり込むほどのファンではありませんが（と言ったら叱られてしまうかもしれませんが）、少年時代のかわもとに影響を与えたその人が今もこうやってクオリティの高い作品を作り続けて頑張っているという事実に胸が衝き動かされます。

思い起こせば「さだ研」に入らず、「抒情フォーク研究会」に入った頃（1981年。入学は1980年でしたが、最初の１年間は麻雀ばかりしていた気がします）、さだまさしは『長江』という中国に材を取ったドキュメンタリー映画で大コケして35億円の借金を負ったと報じられていました。

しかし、それで潰れてしまうことなく、4,000回に及ぶコンサートで返済したというエピソードには、畏敬の念を抱きます。

私が言うようなことではありませんが、これからも是非頑張って欲しいと切望致します。

そして、ミュージシャン目線で思ったことは、さだまさしもいろいろ悩みながら曲作りをしているのかなぁということでした。

彼自身が歌った大ヒット曲、他のシンガーに書いた名曲も多々あり、そうした楽曲を回しているだけでも絶対に客は集まるし、むしろそうした方がオールドファンは喜ぶかもしれません。

しかし、彼は試行錯誤しながら新しい曲（実際は新しくないのかもしれませんが、少なくとも私が初めて耳にする曲）を作り続けています。

すげぇ．．．

だから、きっとコンサートでどの曲を演奏するかを決めるのが大変だろうと推測します。

膨大な楽曲のうち、その日演奏出来るものは極々限られているからです。

スケールは格段に違いますが、この私でさえ、ライブで演奏出来る曲数の少なさに毎回思い悩みますから．．．
　

東海道線のドアに開閉用のボタンが付いていました。

確かに冬や夏は始発駅のドアが開きっ放しだと、エアコンの効きが悪いですから、ナイスアイデアだと思いましたが、我が相模線以外でも開閉ボタンとは．．．

ところが、ネットで調べてみると、この開閉ボタン、既に2013年8月から実施されているそうです。

いかに自分が日頃電車に乗っていないかを思い知った東京遠征でした（笑）(^^ゞ

通院及び自宅でのリハビリで、日々マゾヒスティックな痛みに耐えていますが、まだアコースティックギターを抱えて演奏すると、正直相当痛む次第です．．．

ま、そんな中ですが、12/22（土）桜木町で執り行われた、かつての教え子で現在は職場の同僚（新郎）の結婚式に出席してきました。

結婚式に出れば、私の場合は必然「歌つき」となりますが、今回もご多分に漏れず、結ばれる二人のために『第三章　僕たちの船』という新しい楽曲を作り、演奏（ピアノ弾き語り）してきました。

『第三章「僕たちの船」』 　※試聴可能です

それでも作り始めてからおそらく数十回に亘って歌詞を書き直し、メロディを訂正し、ようやく出来上がった曲なので、思い入れもあります。

Bメロから出来るという、自分としては大変珍しいプロセスでしたが、彼ら二人の馴れ初めから今に至るまでを祝し、そしてこれからの未来を幸あれかしと願って、渾身の作品となってくれました。

で、歌い終わったあと、数名の方がビールを注ぎに来てくれました。
その時の会話が...

その１）
初老男性「高い声が小田和正みたいで、失礼ながら、もっと若い人が歌っているのかと思いました」
かわもと「時々言われます。ありがとうございます」

その２）
初老女性「財津一郎さんみたいでカッコよかったですよ」
かわもと「はぁ、時々言われます。ありがとうございます」

たぶん、財津和夫のことですよね（笑）

もし、本当に財津一郎だとしたら「ひじょーにきびしー」

私は中３の時、彼が作詞作曲した『僕にまかせてください』（歌唱は「クラフト」というグループだった）という歌に甚く心動かされ、文化祭で歌いました。
（ちなみに、その時の観客動員数が今以って私のライブ自己最多観客数であるという事実がせつない．．．）

まさかこの年齢になるまで彼が活動を続けていようとは思いもよらなかったし、だいたい自分が音楽をやっているとも想像がつかなったですが、初めてさだまさしの生歌を聴く機会に恵まれました。

きっと勉強することばかりでしょうが、まずは楽しんで来ようかと。

さて、今年は重要な時期に利き腕を骨折するというアクシデントもありましたが、ある意味そのおかげで自分の音楽というものを見直すことも出来た、有意義な一年だったと思います。

新たに知り合った方々、長い年月を経て再会した方々。

皆さん、ありがとうございました。

来年は新たな切り口からも、音楽を見つめていきたいと思っています。

また、ライブのお知らせ等もさせてもらいますので、よろしくお願い致します。

皆さんに佳き年が訪れますように。

ライブ#10後１週間

その間、かわもとライブに関する多数の投稿、たくさんの称賛の言葉（笑）をありがとうございました。

特に「ギターを持たない方がボーカルに集中して、声の通りがよかった」というご意見を多数頂き、いいのか悪いのか、正直戸惑っています．．．

ま、いっか(-_-;)

また、先日茅ヶ崎テレビさんから「タウンニュース茅ヶ崎版のかわもとさんのライブ紹介の記事（11/2号）、まだよく読まれている記事ランキングで２位を保ってますよ」と教えて頂きましたが、先程何気なく見てみると、その後２回の発行がされているタウンニュース茅ヶ崎のランキングで、何と今もまだベスト５に入っているという、驚愕の事実を知りました。
［←写真左］

タウンニュースを読んで会場に来て下さった方もいて、ありがたい限りです(^^)/

『Hotel Immoral』の歌唱の一部と、重松清氏のライブ後のインタビューが中心でした。

興が乗ったら、録画したテレビ映像もFacebookでご紹介したいところですが、その方法がよくわからないので、只今勉強中です(^^ゞ

しばしお待ちを

これがアンケート史上かつてないほどのぶっちぎりで、第１位に今年の新作『Hotel Immoral』が輝きました。
（回収76票のうち46票にこの楽曲が記されていました。その率61%）

ライブの目玉企画でもあった「重松清＆かわもとトークショー」で、重松氏がこの楽曲を強く推したということと、その直後に楽曲の演奏があったという演出の為せる業でもあるでしょうが、かわもと楽曲の新しい世界観をたいへん多くの人たちに支持して頂けたというのは、素直に嬉しかったです。

ちなみに、第２位は「桜の花が咲く頃に」、さらに１票差の第３位に「スタートライン」「相模線旅情」「キッチン馬鈴薯」「父娘日和」（演奏順）の４曲が並ぶという、これも史上初の結果となりました。

前回１位だった「約束の歌」は「Goodbye Mr. スローバラード」「京浜賭博地帯」「モデラート」と同数の７位へ追いやられるという、なかなかのサバイバルとなりました。

この場を借りて、アンケートへのご協力を頂いた皆様に御礼申し上げます。

また、複数の方からアンケートのメッセージ欄や個人宛てのメール、メッセンジャー等に「もっと20世紀楽曲も聴きたい」というご意見も頂きました。

来年はそういう声にお応えすべく、1980年代を中心とする楽曲のみをお届けするライブ「かわもとオールディーズ」も計画しようかと考えていますので、お楽しみに(^^)/

骨を折った甲斐あって（？）10/25（木）18:00からJCOM湘南『デイリーニュース』に、ライブ告知で生出演させて頂くことになりました。

今回は生演奏はありませんが（骨折したからというわけではなく、生演奏できるシステムそのものがなくなったとのこと）、かわもとバンドでバイオリンを担当してくれている仁多理恵（じんだりえ）さんを引き連れて、11/11（日）のライブについて熱く語ってきます。

彼女のバイオリンを聴いたことのある方なら、「おぉ、あの人かぁ...」と必ずわかる存在感です。

本当は、彼女のバイオリンの生演奏を聴いて欲しかったのですが．．．

また、「テレビでまでかわもとなんか見たくないんだよ」という方、気持ちはわかります。

でも、ＭＣの蒔田藍子さんは必見です(^^♪

めっちゃチャーミングです（ポッ）

“ど・ろーかる”というJCOMさんのアプリで、１週間の期限付きですが、『デイリーニュース』をご覧頂くことが出来るようですので、ご関心ある方は是非インストールされて下さい。

ど・ろーかる
https://play.google.com/store/apps/details?id=jp.co.jcom.dolocal&hl=ja

お楽しみに(^^)/

この１か月、温かい人の情けをじんわりと感じてきました。
（「人の情け」という言葉を使うと、いつもアニメ・タイガーマスクのエンディング曲を思い出します．．．。あの歌、子供心に染み入るものがありました）

※「みなし児のバラード」　http://syowa-kayo.net/4546/

まだ、外出時には見た目で「この人は右手を骨折している」とわかるように、アイコンとして固定具（スリング）を着装しています。

数日前、やや混み合ったバスに乗ると、優先席に座っていた、私より明らかに高齢のおばあちゃんが「あなた座りなさい」と席を譲ろうとして、声を掛けてくれました。

私は「いや、折れているのは腕ですから、別に立っていても大丈夫なんですよ」と答えたのですが、「いえいえ、ご不自由でしょうから」と。

二度断るのは申し訳ないかと思い、「では、ありがたく座らせて頂きます」ということになりました。

その時、近くにいた他の乗客たちの間で安堵の空気が流れたのを感じずにはいられませんでした。

当たり前ですが、彼女は私のどこがどれほど痛むのかはわかりません。

私の方も彼女がどういう気持ちでその言葉を発したのかはわかりません。

ですが、視覚的情報や自らの経験に基づいて、全く見も知らぬどうしが気遣い合うことの結果、バスという閉鎖された空間にホッとするような空気感を醸し出したわけです。

不特定な社会環境下では、人と人との繋がりはどうしても希薄になりがちですし、私はそれで構わないと思いますが、殺伐としているだけでは、生きるのもつらいですから、たまにこんなことがあるのは嬉しいですね。

いよいよセットリストを決めなければならない時期なのですが、私が当日楽器をどの程度演奏出来るのかによって、曲目や演奏形態が左右されるわけです。

この日のリハーサルで、現在のセットリスト候補曲を次の３タイプに分けてみる必要がありました。

（Ａ）これまで通り楽器を演奏出来る曲
（Ｂ）楽器演奏が難しい曲
（Ｃ）これまでは私が演奏に加わった楽曲でも、抜けても大丈夫な曲

結果、残念ながら、というか、当然の成り行きというか、ほぼほぼＣタイプだという結論に達しました。
（ライブに於ける私の演奏価値の低さに涙を禁じ得ません...）

写真では笑顔で演奏しているように見えますが、現実的にはピックを持ってカッティングすることも険しい状況です。

ピアノは座って弾くと、重力に逆らって腕を持ち上げる必要があるので大変ですが、これまでのライブと同様、立って演奏すると、腕に力を入れて持ち上げる必要がほぼないため、意外にスムーズにイケる感じです。

難しいと言われていた11/11ライブでの楽器演奏も、数曲限定でしょうが、弾ける気がしてきました。

この希望を力に変えて、今日もリハビリに励みたいと思います。
　

この１週間、かなり症状は改善されつつあります。

まず、ずっと腕を吊っていたアームスリング（という名前らしい。要するに三角巾のような固定具）を外出時と動く時以外はほぼ外せるようになりました。

そもそも折れた場所ゆえ、ギブスで固めることが出来ず、骨折当初から着けたり取ったりしていましたが、今は家の中では全くしていないという状況となりました。

体が揺れると、まだ痛むので、外へ出る時には必要に応じて装着してはいますが。

リハビリも順調だそうです。

伝聞調になるのは、ただただ前屈みになって脱力し、右腕をぶらぶらさせたり、肩甲骨を前後に出したりするだけなので、実感が湧かないためです。

それでも、右手の肘から先を、右手だけの力で肩のところまで持って来ることが出来るようになりました。

「治る」という希望は人に力を与えるものだと実感するに至りました。

今日はライブの際に販売させて頂く予定のＣＤ『21世紀ベスト』のボーカルを数曲収録してみました。

これは21世紀になってから作った楽曲をアレンジ・ミックスをし直し、ボーカルも録り直すという作業の一環で、茅ヶ崎テレビ総帥の藤川忠彦さんのお力を甚大にお借りして鋭意作成中です。

是非、お楽しみに。

しかしながら、リハビリを担当してくれている作業療法士のおねいさん曰く

「11月11日にピアノやギターを弾いてライブですか？あまり現実的ではないと思いますよ」

めげずに頑張ります。
（でも、絶対に無理はしないと誓っています）

最後に

先週の服部市長に続き、また悲しいお知らせが．．．

中学・高校が一緒で、ここ最近のかわもとライブに欠かさず参加してくれていた女性が癌で亡くなりました。

半年前の春のライブでは元気そうだったのに。

訃報を聞いて、この年齢になって歌を作り、歌うことの意味を今一度深く考える一日となりました。

合掌
　

３日前に較べると、ちょっとした刺激による、跳び上がるほどの鋭利な痛みは薄らいできたような気がします。

鈍くだるい痛みがあるのと、体を動かした後にその反動からか熱が出て、横になると起き上がれない時間がしばらく続くので、長時間の活動にはまだ耐えられませんが。

骨折箇所近辺は、内出血による皮膚の色が黒っぽい紫、濃い緑、黄色といった信号機のようなトリコロールから、徐々に黄色を中心とした「治癒過程の色」（医者やマッサージャーが仰るには、ということですが）になっている模様。

経過良好と言ってよいものかどうかはわかりませんが、水前寺清子が歌うところの「三歩進んで二歩下がる」という状況には到達しているのかと．．．

今日（9/30）はお昼に、かなり前から決まっていたライブ用のリハーサルがあり、メンバー５人が台風の予兆がある中、“スタジオ我が家”に駆けつけてくれました。

もちろん、まだ楽器を演奏するには至りませんので、かわもとは歌うことに専念しておりましたが、そのお陰でメンバーの演奏に耳を傾けることも出来て、成果があったかなぁと。

さぁ、10/2（火）からはいよいよリハビリ開始となります。

この骨折日記が早く終わることを祈っていて下さい(^^♪

右上腕骨折後１週間。

Facebook、メール、LINEその他でたいへん多くの方々から心温まるメッセージを頂きました。

この場を借りて御礼申し上げます。

9/24から予備校業務に復帰しました。

例の「骨折中。触らないで」の告知版をぶら下げていると、膨大な数の生徒たちが「それってフリですよね？」と爆笑しながら尋ねる。

中には「写真撮らせて〜」などと面白がる子もいたり。
（掲載写真は本人たちの許可をもらって載せました）

ま、深刻にならないでもらいたいというメッセージなので、全く嫌ではありませんが(^^♪

問題があるとすれば、内出血がさらに広がって、皮膚が紫というよりは黄色に近い色になりつつあり、痛むということと、発熱がずっと続いているということでしょうか．．．

で、今朝（9/27）病院で再度レントゲンを撮った結果、従来の方針通り、「手術せずに骨がくっつくのを待つ作戦」で行くことに最終決定。

来週から少しずつリハビリを開始することとなりました。

まだ楽器を弾くのは難しいですが、左手だけで出来るDTM（Desk Top Music）の打ち込みで、既にある程度収録してある楽曲にちょっと音を足したり引いたりする作業にトライしてみました。
（かわもと的には「ケバ取り作業」と呼んでいます）

12弦ギターのリフを8小節分考えて、放り込んだだけですが、我ながら結構感動しました。

それがこの曲です。

　kawamotohironobu.com/songs/happybirthday.mp3

タイトルが「Happy Birthday」というのは、やや皮肉にも感じますが…（笑）

11/11のライブ会場にて、この曲を含む新作ＣＤ『オールドルーキー』が販売されますので、かわもとを助けると思ってご購入下さいませ。

明らかにおかしな色になっており、肘から先もちょっと痺れるようになってきました。

処方された痛み止めの薬も呑んではいるのですが、骨折直後よりもさらに耐え難い鈍痛に苛まれております。

ボーカルだけなら録音も可能かと思っていましたが、骨折由来と思われる発熱も伴っており、簡単に事が運びません。

いつも使っていたカミソリでは髭も剃れないので、致し方なくAmazonで2万円もする電気シェーバーを買うことに．．．

痛み、不便さ、恐怖心（道を歩いたりしている時に、人とぶつかりはしないかと恐ろしいわけです）といったものに加えて、経済的な損失までとは．．．トホホ

というわけで、ボーカルの録音は今のところ1mmも進んでいません。

ご容赦を(^-^;

9月17日、誕生日を迎え、めでたく58歳となりました。

Facebook、メール、LINEなどでお祝メッセージ下さった多くの方、ありがとうございました。

ワンマンライブ#10『58歳。オールドルーキー』の名にふさわしい年齢であり、これを機に“柔軟体操”を始めるという、決意に満ちた（どこが）一日だったわけです。

「三日坊主にならないようにしないとなぁ」と思いつつ、どうにか三日やり続けた19日のことでした。

夜半、ちょっとほろ酔いの状態で自転車（これも長らく前輪がパンクしていて乗れなかったのを、自らの誕生プレゼントとして修理したばかりだった）に乗っていたら、前方から車が来たので、避けようとしたその瞬間です。

私と自転車は無残にも転ばされ、咄嗟に右手をついた私の右肩付近に激痛が走りました。

どうにか帰宅後、救急外来で茅ヶ崎市立病院へ行き、レントゲンを撮ると

「いやぁ上腕がキレイに折れてますねぇ。手術が必要かどうか、明日朝イチで来て頂いて、整形外科の専門の先生に診て頂きましょう」

その女医さんの性格なのか、極めて明るく言われ、その場は帰りました。

その時既に午前３時を過ぎており、もらった痛み止めの薬を呑んでも痛みは治まらず、とても眠れそうになかったので、「どうせならこの状況をなるべく楽しんでやれ」と思いたち、三角巾で腕を吊っている写真などを撮って気を紛らわせていました。

20日朝、整形外科の先生はこともなげに

「まー手術はいいでしょ。ただ、ギブスとかできない場所だから、骨が固まるまで２〜３週間は腕を布で吊っているだけだから。そこからまた２〜３週間リハビリね。楽器の演奏とか板書？ま、５〜６週間はムリでしょ」

だいぶ困りました。

ライブに向けても、予備校講師としての仕事にも強烈な影響は出るかと予想されますし、そもそもの日常生活にも多大なる支障が出ています。

パソコンのキーボードやスマートフォンは左手だけでもどうにか操作可能なので（時間は異常に掛かりますが）、このレベルの発信は出来そうですから、気晴らしのためにも更新して、今どんな状況なのかはお知らせしていこうと思っています。

既に、ずっと腕を吊っているため、それを支える首が尋常ではない痛みを伴っていることを告白しておきます…..（泣）

ちなみに、誕生日を機に始めた柔軟体操が文字通り「三日坊主」で終わったのは言うまでもありません(-_-;)

２ケ月後の11月11日（日）に藤沢ライブ館に於ける「かわもとひろのぶワンマンライブ#10 “58歳。オールドルーキー”」を控え、様々なものを一度見直してみよかと一念発起して、これまでのサイトを一新することとなりました。

このページは旧「管理人ゆるゆる音楽日記」を引き継ぐ形で、かわもとの音楽観やその他諸々について発信させて頂くことになろうかと思います。

今後ともよろしくお願い致します。

さて、そのライブ#10では、二十代前半に都内で行われていたかわもとライブに足繁く通っていた、直木賞作家の重松清氏をトークゲストに迎えることになりました。
※重松清Wikipedia

かわもと作品がのちの重松作品にどれほど影響を与えたか、また、かわもと最新楽曲でどれがお気に入りか、といったことについて熱く語る予定となっています。
（あくまで予定ですが）

このタイミングでかつて重松氏が聴いていた楽曲をアレンジし直したり、このライブに向けての“重松清に捧げる新作”を創ってみたり．．．
（中身はまだ秘密です(^^♪）

ライブ用リハーサルも9月9日より始まりました。

そして、ライブチケットもいよいよ販売開始となりました。

我こそは、と思われる方は下記アドレスにメールを頂くか、何らかの方法でかわもとまでご一報下さいませ。

　　ticket@kawamotohironobu.com

今後、このサイトを通じて、ライブ情報だけでなく、だいたい週１回は様々なことを発信してゆく所存です。

是非、ぶらりと立ち寄って頂ければ嬉しいです。

単独ライブ史上最大のお客さんに来てもらい、たいへん幸せでした。

この時期としてはかなり暑い１日でしたが、熱中症を起こす人もなく安心しました。

また、私自身もぎっくり腰の兆候があり、ずっと立っての演奏はかなり危惧されましたが、どうにか大丈夫でした。
（但し、左足中指と左手薬指は激しくつりましたが．．．）

今回のライブは茅ヶ崎テレビさんの全面的なバツクアップを頂き、初めての試みとして

�@茅ヶ崎在住の若手シンガーソングライター（Densonくんと黒木ちひろさん）とのコラボ
�Aインターネットテレビによる生中継
�BプロのPAエンジニア（小林真大さん）によるミキシング

を実施してみました。
　

それでも、プロデューサーを務めて頂いた茅ヶ崎テレビ総帥の藤川忠彦さんから提案された「路上ライブ」にまでは手が回りませんでした。

演奏曲の音源を作り、メンバーとリハーサルで擦り合わせをし、新作CD『漕ぎ出す』用の録音をし、Facebookなどの媒体やメールその他のツールでの集客をし、当日配布する印刷物を作成し．．．．

気が遠くなるような作業を必死にこなして、当日を迎える頃には既に疲労困憊。

でも、とても楽しかった。

たぶん、自分の存在意義を賭して準備してきたから。

まさしくもって『スタートライン』の歌詞のように

「諦めという文字は僕の辞書にはない　あの時消したんだ　そして　待ち伏せる試練にも打ち克ってみせるから　ずっとそこで僕を見ていて」

というピュアな気持ちでした。

楽器の弾き間違い、歌詞の歌い間違いはもちろんありました（笑）
（歌詞カードを見ているにも拘らず、です）

諸々ご容赦下さい。
　

この曲は昨年春に完成し、今回のライブで３度目の登場でしたが、これまでは上位７曲に入ることもなく、今回も『愚か者のバラード』からの連続だったこともあり、ＭＣでも全くこの曲に触れていなかったので、上位に来ることすら予想できなかったわけです。

もちろん、作った時には「オレはこの歌を作るために生まれたのかもしれない」と思いつつ、ほぼ全ての作品が出来上がるわけですが（笑）、この『約束の歌』も例に漏れず、推敲段階で極限まで贅肉を削ぎ落して完成した時の達成感は半端ではありませんでした。

ま、歌の内容は「しがない歌うたいが好きな女性のために歌を作るが、その歌が出来上がった頃には相手が冷めてしまっている」という、かわもとソングにはありがちな風景ではありますが．．．

かわもとバンドでシンセサイザーを担当する小貫ますみ嬢は、この歌がかわもとソングの中で一番好きだと言っておりました。
もしかしたら、こういう歌を好きな人もいてくれるのね、と安堵した次第です。

そして、ちょっと嬉しかったのは新作の『モザイクの町』が６位に入ったことです。

構想30余年。
その世界観が定まるのに、異様とも言える歳月を要した作品なので、何かが伝わったならよかったなぁと。

出だしの「無口な男とよく笑う女　巡り会う因果律　モザイクのこの町」という歌詞とその部分のメロディ、及び“核ボタンが押されたあとの世界で巡り会う二人が新たな世界を創る”という物凄く大雑把なデザインだけが30年以上前から存在していました。

その中身は、ある高校の入口前で自分が勤める予備校のビラ配りをしている際に急に思いついたものでした。

ビラを配りながら、持っていたスマホのメモ機能に歌詞を書き留めました。

一昔前なら、筆記用具のない場所では必死に覚えるという作業をしたものでしたが、うんざりするくらい便利なツールも増えましたね。

「僕の名はアダム　彼女の名はイヴ　巡り会う因果律　モザイクのこの町」という歌詞をはめ込んだ時、この曲は絶対いい曲になると確信しました。
（あくまで個人的感想ですが）

さあ、これから第10回ワンマンライブに向けて、いろいろとアイデアを構築していきたいと思います。

既にいくつかの構想はありますので、実現出来そうなものは順次このサイトやFacebookで発表してゆきますね。

4/22のライブ告知動画を茅ヶ崎テレビさんが作ってくれて、現在YouTubeで見ることが可能です。

映像の中で『相模線旅情』『Goodbye Mr. スローバラード』『父娘日和』『ひまわり通信』が流れます。

たったの２分間なので、何かのついでにご鑑賞あれかし(^^♪
　

音楽活動に復帰した2014年以降、少しずつ作品を作ってきて、ライブで演奏する楽曲のうち、半分以上が2014年以降の作品となっています。

それで、ちょっと悩むことも多くなりました。

必然ではありますが、20世紀に作った曲がライブのラインナップから少しずつ消えてゆくという現象が起こります。

もちろん新しい楽曲は「作りたい」という意志があって生まれてきたものですから、聴いてもらいたいわけですが、かつて作った楽曲たちにも同じことが言えるわけで、セットリスト設定の際、自分の中の気持ちのバランスを取るのが難しくなってきました。

なので、最近のライブでは主に1980年代に作った楽曲で、これまであまり陽の目を見ていないものを敢えて取り上げることで、バランスを保とうとしています。

前回のライブで言えば『みゆき』『てんびん座の女』『異国の友』『宴の前夜』といった楽曲がそれに当たります。
（今回のセットリストからは全て漏れてしまっています．．．）

今回は『叫び』という曲（1981年作成）を歌おうと思います。

この曲の歌詞に“誰かの心に影を落としていたい　死ぬためばかりに生まれてきたわけじゃない”という一節があります。

自分が音楽をやる意味がわずかでもあるとすれば、これこそが原点なのかと思います。

ライブのちらしに毎回【あなたの心に突き刺さりたい】と謳っていますが、それはそういうことだったのです。

ま、ちょいと暗めの歌ではありますが、けして絶望的な歌でもありませんので、目を閉じて私と繋がって下さい。

この楽曲は「巨大な権力を握る個人・組織により核ボタンが押されたあと、世界が再び始まるまで」をテーマとしていて、実は30年以上もそのタイトルと世界観を温めていた（というか、作品に至らしめるモチベーションがなかった、というのが正しいかも）のですが、昨今の世界情勢にちょっとした恐怖を覚えたことをきっかけに、“どうしても作り上げなければ”と思った次第です。

しかし、30年以上眠ったままであった作りかけの作品が、簡単に仕上がるほど甘くはなく、「もうすぐ出来上がりそうなのに、なかなか出来上がらない」とじりじりしながらの約１週間。

ツラいけど、至福の時間を過ごし、遂に楽曲の完成に至りました。

何かを世に送り出すというのは、大変ではありますが、ものすごい自己満足感があるものですね。
（聴いた人が満足するかどうかについて、責任は取りかねますが．．．）

早速４月２２日（日）のライブでも演奏する予定になっています。

予習されたい方は是非こちらをお聴き下さい。⇒モザイクの町（仮録音）

冒頭に核実験の効果音が出て来るので、びっくりしないようにして下さいね（笑）

４ケ月ぶりの更新になりますか．．．

いよいよ恒例のかわもとひろのぶワンマンライブ＃９が１ケ月後となりました。

今回は『漕ぎ出す57歳。Revolution No. 9』と題しまして、新旧楽曲を織り交ぜ、“あなたの心に突き刺さる”ライブにしたいと考えています。

◆4/22（日）16:20開場　17:00開演
◆場所　湘南スタジオ　※茅ヶ崎駅北口　エメロード沿い　エメラルドプラザ３Ｆ
　0467-86-4466 　http://www.shonan-studio.com/
◆チャージ　\3,000［税込・全席自由・ドリンク別］

今までにない試みとして

�@インターネットテレビ「茅ヶ崎テレビ」とのコラボ

�A地元茅ヶ崎の若きシンガーソングライターたちとのコラボ
Denson 17:00〜　黒木ちひろ 17:30〜　かわもと 18:00〜

を用意しています。

�@について
既に２月には、茅ヶ崎テレビの『茅ヶ崎“生”テレビ』にも前振りで出演させてもらいました。
そして、今回のライブプロデュースを茅ヶ崎テレビの総帥・藤川忠彦さんにお願いして、大小様々な初の試みをやろうと思います。

�Aについて
茅ヶ崎・湘南を軸足に活動する若手のシンガーソングライター２人には、自作曲に加えて、それぞれかわもとソングを１曲ずつ歌ってもらう予定です。

�@�Aいずれについても、詳細未定なところがありますので、わかり次第このページで紹介させてもらいますね。

ちらしはオモテ面の写真を茅ヶ崎在住の朝倉誠さんに拝借しました。
また、ウラ面には友人で直木賞作家の重松清氏が熱筆をふるってくれましたので、是非一読されてみて下さい。

ちなみに、チケットは現在絶賛在庫中（泣）

皆さん、是非友人・知人・愛人をお誘い合わせの上、お越し下さいね。
行ってみようかな、という方は　kawamototaicho@gmail.com　宛にご一報下さいませ。

「来てよかった」と思って頂けるライブにするよう、適切に頑張ります。

そして、会場で取らせてもらったアンケート（ライブでの演奏した17曲中、好きな楽曲を５つまで書くという方式）の結果集計も出ましたので、報告させてもらいますね。

１位　キッチン馬鈴薯＜2015年作品＞
２位　桜の花が咲く頃に＜2016年作品＞
３位　スタートライン★＜2016年作品＞
３位　京浜賭博地帯＜1988年作品＞

５位　父娘日和★＜2017年作品＞　　６位　Yesterday物語★＜1977年作品＞
７位　ひまわり通信＜2017年作品＞　７位　相模線旅情＜2017年作品＞
（★はアンケート上位初登場。３位と７位は同票数）

アンケートへのご協力ありがとうございました。

ちなみに、前回（2017年4月29日＠虎丸座。演奏楽曲数は今回同様アンコールを含めて17曲）の順位は

１位　桜の花が咲く頃に　　２位　キッチン馬鈴薯
３位　相模線旅情　　　　　 ４位　京浜賭博地帯
５位　ひまわり通信　　　 　６位　紙飛行機のラブレター
７位　希望の船出　　　　 　８位　Oh My Friend

でした。

上位初登場の曲について

３位『スタートライン』
アレンジを変え、ニューバージョンでお届けする初回だったので、反応が気になりましたが、ご好評を頂いて嬉しいです。
また、この歌のモデルとなった高橋清悟くんが初めてライブでこの歌を聴いてくれて、何となく約束を果たせた感じもしました。
「諦めという文字は　僕の辞書にはない　あの時消したんだ」という歌詞に感動しましたという言葉を複数の人から頂き、こちらが感動しました。

５位『父娘日和』（おやこびより）
ある意味で同世代のおっさんたちへの応援歌でもあり、“理想の娘”（笑）を願う歌でもあります。
若い世代にはウケない楽曲かもしれませんが、最早そこは私のターゲットではないという確信もあり．．．
長い歌なのに（『桜の花が咲く頃に』も同様ですが）、 皆さんよく聴いて下さり、本当にありがたいです。
何人かの方から「聴きながら泣いた」というコメントを頂き、この歌を作ってよかったなぁと。

６位『Yesterday物語』
４０年前に作った曲を、５７歳になっても歌える喜びを感じます。
「いつかビートルズがクラシックと呼ばれるようになるまで　二人で聴き続けようと　レコードを抱えてソファーに寝転んだね」 という冒頭の歌詞は今考えると予言的ではありました。
これからも、高校時代に作った曲を時々ライブでも歌いますので、お楽しみに。

こうしたアンケートに於ける順位は、聴く人の楽曲そのものへの愛着はもちろんですが、ライブでのＭＣによっても結構左右されるのかもしれません。
いずれにしても、大いに参考とさせて頂き、これからのライブや録音作業への糧としていく所存です。
　

�@新曲を完成させる
現在作りかけの歌（楽曲の一部分だけの詞とメロディーが出来ている、メロディは出来ているが詞の世界観が構築されていない、など）が相当数あるので、そのうちのいくつかは完成させたいなぁと。
全く新しい歌も作りたいです。

�A新しい録音用音源ソフトを使いこなす
そして、その新作を録音するのに、新たに導入した音源ソフトやエフェクタを使いこなしたいとも願っています。
特にＤＴＭ（デスクトップミュージック）では最も難しいとされるギター音源のソフトを使いこなせるようになるのが最大の目標です。
頭の中に浮かんでいるギターフレーズを思い通りの音で鳴らせると、曲作りのイメージや作り方そのものも広がると確信しています。
ただ、とにかくそういった類のことをやるのに、時間が掛かるタイプなので、というか、音楽知識そのものが“まだら”な状態なので、実戦的に使ってみつつ、理論も構築していこうかと。
人間いくつになっても勉強ですなぁ（笑）

�Bコード理論の再認識
思うがままに曲作りをしていると、どうしても自分の好みの「型」に嵌ることが多いので、意識して「こう展開したらどうなのかな」とか「こういうコード運びだと聴こえ方がどう変わるかな」といったことを考えるようにしています。
特に、さりげなく転調するテクニックを身につけようと密かに画策しているところです。
（公表してしまえば、ちっとも「密か」ではありませんが．．．）

�C「歌う」ことについて、少しだけこだわりを持つ
何度か口にしていることですが、かわもとひろのぶ本人の中では「シンガー」と「ソングライター」との比率が３対７くらいだとずっと考えてきたわけです。
自分よりうまく歌ってくれる人がいれば、歌はその人に委ねて、自分は作る側でいたいと願っていると言いますか．．．
ですが、『Goodbye Mr. スローバラード』を作ってから35年間、中森明菜に歌ってもらえないという非情な事実を鑑み、自分の歌唱スキルをもう少し上げる必要があるかも．．．と考えています。
それには発声法についても、もう一度自分の声質に合ったものを正しく取り入れたいと、日頃の練習でも取り組んでいます。

�D録音にも注力する
�@〜�Cを少しずつ全体的にアップさせて、脳内で鳴っている音で表したいなぁ。
そして、1980年代を中心に作った楽曲たちに、今一度強い力を与えることと、新しい楽曲たちには自分の持つあらゆるスキルを惜しみなく投入して、録音作業にも時間と労力を割きたいと思っています。

�Eついに映像とのコラボを考える
もうずっと前から、かわもと楽曲と映像のコラボについては考えていましたが、一歩踏み出そうかと。
既に試験的に『桜の花が咲く頃に』などで、映像もつけてみましたが、まだこなれていない印象です。
何でも自分で出来るわけではないので、そういうことに秀でた人と一緒に作っていけたらと願っています。
誰か手を挙げませんか？（結構マジ）
　

もちろん、よい楽曲を作るためには、そうした実働を伴う作業も不可欠ですが、日常生活の中の些細な出来事をいかに切り取るか、また、映画や本、他の人たちの音楽などから刺激を受けることも必要だと、常日頃から感じています。

特に最近はライバル（？）重松清の作品をじっくり読む機会がなかったので、彼の作品からいろいろな絵を想像してみようかと。

彼は「古本屋で買ったり、図書館で借りたりせず、お金を払って買って」と切望しているので、そうしようかと思います。

それが作者へのリスペクトでしょうし、自分のＣＤを買ってくれる人がいたら、めちゃめちゃ嬉しいですもんね。

　
ライブ後、季節外れのガリガリ君ソーダを食べてみて、びっくり。
「１本当り」が出ました(^^♪

これはミュージシャンかわもとひろのぶへの後押しと都合よく解釈して、音楽に取り組んでみますね。

今回は、ライブ１ケ月前に突如会場変更を余儀なくされるという経緯もあり、そのことを告知している時間があまりなかったので、お客さんが集まってくれるかどうか、心配もありましたが、天気にも恵まれ満席となり、たくさんの人たちに聴いて頂けて嬉しい限りです。

東京・埼玉・千葉・静岡といった遠方よりおいで頂いた方々もいて、本当に感謝致します。

会場を間違えて、江の島方面へ行かれた方がいなければ幸いです。

また、前回に引き続き、後援頂いたJ:COM湘南様・栄進予備校様、ありがとうございました。
是非、次回もよろしくお願いします(^^♪

江ノ島の虎丸座が使えないということになって、代わりの場所・日時・演奏メンバーを再度１から考え直さなければならない状態になった時、絶望的な気持ちにもなりましたが、「転んでも絶対にタダでは起きない」と心に誓い、スタディオベルソーライブへと漕ぎつけました。

そのプロセスで、サポートメンバーが皆、「どういう形ででもライブをやろう」と励ましてくれたことが、もしかすると一番嬉しかったことかもしれません。

また、会場では前回に続き「好きなかわもと楽曲アンケート」を取らせて頂きました。

その結果は近日中に書かせて頂きますね。

ひとまずお礼と、ファンクラブ会長・為本雄司氏の「熱烈ライブレポート」をお届け致します。

次回ワンマンライブは来年４月の予定です。

もしかすると、それまでの間にもう少し小規模なライブもやるかもしれませんので、決まり次第また告知させてもらいますね。

＜第二部＞
スタートライン／てんびん座の女／父娘日和／約束の歌／相模線旅情／京浜賭博地帯／
キッチン馬鈴薯／宴の前夜

アンコール
みゆき／You are my musician
　

懐しむという心理は確かに過去を追う心の作業に違いないのでしょうが、その作業現場である ひとり海を見たり、雑踏を歩いたり、友達と会話したり、ライブでメロディーに浸ったりというそれぞれの時間は また自分の中の新たな1ページでもあって、今日一日もささやかでもそんな大切な時間だったように思います。

今日何より嬉しかったのは かわもとさんがご健在のご両親を会場に招かれていて、お父さんとお母さんの心の中にも新たな1ページが加わったであろうこと。兄妹からご両親への最高のプレゼントだったと思います。親孝行、立派ですね。

1曲目 ひまわり通信

終の棲である施設の窓から一人眺める景色というモチーフ。シチュエーションはやや違いますが比較的早く両親を亡くした私も、切り取られた病棟の窓景色に多くを感じ学んだ記憶があります。安らぎや幸せは結局その人の気持ちの持ち方次第。ひまわり通信は向き合うテーマが重たいのでそこだけひとり歩き・・と思いきやメロディも素晴らしく、会場でのアンケートではこの曲に1票投じました。

3曲目 古いラブソングは似合わない

古くとも聴く度に新鮮な不思議な一曲。マーチンさんのギターのフレーズと音色が素敵でした。マーチンさんがギブソンのギターを弾くと少しややこしいですが、ギブソンを弾いていたのはかわもとさんでした。

4曲目 Goodbye Mr.スローバラード

岩佐さんとの禁断のオッさん男性二部合唱が青少年に悪影響を与えていないか疑惑はさて置き、やはりコンテストをこの曲で勝負していたら優勝した槇原敬之の「NG」と互角に戦えた、少なくとも票は割れたはず、と強く強く思うのです。槇原敬之のラブソングとも小田和正のラブソングとも違う、かわもとひろのぶのラブソング。今日改めてそう強く感じさせてくれたのは、シンセサイザーが素晴らしかった！ことで曲の雰囲気が一段と引き立ったからでしょう。中森明菜に届くと信じて？歌い続けましょう。

5曲目　哀愁の一曲、Yesterday物語。

時間のレールを過去から走る・・
70年代にレコーディングされていればそれなりのセールスがあったのではと思うくらい切なくもキャッチーなメロディ。高校時代になんとはなしに作って歌った曲をまさかこの歳になってまで。。素敵な展開じゃないですか。埋もれた実力派フォークソングだと思います。

7曲目 僕等について

バリバリのかわもと作品だと認めつつも、小田和正が歌っていたらミリオンセラーになったであろうと感じる一曲。タラレバには健全な類としみったれた類があると思いますが、しみったれを寄せつけないくらい説得力のある名曲でしょう。事前のハプニングでガラス窓越しに海の見える江の島の会場が使えなくなってしまったことがこの曲を聴く上では残念でしたが、不幸中の幸い、本日の音楽ホールの音響素晴らしく、目を閉じるとメロディに合わせて潮騒が聴こえるようでした。

8曲目 スタートライン

陸上競技とはもう駄目かもしれないとの思いが擡げる弱い自分と戦うスポーツかもしれません。陸上部主将経験を持つかわもとさんからの わかるぜその勇気、頑張れ！の一曲。中学・高校時代1,500Ｍ選手だった私もこの曲を聴く度、ラスト１周を告げる鐘の音がトラウマのように耳に響きます。

9曲目 てんびん座の女

余分な形容は要らないでしょう。
素晴らしかったです。この曲もシンセの効果が素晴らしかったですね。ピアノもいつものby本人ではなくby充代さんなので安心して聴けました（＾＾）。一音一音細かく使い分けられたピアニシモ、フォルテシモでグイグイ歌のシチュエーションに引き込まれました。バイオリンとギターが重なり消えて行くときの切ないモノトーン感。この曲を会場の若者がどんなふうに聴いたのか知りたいです。

12曲目 相模線旅情

ふと横をみたら リズムに合わせているのか、歌詞に頷いているのか、しきりにアゴを上下させながら嬉しそうに聴いている女性が何名もいらっしゃいました。ご当地ソングなんですね。埼玉県人にはややハードルの高い一曲です。

15曲目 宴の前夜

冬の風に雲はちぎれ悲しくもないのに涙が出て 終わるものと始まるもの、、
抒情フォークですね。きれいな心象風景です。結婚式の歌ということなどすっかり忘れて 冬になるとこの歌い出しだけを口ずさんでいることが時々あります。今年ももうすぐそんな季節です。

今日もキャパ100名程の会場で立見が危ぶまれるほどの盛況。

日常にまた新たな1ページをくださったかわもとさん、ご出演の皆さま、ありがとうございました。
　

茅ヶ崎テレビの藤川忠彦さんに誘われ、湘南スタジオのオープンマイクで歌ってきました。

　※茅ヶ崎テレビ　https://www.chigasaki.tv/
　※湘南スタジオ　http://www.shonan-studio.com/

藤川さんとは以前からFacebookでは友達でしたが、9/29（金）に行われた茅ヶ崎ロータリークラブの行事である「茅ヶ崎市市政70周年＆ホノルル姉妹都市締結3周年記念モニュメント寄贈除幕式」の際に取材に来られていた藤川さんを目ざとく見つけ（彼の髪の色が赤紫なので、すぐに認識出来ました）初めて直接会話した次第でした。

その後、自分の音源を聴いてもらったり、11/4のライブの会場の件などで相談させてもらっていました。

ちなみに、私は勝手に藤川さんに対して親近感を抱いていました。

というのも、私が初めて自分のメールアドレスを所有した時の管理会社が藤川さんが設立した“KIWIインターネット”というところだったからです。

kawamoto@m78.comというアドレスを使っていましたが、「m78.com」というのは言わずと知れたウルトラマンの故郷の星の名前です。

このドメインを取得した人は「先見の明と遊び心のある人」だと思っていたわけです。

その人がよもや同じ茅ヶ崎に暮らしていようとは思いもせず．．．

そんなわけで、茅ヶ崎北口エメロード沿いにある湘南スタジオでのオープンマイクに出掛けてきました。

演奏したのはピアノの弾き語りで「Goodbye Mr. スローバラード」と「異国の友」の２曲。
もちろん、初めての場所であるし、ほとんどの人は初めて会うという状況なので、緊張しましたが、楽しくやらせてもらいました。

余談ですが、私が初めてライブハウスに見知らぬ人のライブを聴きに行ったのは20歳の頃でした。
（それが一部でのみ有名な「いとでんわ」というわずか５坪のお店）

その際、ライブ出演者の演奏が終わると、ライブハウスのマスターがいきなり「お客さんの中で誰か歌いませんか？」という、ある意味無謀な誘い水に、連れていた“恋が芽生えそうな”女の子の手前、思わず歌ったことを思い出しました。
（もっと詳しい話は「出て来い！重松清」をご参照あれ）

あれは「オープンマイク」とは呼ばんのだろうなぁ．．．

正規の出演者には気の毒なことをしたような気もします。
だって、彼のギターまで借りて演奏したんだからね．．．

さて、私はオープンマイクの掟とかも全くわからないので、ひとまず他の演奏者の歌を聴いていましたが、そこでわかったことは「どうやら２曲交代」なのかな、ということと、湘南スタジオに来る人たち（演奏者側もお客として来る人も）はとても紳士的である、ということでした。

似たようなイベントはおそらく様々な会場で行われているはずですが、他の人が演奏している際に聴いていない人が多いところもあります。

あれはなかなか厳しいものがありますね。

私も何度か「全く演奏を聴かない客」の前で歌ったこともありますが、せつなく、気持ちの萎えるものです。

お客さんが少なくても、その人たちが聴いてくれるとしたら、演奏者も幸せな気持ちになれますもんね。

ま、それほど聴く気のない人をいかに聴きたい気持ちにさせるか、というのも腕の見せ所ではあるのでしょうが．．．
　

さて、私の直前に演奏したのは小学５年のワタルくん。
それでスピッツとか尾崎豊とかギターの弾き語りで歌うので、シブすぎて負けそう．．．

私は小学校５年くらいの時には変声期を迎え、人前で歌うなどというのは考えもしないし、流行歌の意味もほとんど理解出来ていなかったかと。

その他にも、親子ほど齢の離れたフォークデュオ「マナカマサ」さんはボーカルのマナカさんとその同級生の父親であるマサじぃさんの２人組。

「紙風船」（伝説のフォークグループ「赤い鳥」が分派したうちの1つ。「ハイファイセット」も素晴らしかった）の『冬が来る前に』など、選曲がモロに昭和。

真っすぐな声で沁みました。

歌心溢れるボーカルのデンソンくんはどうやら茅ヶ崎市立鶴嶺中学の後輩。
彼のような声質で我が拙曲『相模線旅情』が歌われたら、自分が歌うよりもいいよなぁ、などと考えつつ、聴かせてもらいました。

その他にも興味深いミュージシャンがいっぱい。
また折あらば伺わせて頂きます。

開場の湘南スタジオさんには11/4（土）のかわもとひろのぶライブのちらしを置いて頂いたり、貼ってもらったりして感謝の念に堪えません。
ありがとうございます。

ちなみに11/4（土）スタディオベルソーライブのチケットは絶賛在庫中です。
万一お越しになりたいという方は、私に何らかご一報下さいませ(^^♪

本日（10/22）はこれからライブのリハーサル予定ですが、台風の影響でどうなることやら．．．

茅ヶ崎に「避難準備」という告知がありました。
音楽やってる段ではないのかも．．．？

もう済んでしまったことなので、あれこれ言うのは精神衛生上もよろしくないですし、前向きに取り組みたいと思っていますので、今後とも何卒よろしくお願い致します。
会場が変わっても、是非お越し下さいませ。

で、代替会場となるのは2016年4月に「かわもとひろのぶライブ#5 Early & Latest」でお世話になった、茅ヶ崎駅南口のスタディオベルソーさんです。

奇蹟的に11/4だけポッカリ空いていたところに滑り込む形で、引き受けて頂くことになりました。

会場が変わったことによって、ライブスタイルも変えざるを得なくなるので、現在は楽曲セットリストの再考、アレンジの見直し等をやっています。
適切に頑張りますので、ライブに来られる方は是非お楽しみに！

せっかく出るからには歌のひとつでも、ということになり、『4,000マイルの友情［ハワイ語タイトルは“e komo mai”］』という１分少々の楽曲を当日の朝に仕上げて(-_-;)、歌い、そして広報してきました。
（締め切りはきちんと守りましょう．．．自分に言い聞かせているところです）

ＭＣの蒔田藍子さんは相変わらずチャーミングで、ドキドキ(^^♪
ま、彼女に会うために出ているようなものなので、第一目標はしっかりコンプリートしたということになります。

9/29に茅ヶ崎駅北口ペデストリアンデッキにて行われた除幕式には服部信明茅ヶ崎市長、コールドウェルホノルル市長はじめ多くの来賓と、そして本当のたくさんの市民の方においで頂き、盛り上がりました。

私も部活ネット繋がりで、鶴嶺高校吹奏楽部の皆さんにファンファーレをお願いし、花を添えてもらえてよかったなぁと、ひと安心です。

この記事を書いている現在、ただならぬ風邪の諸症状で体調もあまり冴えないのですが、明日10/8は大学時代（って、いつからいつまでの話なのか本人にもわかりませんが）に所属していた抒情フォーク研究会というサークルの「同奏会」で４曲ほど歌うことになっています。

まず、会場である新橋に辿り着けるか、ということから心配ではありますが、もしひどいコンディションで歌うことになっても、サークル関係者しかいないようなので、ご容赦頂こうかと（笑）。

皆さんも寒暖差には注意して下さいね。

さて、生きてさえいれば、年に一度必ずやってくる日ではありますが、いろいろと考えた日でもありました。

夕刻、昨年からかわもとライブの際、バイオリンを担当してくれている仁多理恵（じんだりえ）さんのコンサート（於：茅ヶ崎ハスキーズギャラリー。ピアノとバイオリンによるデュオ）に出掛け、彼女とピアニストの飯田俊明さんの超絶技巧に甚く感動しました。
　

プロの楽器プレーヤーとして演奏することのプレッシャーは、もちろん尋常ではないでしょうし、楽曲的にもチャレンジしているものもあった（と思う）のでしょうが、そこを感じさせず、むしろ表情豊かに弾くあたりは、技術と経験の裏打ちなしには成し得ないものかと。

目をつぶって聴いていると、バイオリンに弦が４本しかないという事実が信じられないほどです。

翻って自分のことを考えますに、楽器や歌唱の技量でそんな人たちに対抗するなど、そもそも口に出すべきことですらありません。

それでも自分が楽曲を作り、歌うことに何らかの意味があるとすれば、それは一体何なのか．．．

明確な答えなど存在しないかもしれませんが、おしゃべりとは違い、絵画とも違い、小説とも違う“波の伝わり方”かもしれないと思ったりもします。

脳内に確実に存在する「絵」や「動画」を絵や動画ではなく、音（言葉も含む）で伝える直接的あるいは逆に間接的な手法で、人の心に訴えかけることは、自らを実験台として、自作楽曲で自分の心が本当に震えるかという基準で確認するほかなく、常にもどかしさを伴います。

しかし、超絶技巧だけが人の心を震わせるわけではない、ということも数多く経験しています。

私は正直、ジブリ作品はあまり好きではありませんが、作中の挿入歌はなかなか素晴らしいと唸ってしまいます。

「風の谷のナウシカ」（歌唱・安田成美。実際には挿入されておらず、イメージングという位置づけ）「耳をすませば」（『カントリーロード』歌唱・本名陽子）「崖の上のポニョ」（歌唱・藤岡藤巻＆大橋のぞみ）といった楽曲は、背景の演奏部分が相当しっかりしているのに対して、敢えて舌足らずなボーカルを配しているように聴こえます。

しかし、だからダメかと言えば全くそんなことはない、ということはわかって頂けるかと思う次第です。
（加えて言えば、『カントリーロード』などはもとの英語による歌詞のノリを明らかに破壊しているにも関わらず、却ってそこに価値があるとすら思えます）

仁多さんのコンサートを聴きながら、私はそんなことを考え、かわもとひろのぶ楽曲の原点を再確認するに至りました。

それにしても素晴らしい演奏でした。

彼女のようなプレーヤーがなぜ私と一緒に演奏してくれるのか、やや不安にもなりましたが（笑）、彼女だけでなく、サポートしてくれるメンバーたちが「是非一緒にやりたい」と思える楽曲を作ってゆきたいと切望する誕生日でした。
　

来たる９月１７日（日）、茅ヶ崎駅北口ハスキーズギャラリーにて、かわもとひろのぶライブでいつもバイオリンを弾いてくれている仁多理恵（じんだ・りえ）さんが、ピアノの飯田俊明さんと二人で「秋のきままなコンサート2017」を催します。

当日は私の５７歳の誕生日でもありますので、自分へのご褒美として出掛けて、１曲弾いてもらおうかしら．．．（笑）

かわもとライブ で彼女の演奏を聴いたことのある人なら、その技巧はよくご存じかと思いますが、私自身も彼女がかわもとソング以外を演奏するところはあまり聴いたことがないので、興味津々です。

皆さん、よかったら是非お出掛け下さいね(^^♪

◆９月１７日（日）　＠ハスキーズギャラリー
◆第一部　１３：３０開場　１４：００開演　￥2,000
　 第二部　１７：００開場　１７：３０開演　￥2,500［ワインつき］

◆出演　仁田理恵［バイオリン］＆飯田俊明［ピアノ］

とにかく４月のライブが終わってからというもの、栄進予備校での仕事がとてもタイトになった関係で、音楽そのものに触れていられる時間もなかなか確保できない状態が続いています。

野球や吹奏楽の取材に出掛けたり、記事を書いたりするのも結構ギリギリで回していました。

今思うと、冷や汗ものです．．．

生徒が増えてくれたのはとても嬉しいですが、１つ１つの授業や教材の質を保つのに四苦八苦しています(-_-;)

しかし、そんな中でも創作意欲だけは失っていません。

ついに禁断の（？）“部活の歌”作成にも着手しております。
（まだ内容は秘密。出来上がらなかったら相当カッコ悪いし．．．）

可能な限り、これまでの誰とも違う視点からの曲作りをしたいと強く念じています。

次回ライブで披露出来たら幸せ至極です(^^♪

是非是非友人・知人をお誘いの上、沈む夕陽を見つめつつ、かわもとワールドを堪能して下さいませ。
　

メールの場合は

kawamoto@imagine-create.sakura.ne.jp

または

kawamototaicho@gmail.com

宛でお願いします。

今回のチラシも、写真は茅ヶ崎市在住の横田英彦さんのものをお借りしました。

これまではずっと「海」側の絵を採用してきたのですが、この写真に想像力を掻き立てられ、「街」側の絵を使うことを決意しました。

横田さん、今回もありがとうございました。

これからはもう少し頻繁に更新出来るよう、鋭意努力致しますので、お見捨てなきよう、何卒よろしくお願い致します。

今回お客さんとしてご来場頂いた人たちは年齢層・住居が相当振り幅が大きかったかと。

年齢は判明している分だけで０歳児から88歳。
実際には臨月の妊婦さんもお越しになっていて、「うちはマイナス１ケ月です」という珍記録もありました（笑）

お客さんの中には様々な年齢の教え子たちも来てくれていて、そのうちの44歳軍団の一人は「ま、平均値ってことで（笑）」などと言ってました。

しかし、教え子がもうそんな年齢に達するかと思うと、感慨深いものもあります。

また、地元の人がもちろん多数派でしたが、県境を越え、静岡・東京・千葉・埼玉、果ては長野から駆けつけてくれた人もいて、それだけで感動ですね。

【予想外のアンケート結果】
前編でも少し触れましたが、今回は今後のライブでの演奏曲やＣＤ収録する楽曲を決める参考とさせてもらうために、「好きなかわもとソング」（とりあえずライブ演奏曲から、ですが）を５つまで選んでね、というアンケートを取らせてもらいました。

70数名の方がアンケートにお答え下さいました。
ご協力ありがとうございました。

で、その結果ですが、トップ５は以下の通りです。
　

4位：「京浜賭博地帯」（1988年作）
おなじみ“槇原敬之に負けた歌”ですが、根強い人気で「この歌を聴きに来たよ」という方も結構いらっしゃるとわかりました。

ちなみに、この歌のタイトルを「ろくでなし」だと思い込んでいた人がいることも判明。
ま、確かに歌に登場する人物はろくでもない奴ですが．．．

バブル時代の鉄火場の異様な活気は、忘れることが出来ません。

３位：「相模線旅情」（2017年作）
地元愛に根差した歌も作りたいという欲求がずっとありました。

その甲斐あってか、２月のある寒い夜、風呂に入る臨戦態勢が整ったところ（つまり素っ裸ですね）でサビの歌詞とメロディが降って来て、慌ててＩＣレコーダに録音したことを忘れられません。

「オレはこの曲を作るために生まれたのかも」と思いましたが、実はしばしば「この曲を作るために生まれた」と思う傾向にあるため、興奮を鎮めるように、自分に言い聞かせつつ、歌詞の細部を構築しました。

２位：「キッチン馬鈴薯」（2015年作）
ライブＭＣでも言いましたが、私が長らくバイトさせてもらっていたこの食堂のマスター夫妻の行方は杳として知れず．．．

ラジオやテレビで語り、さらにはマンガとなって「思い出食堂」（少年画報社・刊）にも掲載されたにも関わらず、連絡がつかず。
もはやメジャーデビューしてこの歌を歌うしかないか（笑）
読者の皆さんも何か情報があれば小さなことでも教えて下さいね。

最近この歌は「お客さん参加」で最後の“ラララ　キッチン馬鈴薯”というフレーズを歌ってもらっていますが、いかがでしょうか？
いろんなお客さんから「耳に残る」と言ってもらったので、どうせならついでに歌ってみちゃどうだろうか、という軽い気持ちだったのですが、この頃は定番になりつつありますね。

１位：「桜の花が咲く頃に」（2016年作）
意外な結果だと言ったのは、この曲がトップだったということです。
しかも、群を抜いて．．．

中学に入学してから卒業するまで、そしてその後の同窓会を紙芝居仕立てにした歌で、単純だし５番まであるし．．．
自分が卒業した茅ヶ崎市立鶴嶺中学の同窓会のために作った歌だし、チェリオのことや浜降祭といった地元のことも歌詞に入れていて、もちろん思い入れもいっぱいありますが、主役になるタイプの曲ではないと思っていました。

この歌を演奏する前にＭＣで、このライブに来れずに亡くなってしまった中学時代の恩師の話をしたからなのか、歌の世界観が多くの人に共通のものだからなのか．．．
もちろん、単純な１つの理由からではないのでしょうが。

実はこの曲を聴きながら最前列で泣いている人が目に入り、歌いながらこちらももらい泣きしそうになってしまいました。
今後、最前列で泣くのは禁止とさせて頂きます（笑）

だから、音楽への本格回帰をした2014年以降に作った楽曲たちが劣勢に立たされると思っていたわけです。

そういう経緯からも意外でしたし、新しめの曲では「約束の歌」とか「スタートライン」に票が集まるとも思っていました。
なので、たまにはこうしたアンケートをやってみるのも自分の立ち位置を知るという意味で大切だなぁと感じた次第です。

実は、これから１年くらいを掛けて（あくまで予定ですが）これまで自分が作ってきた楽曲を整理して、音源の再構築とボーカルの録り直しをやってみようかと。

一応の目安としては20世紀に作ったものと21世紀になってから作ったものをそれぞれ10曲程度に絞り、“かわもとひろのぶVery Best, So Far”を作って、これから作る楽曲の世界観への見通しもつけたいなぁと。

そして、既に更なる新曲を鋭意作成中です。
次回ライブ・次作ＣＤもお楽しみに！

ライブ人気ナンバーワン楽曲『桜の花が咲く頃に』mp3版は　こちら

　
2017年4月29日（土・昭和の日）
雷雨という予報もあった湘南地方でしたが、どうにかいい天気になってくれました。
ひとまずこれで「雨にも負けず」を達成（全くの他力本願ですが．．．）。

そして、「行けたら行くね」という、やる側を情緒不安定にさせるタイプの人たちがどれだけ同日開催の湘南祭へ流れてしまうか、という第二のハードルをかなり乗り越え、驚くほどの人たちがライブ会場である「虎丸座」に来てくれました。

第三のハードル「ポール・マッカートニー東京ドーム公演」を本気で相手にすると、自分のことがあまりにちっぽけな人間だと気づかされるので、無視することで（笑）ようやく落ち着いてライブを迎えることが出来ました。

ゴールデンウイーク初日のイベントとしてかわもとひろのぶライブを選んでくれた皆さん、本当にありがとうございました。

今回のライブでは『僕の中にいる少年』というタイトル通り、このライブに向け、56歳という実年齢とはかなりギャップのある“少年”成分から、自分の多くの部分が構成されているという自覚を抱きつつ、でもそれなりの経験を積んできた大人でもあるという“二律背反”の中、新たな楽曲を仕上げてきました。
もちろん、演奏や歌唱には様々な不安を抱えつつ、本番を迎えたわけですが。

幕開けの『ひまわり通信』は、以前このサイトでもコンセプトだけ紹介した歌で「妻を亡くした男が老人介護施設の部屋の窓から見える景色に、生きてゆく勇気を与えられる」という、これまでにはあり得なかったシチュエーションで、今回のライブの方向づけをする楽曲ということで選びました。

自分で作っておきながら、メロディが難しく、歌唱力不足で断念しようかとも思いましたが、思い切ってピアノ・バイオリン・ギターのトリオで演奏してみました。

『ひまわり通信』mp3版試聴できます　⇒　こちら
　

今回はライブの２ケ月ほど前に、かわもと楽曲をよく知る身内（メンバー含む）に「好きなかわもと楽曲」を選んでもらい、その中からライブで演奏する「20世紀に作った曲」を決めたという経緯があります。

新しい楽曲は、演奏・録音するために作っているので、どうしてもライブのメインになるため、古い楽曲のオンパレードとはいかなくなるわけです。

その結果選ばれたのが『Oh My Friend』（1986年作）『港で歌う子守唄』（1981年作）でした。
と言っても、こうした楽曲を知らない人にとっては、ある意味で“新曲”なのですが．．．

いずれ“Early かわもとひろのぶ”のナンバーだけで、こっそりライブもやりたいと思いますので、お楽しみに。

さて、今回は初の試みとして、ライブ楽曲中のどの曲が気に入ったかをお客さんにアンケートを取らせてもらいました。

回収率が80%を超えるという驚異的な（笑）数値でしたので、ある程度信頼できるものだとは思いますが、実はその結果が自分で予想していたものとは大違い．．．
アンケート結果については次回号でお話しますね。

何しろ、おいで頂いたお客さんたちに感謝致します。
また、今回のライブを演奏で支えてくれたメンバー、運営をしてくれたスタッフ、会場である「虎丸座」の皆さん、後援して下さったJ:COM湘南さんと栄進予備校さん、本当にありがとうございました。

さらなる詳細は、後日．．．お楽しみに(^^)/

いよいよ4月29日のかわもとライブ#7「僕の中にいる少年」が迫ってきました。

ゴールデンウィークの初日を意義あるものにする自信は全くありませんが、日常と非日常が交差する奇妙な時間をお楽しみ下さい。

当日はにわか雨が予想されるほか、湘南祭という近隣のビッグイベントが催され、さらには我が音楽の師匠ポール・マッカートニーがわざわざかわもとライブの日程にかぶせるように（しかも二度目！）日本ツアーを敢行！

幾多の試練を乗り越え、江の島「虎丸座」へお越し頂ける皆さん、本当にありがとうございます。
あなたがたは選ばれた人たちです！

適切に頑張ります(^^♪
会場でお会いしましょう

万が一ご希望の方は、かわもとまで何らかの手段でご一報下さい(^^)/
　

昨年３月以来２度目のお邪魔でした。

今回はアコースティックサウンドを前面に出した演奏で、演奏者はヤノちゃんを含めピアノ（永村かおるさん）・アコースティックギター（古澤衛さん）・打楽器（関口源八さん）の計４名。

打楽器はシンバルもスティックではなく、素手で叩いているのが印象的でした。

十分に厚い音で、しかも安定度高し。
さらにそれを支える音響・照明も素晴らしかったと思います。

そして何よりも称賛すべきは（昨年も同じようなことを言いましたが）ここに至るヤノちゃんの周到な準備かと。

ワンマンライブを開催するというのは、相応のプレッシャーが掛かるというのは言うまでもなく、音楽そのもの（選曲・アレンジ・ステージ構成・リハーサルなど）に加えて、大量の雑務も生じるものです。

そうした大小のハードルを乗り越えつつ、当日にちゃんと歌える状態でたどり着く大変さは私にも少し理解は出来るつもりです。

ホント、お疲れ様でした。

では、ヤノソングについて少しお話をさせてもらいましょう。

あくまで個人的な感想ですが、ヤノちゃんが描くのは「白い画用紙にパステルカラーの水性絵具で色つけをして、余白も残す」という世界のように思えています。

そして、辛い或いは悲しい歌であっても、その色のままではけして終結させない決意も垣間見えています。

少しシャイでありながら、大いなる包容力があり、それは彼の声質や歌い方にも反映されています。

なので、彼の歌が好きな人たちは安心してそこに気持ちを委ねられるのではないでしょうか。

私はヤノソングの中では『夏の迷子』という楽曲がお気に入りですが、おそらくその理由は「歌詞から無駄な言葉を削いだことによって、聴く側の絵画的想像力をくすぐる」ということにあります。

♪風の強いまちで　君にはぐれて
♪迷子の子供のように　さみしかった
♪そばにいるだけで　うれしすぎて
♪はしゃいでたら　見失ってた
［アルバム「100年先には」より］

これこそが「パステルの水性絵具を使いつつ、余白も残す」というヤノちゃんの真骨頂ではないかと思う次第です。

けして強烈な具象感を漂わせず、かと言って抽象的過ぎず．．．。

その微妙なバランスを保つことは簡単ではないでしょうが。

そしてライブですが、ウィンターソングとしてかつてヒットした楽曲のカバーやアンコールを含め、約２時間をほぼＭＣらしいＭＣもなく（この辺りは私とはスタンスがかなり違いますが．．．）歌い続けました。

ご存じの人も多いかと思いますが、ヤノちゃんは毎週日曜日にレディオ湘南で自らが司会進行を務める「オトでつながるキミとボク」という番組をやっていて、そこで自らの音楽観やライブへの想いなどは語れるので、敢えてライブの時にはＭＣを短くしているという側面もあるのかもしれません。
　

♪高い高い高い高い　空を飛び
♪ゆるいゆるいゆるいゆるい　雲に乗り
♪広い広い広い広い　海を渡り
♪熱い熱い熱い熱い　くにを超えて

また、「Happy Birthday」とアンコール曲である「100年先には」の両曲はヤノちゃんの“時間の繋がり”に対する思いがパステル調に描かれていて、胸が温かくなります。

♪今日も世界中で　多くの花が咲く
♪生まれ来るいのちの　すべてに会えない
［Happy Birthday］

♪いつか僕が立ち止まるとき　うしろ姿を見守るよ
♪もしも君が立ち止まるなら　うしろ姿を見ていてほしい
［100年先には］

ヤノヨシヤがヤノヨシヤたるライブで、会場に足を運んだ人たちもその空気感を満喫したと思います。

まさしく「オトでつながるキミとボク」だと。

音楽を介して伝わるものはたくさんありますが、ヤノちゃんが頑張っているという事実が、かわもとひろのぶをも奮い立たせる、ということが自分には一番大きなことなのかもしれません。

素敵なライブをありがとう！
お疲れさまでした。

この記事を書きつつ、 ＣＤを聴いて復習しつつ、ヤノヨシヤ評論家になりつつあります（笑）。

もし４月２９日（土）のかわもとライブ＃７で何か熱いものが伝わったとしたら、その幾ばくかはヤノヨシヤの成分で出来ているのだと確信します。

かわもとファンの皆さん、乞うご期待！
（ライブ詳細はまもなくお伝えしますね）

１１月のライブ後、激しく忙しい状態が長く続き、この「ゆるゆる日記」も１ケ月更新していなかったことに、先程気がつくという有り様です．．．。

音楽に携わる時間を必死に確保しようともがいてはいますが、日によって10分歌うだけだったり、思いついたメロディをICレコーダーに４小節吹き込むだけだったり．．．

それでも必ず日々何らかの作業に触れ、感覚を研ぎ澄ませるように努力はしています。

新しい楽曲の構想も山ほど湧いているので、少しずつ形にしていきたいと考えています。

さて、限られた人たちしか参加出来ないイベントだったため、まったく告知もしていませんでしたが、１２月２２日（木）鎌倉プリンスホテルにて年内最後の演奏をしました。

茅ヶ崎ロータリークラブという私自身も所属する団体の「クリスマス家族会」というイベントで、百名ほどの参加者の方々に聴いて頂くことになりました。

�@スタートライン　
�A覇気あれ我がクラブ　※かわもと作のクラブオリジナルソングです
�B京浜賭博地帯
�C聖しこの夜
�Dポール・ハリスへの手紙
�Eキッチン馬鈴薯